모네에 대한 두 가지 공통적 인 미노 마가 있습니다. 첫 번째는 인상파로서 모네의 그림이 자발적으로 이루어 졌다는 것입니다. 실제로 모네는 그의 주제를 열심히 연구하고 그림을 계획하며 결과를 얻기 위해 열심히 노력했습니다. 그는 종종 같은 주제의 일련의 그림을 그려 빛의 변화하는 효과를 포착하여 하루가 지남에 따라 캔버스를 교환했습니다.
두 번째는 모네의 모든 그림이 현장에서 이루어 졌다는 것입니다. 실제로 많은 사람들이 그의 스튜디오에서 그림을 그리거나 다시 완성했습니다. Monet은 다음과 같이 말합니다. "성당의 전망, 런던과 다른 캔버스에 대한 나의 견해가 인생에서 그려 졌는지 여부는 아무도 사업이 아니고 그 어느 것도 중요하지 않습니다." 1
모네 팔레트의 색상
Monet은 상당히 제한된 팔레트를 사용하여 갈색과 지구 색을 없애고 1886 년까지 검은 색도 사라졌습니다. Monet은 1905 년에 그가 사용한 색을 물었다. 주홍색, 짙은 광기, 코발트 블루, 에메랄드 그린, 그게 다야. " 2
James Heard의 저서 인 Paint Like Monet 에 따르면 Monet의 그림을 분석 한 결과 Monet은 다음 9 가지 색상을 사용했습니다.
- 납 흰색 (현대 등가 = 티타늄 흰색)
- 크롬 옐로우 (현대 = 카드뮴 옐로우 라이트)
- 카드뮴 옐로우
- 비리 안 그린
- 에메랄드 그린
- 프랑스 군청색
- 짙은 청록색
- 매더 레드 (현대식 = 알리자린 크림슨)
- 주홍
- 아이보리 블랙 (단, 1886 년 이전부터 모네를 복사하는 경우에만)
팔레트는 많은 화가들이 사용하는 제한된 팔레트의 예이며, 흰색과 함께 각 원색의 따뜻하고 차가운 것입니다. 모네 (Monet)와 같은 일부 화가는 종종 녹색의 보조색을 추가하여 조경 녹색의 혼합을 용이하게하고 알리자린 크림슨과 혼합하여 반음계 검정을 만드는 데 사용합니다. 인상파가 그림자에 사용한 색상에 대한 자세한 내용은 색상 그림자가 무엇인지 참조하십시오.
모네의 가벼운지면 사용
모네는 캔버스에 흰색, 매우 옅은 회색 또는 매우 옅은 노란색과 같은 연한 색으로 칠해졌으며 불투명 한 색을 사용했습니다. 모네의 그림 중 하나에 대한 근접 연구는 색상이 종종 튜브에서 똑바로 사용되거나 캔버스에서 혼합되었음을 보여줍니다. 그러나 그는 또한 얇고 부서진 페인트 층을 사용하여 색상을 뒤죽박죽으로 만들었습니다.
모네는 브러시 스트로크를 통해 질감을 구축합니다. 브러시 스트로크를 통해 두껍고 얇은 작은 빛을 사용하여 정의와 색상 조화를위한 윤곽선을 추가하여 어두운 곳에서 밝은 곳으로 작업합니다.
모네의 시리즈 그림
모네는 많은 주제를 반복해서 그렸지만 수련 그림이든 건초 더미이든 그의 시리즈 그림은 모두 다릅니다.
1890 년 10 월 모네는 미술 평론가 인 구스타브 게 프로이에게 그림을 그리는 건초 더미 시리즈에 관한 편지를 썼다. 빨리 따라 잡을 수는 없습니다 … 더 많이 얻을수록 내가 찾고있는 것을 렌더링하기 위해 많은 작업을 수행해야한다는 것을 알 수 있습니다: '인스턴트', 위의 '봉투' 모두 같은 빛이 모든 것에 퍼져 나가고 있습니다. 나는 경험하는 것을 렌더링해야 할 필요성에 점점 더 몰두하고 있습니다. 그리고 나는 몇 가지 더 좋은 해를 보낼 수 있기를기도합니다. 그 방향으로 진행 … " 3
건초 더미 그림은 1890 년 8 월 말부터 모네가 작업 한 일련의 그림 중 하나이며, 동일한 분야와 주제로 1 년 동안 매일 돌아와서 여러 시간대와 계절에 따른 빛의 영향을 연구합니다.
Lisa Marder에 의해 업데이트 됨
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참고 문헌:
1. 지베르니에서의 모네의 해, p28, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 1978.
2. 자신 에 의한 모네, p196, 1989 년 런던 맥도날드 & 리차드 켄달 (Richard Kendall)에 의해 편집 됨.
3. Monet by Himself, p172, 1989 년 런던, MacDonald & Co, Richard Kendall이 편집 함.
