그림에 대한 연필 스케치에는 얼마나 많은 세부 묘사가 포함되어야합니까?
그림에 많은 것들이 있듯이, 당신이 캔버스에 그리는 초기 연필 스케치에 얼마나 많은 디테일을 넣었는지에 대해서는 옳고 그른 것이 없습니다. 연필을 사용할 필요조차 없습니다. 많은 예술가들이 얇은 브러시와 유동성 페인트를 사용합니다. 원하는대로 초기 스케치에 세부적인 부분을 추가하십시오. 개인적으로, 나는 그림이 단순히 채색 된 그림이 아니라는 것을 기억하기 위해 적은 일을하는 것이 더 낫다고 생각합니다.
캔버스에 페인트를 추가하기 시작하면 그림이나 스케치가 점점 줄어 듭니다. 그림을 그릴 때 스케치를 유지하는 것은 좌절과 강성을위한 레시피입니다. 초기 스케치는 시작점 일뿐입니다. 페인트 아래에서 곧 사라지는 전체 구성에 대한 몇 가지 지침. 넣은 페인트의 색상과 색조가 다음 그림의 지침이되는 한, 필요하지 않습니다.
나는 일반적으로 사진이 보여주는 것처럼 캔버스에서 최소한의 스케치를 수행합니다. 나는 그것에 대해 생각하고 시각화했으며 최종 구성을 결정할 때 캔버스 위로 손가락을 댈 것입니다. 그런 다음 연필을 사용하여 작곡의 주요 라인에서 매우 가볍게 스케치합니다. 사진에서 연필을 어둡게하여 더 많이 나타납니다. 실제로는 캔버스에서 팔을 떼지 않으면 연필을 볼 수 없습니다.
스케치가 끝나면 페인트로 주요 모양과 색상을 차단합니다. 이것은 내 구도에서 물건이 어디에 있는지에 대한 지침으로 연필 스케치를 대체합니다. 이에 대한 자세한 예를 보려면 먼저 파란색으로 차단 한 다음 다른 색상으로 차단하는이 단계별 데모를 살펴보십시오.
다른 그림에서, 내가 원하는 것을 마음 속에 매우 강한 이미지로 표현한다면, 캔버스에서 직접 색상을 혼합하는 것과 차단을 결합 할 수 있습니다. 다음 페이지에 이것의 예가 있습니다 …
연필 스케치에서 페인트까지
이 헥 헥에 대한 아이디어는 내가 스카이 섬으로 이사 한 후 거의 매일 본 것에서 유래 한 것입니다. 아우터 헤 브리 디스로 향하는 페리는 결국 바다에서 먼 곳이됩니다. 스카이에서 항구를 떠나면 만에서 빠져 나와 물에 곡선을 그립니다. 제가이 그림에서 포착하고자하는 것은 이러한 패턴과 바다에서의 움직임이었습니다.
그것은 또한 나에게 새로운 3 가지 파랑, 역사적 색의 현대 색조, smalt, manganese blue 및 azurite (Golden, Buy Direct)가 만든 아크릴을 시험해보기에 완벽한 주제로 보였다. 나는 또한 내가 좋아하는 프 러시안 블루와 내가 바다 경치에 자주 사용하는 또 다른 코발트 블루를 가지고있었습니다.
나는 수평선으로 선으로 연필로 그리기 시작했습니다. 페리 자체가 이것에 더 가까워지기를 원했기 때문에 Rule of Thirds 라인보다 높았습니다. 참고 나는 "더 가까이"라고 말했지만, 정확하게 측정하지는 않았지만 눈으로 판단하여 작곡 규칙이 내 예술적 본능을 무시하게하는 대신이 그림에 적합한 것으로 생각했습니다.
그런 다음 바다의 지배적 인 패턴이 어디에 있는지 페리 선 모양으로 스케치했습니다. 끝났으니 이제 재미있는 부분, 그림을 볼 시간이었습니다! 내가 사용하려는 다양한 블루가 있었기 때문에 그림에서 모두 혼합되고 순수한 것을 원했기 때문에 초기 페인트를 캔버스에 똑바로 압착했습니다 (이 방법에 대한 자세한 내용은 팔레트없이 작업 참조). 그런 다음 거친 머리카락 브러쉬를 깨끗한 물에 담그고 페인트를 퍼지기 시작했습니다.
나는 캔버스를 페인트로 덮고, 믹싱하고 퍼 뜨리고, 전체적인 움직임 느낌을주기 위해 개별적인 파랑이 아닌 밝고 어두운 색조에 의존했습니다. 그런 다음 팔레트에 페인트를 뿌려 물로 엷게하여 튀어 나올 수 있도록합니다. 어떤 식 으로든 혼돈을 통제했습니다.
원치 않는 곳에서 페인트가 튀어 나오거나 너무 많이 쓰면 천으로 닦아내거나 가볍게 두드 리거나 브러시로 펼칩니다. 단계별 데모를 위해 그림을 개발하는 동안 사진을 찍으려고했지만 너무 잊어 버렸습니다. 말할 것도없이, 그것은 재 작업 준비를해야하고, 그림으로 둥글게 돌고, 레이어 위에 놓은 다음 갑자기 (희망스럽게) 그것이 내가 그것을 시각화하고 브러시 다운 시간을 나타내는 곳입니다.
