간단히 말해서, 병치 배치는 종종 요소를 비교하거나 대조하려는 의도로 둘 이상의 것을 나란히 배치하는 것을 의미합니다. 그것은 시각 예술에서 개념을 강조하고 독특한 작곡을 형성하며 그림, 그림, 조각 또는 다른 유형의 예술 작품에 흥미를 더하기 위해 일반적으로 사용됩니다.

예술의 병치

병치 (juxtaposition)는 종종 배열 (collocation)이라고하지만 단어 나 과학에 자주 사용되는 용어입니다. 아티스트는 종종 특정 품질을 이끌어 내거나 특정 효과를 만들려는 의도로 병치합니다. 이것은 두 개의 대조적이거나 반대되는 요소가 사용될 때 특히 그렇습니다. 시청자의 관심은 요소 간의 유사점 또는 차이점에 있습니다.

병치 현상은 모양, 마크 제작 변경, 대조 색상 또는 실제 물체의 표현 형태를 취할 수 있습니다. 예를 들어, 아티스트가 매우 통제 된 음영 영역 또는보다 부드럽게 처리 된 대상에 대해 선명하고 세밀한 영역 옆에서 공격적인 마크 만들기를 사용하는 것을 볼 수 있습니다.

발견 된 물체가있는 혼합 매체 및 조각에서는 실제 물리적 물체에서 발생할 수 있습니다. 우리는 이것을 조셉 코넬 (1903 ~ 1972)의 조립 작업에서 자주 본다.

병렬로 개념 표현

병렬 처리는 이러한 형식적 요소와 관련하여 사용될 수 있지만 개념이나 이미지도 참조합니다. 종종이 개념적인 대조는 예술가가 사용했던 기술적 인 것보다 더 많이 보이거나 주목됩니다.

예를 들어, 예술가는 자연의 유기 요소에 대해 기계로 만든 물건이나 도시 환경을 병치하여 두 가지의 다른 특성을 강조 할 수 있습니다. 이것이 수행되는 방식은 작품의 의미를 극적으로 바꿀 수 있습니다.

우리는 인간이 만든 요소를 ​​제어 할 수없는 자연의 힘을 보면서 안전과 질서의 표현으로 간주 할 수 있습니다. 또 다른 부분에서, 우리는 도시 세계의 영혼없는 균일성에 대한 자연의 취약성과 아름다움을 볼 수 있습니다. 그것은 모두 주제 나 이미지의 성격과 제시된 방식에 달려 있습니다.

병치 및 유명 예술가

병치가 무엇인지 알면 예술에서 찾기가 어렵지 않습니다. 어디서나 예술가들이 그것을 사용하도록 훈련받습니다. 때때로 그것은 미묘하고 다른 예술 작품에서는 뻔뻔스럽고 비교를 놓칠 수 없습니다. 일부 아티스트는 병치 기술로 잘 알려져 있습니다.

Meret Oppenheim (1913 ~ 1985)은 "Le Déjeuner en fourrure"("Luncheon in Fur, "1936)로 시청자를 당황하게했습니다. 모피와 찻잔의 병치가 불안정하다. 두 사람이 서로 가까이 있지 않다는 것을 알기 때문이다. 그것은 우리가 형태와 기능에 의문을 제기하고 피카소의 말에 대한 대답이 "모피로 덮을 수있는 것"에 대해 궁금하게 만듭니다.

MC Escher (1898–1972)는 병치로 가득 차있어 기억에 남는 작품을 가진 또 다른 예술가입니다. 흑백의 뚜렷한 대조, 내부의 미묘한 차이를 숨기는 반복되는 패턴 및 그의 리드미컬 한 진행 사용은 병치 현상을 나타냅니다. 석판화 "구면 거울을 가진 정물화"(1934)조차도 자신의 고유 한 기하 도형을 포함하지 않으며 대조적 인 연구이며 그 의미를 숙고하게합니다.

르네 마그리트 (1898 ~ 1967)는 에셔의 동시대 자였으며, 병치하는 요소들도 마찬가지였다. 초현실주의자는 스케일을 사용하여 이미지의 개념을 강조하고 실제로 시청자의 마음을 가지고 놀았습니다. 그림 "보 야지의 기억"(1958)은 피사의 사탑을 들고있는 섬세한 깃털을 가지고 있습니다. 깃털은 거대하고 우리가 이것을 기대하지 않기 때문에 조각에 더 많은 영향을줍니다.