인상파와 사진

화가들은 수 세기 동안 사진 방법과 광학 장치를 사용해 왔습니다. 많은 사람들은 16, 17 차 네덜란드어 리얼리스트 화가들이 사실적인 효과를 얻기 위해 카메라 옵스큐라를 사용했다고 생각합니다. 매혹적인 다큐멘터리 영화 Tim 's Vermeer 를 설명하는 Camera Obscura and Painting 기사를 참조하십시오.

사진과 사진 기술은 오랜 시간 동안 그림을 활용 해 왔지만, 사진을 직접 찍는 것이 아니라 삶을 속이는 것이 논란의 여지가 남아 있습니다. 그러나 가장 잘 알려진 화가들 중 일부는 사진을 많이 가지고 있습니다.

사진의 발명은 몇 가지 다른 계보를 가졌습니다. 최초의 영구적 인 사진은 1826 년 Joseph Niepce에 의해 만들어졌지만 Louis Daguerre (프랑스, 1787-1851)가 금속 기반의 daguerreotype을 발명하고 William Henry Fox Talbot (영국, 1800-1877)이 종이를 발명 한 후 1839 년에 사진이 더 널리 퍼졌습니다. 및 필름 사진과 관련된 네가티브 / 포지티브 접근법을 포함하는 염판 인쇄 공정. George Eastman (미국, 1854-1932)이 포인트 앤 샷 카메라를 만들면서 1888 년에 대중에게 사진을 제공 할 수있게되었습니다.

사진의 발명으로 화가들은 교회 나 노블레스가 지시 한 그림에만 시간과 재능을 소비하지 않아도되었다. 인상파 운동은 1874 년 파리에서 태어나 클로드 모네, 에드가 데 가스, 카밀 피사로를 창립 멤버로 포함시켰다. 이 화가들은 감정, 빛, 색을 자유롭게 탐험 할 수있었습니다. 1841 년 페인트 튜브의 발명과 함께, 사진의 발명과 인기로 인해 화가들은 빈 공기를 칠하고 평범한 사람들의 일상 장면을 포착 할 수있었습니다. 에드가 드 가스 (Edgar Degas)와 같은 다른 사람들은 발레 댄서들의 많은 그림에서 볼 수 있듯이, 일부 인상 주의자들은 빠르고 담대하게 그림을 그릴 수 있었으며, 에드거 데 가스 (Edgar Degas)와 같은 다른 사람들은 좀 더 신중하고 통제 된 방식으로 그림을 즐겼습니다.

일반적으로 Degas는 자신의 댄서 그림에 사진을 사용했다는 것이 일반적으로 받아 들여지고 있으며, 그의 그림의 구성과 세부 사항은 사진 이미지에 의해 도움을 받았으며 가장자리에있는 인물의 자르기는 사진의 영향의 결과입니다. National Gallery of Art 웹 사이트에서 Degas에 대한 설명에 따르면:

"영화의 언어는 팬과 프레임, 긴 샷과 근접 촬영, 틸트, 초점의 이동 등 Degas의 작업을 가장 잘 설명 할 수 있습니다. 수치가 잘리고 중심에서 벗어납니다. 시야가 높고 비스듬합니다. 사진에 대한 Degas의 관심은 스타일의 요소 …."

그의 경력에서, Degas 자신은 예술적 추구로 사진으로 향했다.

인상파와 사진

2012 년 워싱턴 DC의 필립스 박물관은 Snapshot: Painters and Photography, Bonnard to Vuillard 라는 전시회 를 열었습니다. 전시 노트에 따르면:

"1888 년 Kodak 핸드 헬드 카메라의 발명은 많은 인상파 이후 사람들의 작업 방법과 창의적인 비전을 활성화 시켰습니다. 오늘날의 몇몇 주요 화가와 인쇄 제작자들은 사진을 사용하여 공공 분야와 사생활을 기록하여 놀랍고 독창적 인 결과를 만들어 냈습니다. … 예술가들은 때때로 자신의 사진 이미지를 다른 매체의 작품으로 직접 번역했으며, 이러한 그림, 인쇄물 및 그림과 함께 볼 때 스냅 샷은 단축, 자르기, 조명, 실루엣 및 유리한 지점에서 매력적인 유사점을 보여줍니다."

수석 큐레이터 인 엘리자 래스 본 (Eliza Rathbone)은 "전시의 이미지는 그림에 대한 사진의 영향뿐만 아니라 화가의 눈이 사진에 미치는 영향을 보여줍니다"라고 인용합니다. … "각각의 예술가들은 수천 장의 사진이 아니라면 수백 장을 찍었습니다. 거의 모든 경우에 예술가는 사진을 그림의 기초로 사용했을뿐만 아니라 순수하게 카메라를 가지고 놀면서 사적인 순간을 포착하기 위해 사진을 찍었습니다."

그림에 대한 사진의 역사적 영향은 부인할 수 없으며 오늘날 예술가들은 계속해서 사진을 사용하고 도구 상자의 다른 도구와 마찬가지로 다양한 방법으로 현대 기술을 수용합니다.