LA 하드락 메인 스테이 독켄의 4 개 스튜디오 앨범 카탈로그에는 80 년대 최고의 노래가 많이 들어 있다고 믿습니다. 이 사이트의 다른 곳에서 밴드의 80 년대 클래식 (대단한 파워 발라드 "Alone Again"및 템포 로커 "Into the Fire")을 처리 한 후에는 해당 클래식을이 목록에서 제외시킬 수 있습니다. 합당한 침목을위한 공간을 마련하기 위해. 다음은이 과소 평가 된 5 중주곡에서 가장 좋은 곡을 다음과 같이 시간순으로 나열한 형식의 독켄의 유지력에 대한 우리의 주장입니다.

"사슬 끊기"

같은 이름의 독켄 데뷔 앨범은 굉장히 일관된 헤비메탈 앨범으로 유지되지는 않았지만, 악기 폭발에서와 같이 무시 무시한 가사에 많은 물린 노래 인 편집증에 대한이 훌륭한, 폐소 공포증 이야기를 제공했습니다. 이것은 80 년대의 가장 강한 하드락을 만들어내는 데있어 생산성을 입증 한 경력의 최초의 템포 템포 메탈 클래식입니다. Don Dokken의 보컬은 절망을 효과적으로 전달하며 많은 밴드의 주류 금속 동시대 사람들과 거의 같은 성과를 얻지 못했습니다. 물론 조지 린치 (George Lynch)의 운전 리듬 기타와 울부 짖는 기억에 남을만한 리드 파트는 평균 글램 / 팝 / 헤어 메탈 밴드보다 훨씬 강력하고 잊혀지지 않는 고유의 고유 한 사운드를 만들어냅니다.

"이와 못"

겁에 질린 헤어 메탈 태그로 독켄을 슬프게 주장하는 사람은이 것을 위로 올려 스피커 앞에 서서 소중한 가구를 붙잡아 야합니다. 신데렐라, 라트, 워런트 등의 헤어 밴드는이 빠르고 으르렁 거리는 로커의 파쇄 강도와 일치 할 수 없었으며, LA 하드락 장면의이 베테랑 밴드가 그 특이점을 충분히 인정받지 못했다고 확신합니다. 자존심과 예술적 비전의 끊임없는 전투에도 불구하고 독켄과 린치는 종종 전자의 극적인 보컬 스타일, 후자의 신비스럽고 불길한 리프팅, 4 중주가 적절하게 어둡고 부인할 수없는 중금속 가사의 관점에서 완벽하게 어울립니다. 이것은 영속성을 즐기는 강력한 물건입니다.

"그냥 운이 좋았다"

녹고 중독성있는 Lynch 기타 사운드는이 미세한 트랙을 계속 공격합니다. 밴드의 가장 초기 노력 중 하나로서 치열 함과 사랑스럽고 아르페지 트 한 프렛 워크를 우아하게 결합 시켰습니다. 기타리스트의 월 오브 사운드 (Wall of Sound) 접근법은 확실히 세심하고 기술적 인 기술에 기반을 두었지만, 린치의 기본 리프와 그의 활동적인 솔로 모두에 대해 명백하게 불쾌한 것이 있다는 사실을 항상 좋아했습니다. 그 구절과 코러스, 특히 상승하는 다리에서 정말 멋진 작곡가와 결합하면 효과적인 80 년대 금속 곡이 있습니다. 그룹은 때로는 메이크업과 매끄럽고 화려한 복장으로 약간의 효능을 보였을 지 모르지만, 이와 같은 노래는 결코 삐걱 거리는 소리로 비난받을 수 없었습니다.

"심장없는 심장"

믹 브라운 (Mick Brown)의 가장 폭발적인 드럼 연주 중 하나는 잘 알려지지 않은이 트랙에서 진행 과정을 멋지게 시작하며 밴드의 팔레트는 효과적이고 풍부하게 사용되는 하모니를 사용하여 노래의 천둥과 함께 계속 확장됩니다. 독켄은 결국 고통스럽고, 실패한 로맨스에 관한 가사로 거의 독점적으로 알려지게되었지만 여기에서 시연 한 것과 같은 감각으로 그렇게 할 수있는 멜로디 한 금속 동시대는 많지 않았습니다. 경쟁사 Motley Crue 및 Kix와 마찬가지로 독켄의 음악은 일요일 아침 일찍 집 밖에서 착암기와 같은 음악으로, 욱신 거려하는 잔인 함이 특징이었습니다. 그리고 하드락 사업에서 그것은 꽤 심각한 칭찬입니다.

"밤을 풀다"

헤비메탈 밴드는 항상 파멸이나 위협의 진정한 소리와 약간의 압박을 받으면서 카드 집처럼 부서지는 만화 같은 오버 탑과 너무 심각한 포즈 사이에서 항상 얇은 선으로 춤을 추었습니다. 우리는 독켄이 항상 그 방정식의 유리한 편에 착륙했다고 확신 할 수는 없지만, 이와 같이 신중하게 구성된 곡은 자기 패러디를 피하는 꽤 확실한 일을합니다. 린치의 치밍 기타 인트로는 그 자체로 기분이 좋고 슬프다. 그러나 데프 레퍼드보다 메탈리카를 훨씬 더 많이 연상시키는 종소리는 또 다른 훌륭한 리프를위한 무대를 마련했으며 독창적 인 도크 켄 (Dokken)의 고막 소리를내는 보컬 퍼포먼스를위한 무대를 마련했다. 결이 딱딱한 바위는 거의 들리지 않습니다.

"슬립 핀 어웨이"

"헌터"와 "내 꿈에서"와 같이 쉽게 접근 할 수있는 선율적인 노래는 독켄 팬들 사이에서 지속적이고 정당한 인기를 유지했지만, 그룹의 딥 트랙이 얼마나 기억에 남는 지에 따라 더 나아질 것입니다. 1985 년의 탄탄한 발자국은 파워 발라드 지역으로 뛰어 들지만 "Alone Again"과 같은 장르의 템플렛 템플릿을 사용하지 않고도 그렇게 할 수있는 방법을 찾습니다. 독켄은 그의 최고의 보컬 공연 중 하나를 애도하고 설득력있게 보여줍니다. 아이러니가없고 의도하지 않은 웃음을 불러 일으키는 것은 어렵지만 독켄은 그 비밀을 아주 잘 알고있는 것 같습니다.

"사랑이 아니야"

금속의 감동적인 함정을 피하는 한 가지 방법은 절차에 약간의 혀를 넣은 agger 거림을 주입하는 것이며 Dokken은이 노래의 기억에 남는 방해 중에 자신의 카리스마를 훌륭하게 사용합니다.이 노래는 가수가 자신을 무자비하게 괴롭히는 여우와의 전화 대화를 시뮬레이션합니다. 민감한 심장. 상대적으로 전형적인 템포의 하드 록 곡에서 환영하는 균형 잡힌 순간이지만 멜로디가 이처럼 눈에 띄고이 크기의 펀치 코러스를 제공하면 독켄의 내용을 특징 짓는 매끄러운 제작을 더 쉽게 용서할 수 있습니다 마지막 위대한 앨범. 조용한 구절을 고정시키는 린치의 독창적 인 리프의 독특한 소리는 그 시대의 고전에 또 다른 특징을 더합니다.

"매드 하트"

매력적이고 복잡한 어쿠스틱 기타와 크 런칭, 울부 짖는 전기 작업을 할 수있는 Lynch는 당시 주류 록에서 동료 기타리스트들에게 병든 재능을 보였을 것입니다. 그러나 4 세기 후 독켄의 유산은 4 중곡이 작곡 한 곡이 낭만주의 주제에 비해 숭고하거나 우월했다. 결국 "비취 한 마음"개념은 투기장 암석에서 죽음을 당할 위험에 처한 것이지만, 독켄은 처음 들었을 때 분명했던 것보다 훨씬 더 많은 기술을 반영하는 정확한 가사를 제공하는 데 성공했습니다. 린치의 기타가 예상치 못한 시간에 갑자기 흔들리면서 노래가 훨씬 더 흥미로운 영역으로 나올 수 있다는 것은 결코 아프지 않습니다.

"나에게 거짓말 하지마"

린치의 스튜디오 기타 마법사에는 레이어드 기타와 트윈 기타 접근 방식의 트릭이 포함되어있어 독창적이고 완벽한 록 사운드 독켄 (Dokken Perfected)에 크게 기여했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 곡은 2 차 필러 앨범 트랙이 될 모든 변명의 여지가 있지만, 밴드의 연주의 정확성과 충동은 Under Lock and Key의 훌륭한 앵커 곡으로 변신합니다. 그룹의 최고의 노력으로 간주합니다. 우리는 항상 Tooth와 Nail 의 거친 으르렁 거림이 그 구별을받을 가치가 있다고 생각했지만, 그 레코드의 후속 작업에 대한 양질의 노래 작곡은 나를 재고하게 만들었습니다. 린치가 더 매끄럽게 생산 되더라도 린치는 파워 코드와 솔로에 새로운 삶을 불어 넣습니다.

"태양이 떠오를 까"

독켄은 검은 안식일이나 아이언 메이든과의 유사점을 지니고 있지만 멜로디, 차밍 기타 및 탄탄한 테너 뒤에는 가끔씩 종말. 이 곡의 가사가 분위기 이상의 것을 제공하는지는 확실하지 않지만 현대 금속 행위에 의해 뽑힌 바보 같은 신비로운 스턴트와 비교할 때 다소 잊혀지지 않고 문학적 빛을 발합니다. 음악적으로 Lynch & Co.는 주류 암석과 거의 일치하지 않는 신뢰성과 강력한 정밀성을 제공합니다. 확실히, 당신은 대학 철학 수업에서 독켄의 가사를 만나지 않을 것이지만, 여전히 고품질 하드락입니다.