효과적인 멜로디 쓰기

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효과적인 멜로디 쓰기

새로운 곡을 만드는 데 관련된 모든 측면 중에서 강력한 멜로디를 작곡하는 것은 현대 팝 / 록 음악에서 가장 간과되는 부분입니다.

항상 그런 것은 아닙니다. 1930 년대와 1940 년대의 "팝"작곡가는 멜로디를 작곡하는 데 크게 집중했습니다. 대부분의 경우 멜로디가 노래의 기초가되었으며 나중에 가사와 코드가 추가되었습니다.

일반적으로 노래를 쓰는 과정은 오늘날과는 많이 다릅니다. 종종 노래는 기타 리프 또는 그루브에서 생성됩니다. 이를 바탕으로 코러스가 작성되고베이스 라인이 추가되어 멜로디가 고려되기 전에도 곡의 전체 악기 부분이 조립되었습니다. 많은 밴드가 음악을 쓰는 과정을 겪는 것을 본 경험에서 보컬 멜로디는 종종 생각없이 빠르게 추가됩니다. 이 방법은 최선의 방법은 아닙니다. 강한 멜로디가 없으면 대다수의 사람들이 노래에 대해 다시 생각하지 않습니다.

효과적인 멜로디 쓰기 (계속)

누군가가 곡을 휘파람 소리를들을 때, 휘파람 소리는 무엇입니까? 화음 진행? 아니, 베이스 라인? 당연히 아니. 기타 리프? 거의 없을 것입니다. 거의 보편적으로 노래의 보컬 멜로디입니다.

노래의 보컬 멜로디는 대부분의 사람들에게 붙어 있습니다. 그리고 많은 경우에 그들이 노래를 좋아하든 싫어하든 노래를 좋아하거나 싫어하게 만드는 것입니다.

당신의 멜로디가 잘 작성되어 있고 흥미 롭다면 사람들은 당신의 음악을 기억하고 즐길 것입니다. 당신이 쓴 멜로디가 부주의하게 쓰여지고 부드럽다면 그렇지 않습니다. 그렇게 간단합니다.

음악을 시험해보십시오. 지역 쇼핑몰에서 음악이 muzac으로 재생되고 있다고 들으십시오. 가사, 기타 리프, 멜로디를 연주하는 트럼펫 뒤에있는 시럽 문자열 부분이 없습니다. 어때요? 멜로디가 강하면 어떤 스타일로 연주하든 노래가 잘 들립니다.

태양의 따뜻함 (비치 보이즈)

팝 세계에서 가장 훌륭한 멜로디 작곡가 중 한 명인 The Beach Boys의 Brian Wilson은 밴드가 휘젓는 비교적 가벼운 음악 때문에 종종 간과되었습니다. 그러나 윌슨의 작문 스타일은 완전히 독특하며 일상적으로 복잡하고 잡기 쉬운 멜로디를 씁니다 (종종 어려운 작업). 위의 고전적인 Beach Boys 곡인 "Warmth of the Sun"(mp3 클립)은 Wilson의 선율적인 개념을 완벽하게 보여줍니다.

작곡가로서 윌슨의 가장 두드러진 특징은 멜로디에서 넓은 간격으로 점프하는 것입니다. 위의 예는이를 여러 번 명확하게 보여줍니다. 구절의 첫 단어 인 "the"는 Cmaj 코드의 다섯 번째 인 낮은 G에서 시작하여 "6"의 도약 인 "사랑"의 E까지 즉시 올라갑니다. 대부분의 다른 작곡가들은 G 대신 코드의 근음 인 C에서 멜로디를 시작했을 것이므로 큰 도약은 없었으며 멜로디에는 Brian Wilson 사운드라는 상표가 없었습니다.

예제의 세 번째와 네 번째 전체 막대를 보면 멜로디의 음표 사이에서 완전한 옥타브 도약을 볼 수 있습니다 ("그녀의 왼쪽"에서 낮은 Bb에서 높은 Bb로). 팝과 록 음악에서 이와 같은 멜로디에서 도약을 찾는 것은 매우 드물지만, "대체"밴드 중 일부는 90 년대 중반에 탐험하기 시작한 특성입니다. 결과는 주목할만한 Beach Boys 영향을 미쳤던 음악의 새로운 방향이었습니다. Weezer의 "Buddy Holly"는 이에 대한 완벽한 예입니다.

엘리노어 릭비 (비틀즈)

비틀 전 폴 매카트니는 아마도 팝 멜로디의 위대한 작가의 가장 유명한 예일 것입니다. 비틀즈의 클래식 곡인 "Eleanor Rigby"(mp3 클립)는 폴의 소중한 소유물 중 하나 여야합니다. 코드가 거의없는 단순한 노래 인 "Eleanor Rigby"는 그 특성에 맞는 여러 가지 멜로디 한 아이디어를 보여줍니다.

"Eleanor Rigby"의 테마 요소에 주목하십시오. 곡의 위의 주요 문구는 특이한 5 개의 바 프레이즈이며 3 개의 작은 프레이즈로 나뉩니다. 첫 번째 문구는 막대 1이고, 두 번째 문구는 막대 2 ~ 4이며, 마지막 문구는 막대 5입니다. 각 어구는 3 개의 8 분 음표와 8 분 음표 (2 분의 8 분 묶음)의 리드미컬 한 표현으로 시작됩니다. "Eleanor Rig-", "쌀을 줍습니다", "드레 아에서 산다". 그래서 즉시 McCartney는 작곡에서 리듬 테마를 개발했습니다.

또한 두 번째 문구에서 선율 주제가 어떻게 개발되는지 주목하십시오. "교회의 쌀"로 시작하여, 그는 세 번 반복되는 멜로디와 리듬 패턴을 설정합니다. 각각의 멜로디 숫자, 1/4 음표, 두 개의 8 분 음표는 작은 (도리안) 음계로 내려갑니다. 첫 번째 패턴은 D에서 시작하여 내려갑니다. D는 C #에서 B로. 두 번째는 하나의 음을 백업하고 내려갑니다. C #에서 B에서 A로. 마지막 그림은이 주제를 반복합니다. B에서 다시 시작하여 내려갑니다. B에서 A에서 G로.이 테마를 계속 유지하기 위해 McCartney가 있었다면 다음 그림은 A에서 G에서 F #로, G에서 F #에서 E로 등이 될 것입니다.

이제 McCartney는 "Eleanor Rigby"를 작성할 때이 모든 것을 생각하지 않았습니다. 이 분석의 목적은 McCartney에 자연적으로 온 것을 분석하여 그의 글이 그렇게 특별하게 만드는 것을 도울 수 있도록하는 것입니다.

본인의 자료를 같은 방식으로 보도록 권장합니다. 주제 기법을 사용합니까? 음악을 조정하여이 스타일로 아이디어를 조금 더 발전시킬 수 있습니까? 이들은 우리가 작곡가로서 스스로에게 물어볼 질문입니다.

높고 건조한 (라디오 헤드)

이것은 음악 비평가들이 충분히 말할 수없는 밴드입니다. 클래식 작곡 개념을 제대로 파악한 소수의 현대 밴드 중 하나 인 Radiohead의 많은 곡은 고급 기술을 사용하여 다른 키로 변조하고 박자를 변경하지만, 그 음악은 항상 선율적이고 감정적이며 "계산 된"소리는 없습니다. 1995 년 릴리스 The Bends의 "High and Dry"(mp3 클립) 중 가장 인기있는 곡 중 하나는 효과적인 멜로디 작성 장치를 보여줍니다.

위의 예는 "High and Dry"의 코러스에 사용 된 주제이며, 매우 짧고 단순하지만 많은 작곡 기법을 보여줍니다. 위에서 언급 한 "높은"단어 (확장자-보컬 톰 요크가 "높은"이라는 단어를 부를 때 거짓으로 점프 함)와 "드라이"에 대한 넓은 간격 도약 (브라이언 윌슨이 사용하는 기술)을 사용합니다.. 또한 다른 코드에 대해 동일한 문구를 두 번 반복하여 주제 장치 (Eleanor Rigby 분석에 설명 된 것처럼)를 사용합니다. 처음으로 Emaj를 F # 5로, 두 번째로 Amaj를 Emaj로.

그러나 여기에는 멜로디 장치가 추가로있어 매우 효과적입니다. 멜로디에서 "색조"사용. "높음"중에 불려지는 음표는 G #이며 F # min 코드의 전체 막대에 대해 유지됩니다. G #은 실제로 F # min 코드의 음표가 아닙니다. 확실히 잘못 들리지는 않지만. 이 멜로디 음표는 코드의 사운드에 질감을 더해 주며 정말 멋진 작곡 장치입니다.

대중 음악 작곡에는이 기술의 다른 많은 예가 있습니다. 이것의 매우 명백하고 의도적 인 사용은 Al Green의 1971 년 "어떻게 상한 마음을 Can 수 있는가?" (mp3 클립) 녹색이 코러스 전체의 Emaj 코드에 대해 D # (major7)을 노래합니다.