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만화 그리는 법 배우기

Anonim

간단한 단계로 만화를 그리는 방법 배우기

만화는 예술과 이야기가 하나의 절대 개념으로 통합되는 가장 널리 사용되는 매체 중 하나입니다.

만화 그리기의 주요 요소

표면적으로, 만화는 뾰족하고 흐트러진 머리카락과 삼각형 코를 가진 눈이 많은 사람들처럼 보이지만 만화는 그 이상입니다.

만화를 그리는 법을 배우려면 무엇보다도 인체 해부학에 대한 교훈이 필요합니다. 인체가 어떻게 작동하는지, 신체의 정확한 비율, 그리고 신체가 조명, 소실점 및 스케일과 같은 것들과 상호 작용하는 방식을 알면 모두 만화가로서 눈에 띄게됩니다.

때때로 사람들은 만화 나 만화를 그리는 데 필요한 예술을“현실적이지”않기 때문에 과소 평가합니다. 당신은 당신의 앞에 참조하십시오.

현실적으로 그리는 방법을 배우고 길에서 벗어나 자신 만의 캐릭터를 만들어서 만화 세계에서 나만의 스타일을 연마하십시오.

만화의 성격과 생물

전설과 신화는 만화 이야기에 큰 영향을 미칩니다. 유니콘, 엘프, 날개 달린 인간, 도마뱀 남자 및 영혼은 모두 고전 만화와 주류 만화에 모두 등장합니다.

그것이 만화의 나라에서 예술가가 된 것에 대해 너무 흥분되는 것입니다. 말 그대로 당신이 꿈꾸는 것은 당신의 세계에 통합 될 수 있습니다. 만화는 만화책의 공상 과학 소설입니다. 더 환상적 일수록 좋습니다. 만화는 용과 요정에 관한 것입니다. "빛의 황후"와 "시간의 주인"; 마법에 걸린 정원, 드워프, 하프 닝 및 예언. 판타지 랜드 어를 통해 얼마나 타나요?!

캐릭터를 만들 때 먼저 많은 만화를 읽고 복사하여 예술이 향하는 곳의 느낌을 얻으십시오. 작업 할 예술적 배경이 확실하면 하늘이 한계입니다. (실제로 하늘 너머로 갈 수도 있습니다! 원한다면 만화를 우주에 놓을 수 있습니다!)

등장 인물을 찾으면 어디로 가고 무엇을하는지가 중요합니다. 스토리 텔링의 일부 배경은 당신을 더 강한 만화가로 만들 것입니다.

만화의 클래식 테마

마술은 만화의 세계에서 중요한 요소입니다. 공기, 땅, 물, 불 등의 요소는 종종 신이나 여신으로 구체화됩니다. 자연계는 줄거리에서 활발한 역할을합니다.

Plot은 그리는 문자를 형성하는 데 도움이되고 그리는 문자는 도표를 형성하는 데 도움이됩니다. 기본적인 음모는이 구성표를 따릅니다: 박람회, 유인 사건, 상승 행동, 절정, 하락 행동 및 해결.

박람회 는 잠재 고객에게 이야기를 이해하기 위해 약간의 뒷이야기를 들려주는 곳입니다. 이곳에서 예언의 소식을 전합니다. 저주; 축복; 당신의 영웅이 나아가 야 할 여정.

흥미로운 사건 은 주인공 이 무언가를하도록 자극하는 것입니다. 그들이 저주를 깰 수있는 유일한 사람이라는 것을 알게 될 때입니다. 왕자를 구할 수있는 유일한 사람; 용을 길들일 수있는 유일한 사람.

상승 행동 은 주인공이 퀘스트 또는 임무를 수행하기 위해 취하는 행동 입니다. 그들은 유령의 숲을 탐색하려고 노력하고 있습니다. 화산 여신을 진정시키는 마법의 물약을 찾으십시오. 칼로 싸우는 법을 배워서 악한 왕에게 맞설 수 있습니다.

클라이맥스 는 대담한 주인공이 지하 세계에 들어 와서 그들의 진정한 사랑을 구함으로써 죽음에 대한 두려움을 극복 할 때입니다. 그들이 노조에 대한 반대에도 불구하고 마침내 영혼의 동반자와 결혼 할 때입니다. 독약을 마실 때가되므로 여동생이 할 필요가 없습니다. 클라이맥스는 이야기의 가장 흥미롭고 중요한 순간입니다. 모든 것이 함께 모여 클릭합니다.

넘어 지는 것은 다음에 오는 것입니다. 공주가 엘프 왕과 도망 쳤다고 누가 왕위를 차지합니까? 자연 여신이 애통 해 봄에 누가 올 것입니까? 용은 적보다는 친구이기 때문에 마을은 이제 무엇을 하는가? 떨어지는 행동은 일을 묶습니다.

해상도 는 등장 인물들의 최종 스냅 샷입니다. 모든 것이 해결되지는 않았을 수도 있습니다 – 아마도 속편을 쓰고 싶을 수도 있습니다! – 그러나 결의안은 당신의 캐릭터가 방금 펼친 모험을 마무리합니다.

이 요소들에 익숙해지면 당신이 꿈꾸는 화려한 캐릭터가 똑같이 멋진 이야기를 통해 여행하게됩니다.

만화에서 예술은 그것이 말하는 이야기만큼이나 좋습니다.

나만의 만화를 만들 생각이라면 스토리를 무시하지 마십시오. 그것이 위대한 비주얼 노벨, 만화 및 만화의 본질입니다. 이야기를 먼저 작성하십시오. 예술은 매력적인 음모에 이어 두 번째입니다.

강화 된 만화 세계

DC와 Marvel과 같은 프랜차이즈가 은색 화면을 사용하고 이미 광범위한 만화책 네트워크를 확장함에 따라 Manga의 세계도 함께합니다.

사람들은 오락을 좋아합니다. 그들은 일상의 험난에서 산만하게하기 위해 환상의 땅에 참여하는 것을 좋아합니다. 만화와 만화는 당신의 상상력을 사로 잡을 수있는 조용하고 개인적인 방법입니다! 이것이 스토리 텔러, 독자, 예술가 모두에게 번성하는 시장 인 이유입니다.

작은 시작

만화와 만화의 르네상스는 부분적으로 DC와 Marvel의 거인들 덕분에 이루어졌지만 인터넷의 예의이기도합니다.

온라인 만화는 예술가와 스토리 텔러를위한 풍부하고 풍부한 매체이며, 많은 웹 만화 예술가들은 예술을 웹에 올려 놓음으로써 엄청난 성공을 거두었습니다.

만화에서 영감을 얻은 웹 만화를하는 것은 만화 그리기 세계에서 시작하는 방법 일 수 있습니다. 한 권의 책 전체를 다루는 것은 매우 위협적이지만 일주일에 5 개의 패널이 있습니까? 할 수있어!

작게 시작하는 것이 무엇이든하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법입니다. 만화 그리기를 시작할 때와 마찬가지로 기본 인체 해부학을 배우면 작게 시작해야합니다. 일주일에 한 번 스트립을 수행하고 전체 책을 작성하여 실제 만화를 작게 시작할 수 있습니다.

만화는 예술과 이야기로 자랑스런 전통을 가지고 있으며이 세상에 참여할 수 있습니다! 당신은 자신을 믿고 상상력을 켜면됩니다!

만화 그리는 법 배우기