노래를 돋보이게 만들기
총 몇 곡이 작곡되었는지 상상하기 위해 잠시 멈춰 본 적이 있습니까? 그 기간 동안 수천만 년의 작곡가, 수백만 명의 작곡가들이 문자 그대로 수십억 곡이 기록되어 있어야합니다.
야심 찬 작곡가들이해야 할 일은 그만두고 "나는 내 노래를 돋보이게하려면 어떻게해야합니까?" 이 다중 세그먼트 기능에서 우리는 그 질문에 대답하려고 노력할 것입니다.
노래의 종류
지난 100 년 동안 작성된 대부분의 노래는 여러 범주 중 하나로 느슨하게 그룹화 할 수 있습니다. 코드 진행 주위에 작성된 노래, 멜로디 주위에 작성된 노래 또는 리프 주위에 작성된 노래.
화음 진행 주위에 작곡 된 노래 -Stevie Wonder 와 같은 음악가들이 선호하는 작곡 방법 인 화음 진행에 대한 개념은 처음에 흥미로운 일련의 코드를 생성 한 다음 해당 화음 진행에 따라 보컬 멜로디를 기초로합니다.
멜로디 주위에 작곡 된 노래-아마도 대중 음악가들에게 가장 일반적인 작곡 방법 일 것입니다. 작곡가는 보컬 멜로디로 시작하며 그 멜로디 주위에는 화음 진행과 노래 배열이 만들어집니다.
기타 주변에 작곡 된 곡 -기타를 "리드"악기로 등장시켜 이러한 작곡 방법을 만들 수있었습니다. 이 곡들은 기타 (또는 기타 유형의 악기) 리프에서 태어나고 그 후에 보컬 멜로디 (기타 기타 리프와 유사 함)와 코드 진행이 추가됩니다. "사랑의 선샤인"은 리프 기반 노래의 완벽한 예입니다.
이번 주에는이 기능의 1 부에서 코드 진행을 중심으로 작성된 노래를 검사합니다.
화음 진행 주위에 노래 쓰기
코드 진행을 기반으로 곡을 쓰기 시작하려면 먼저 각 건반에 "길이가있는"일련의 코드가 있다는 것을 이해해야합니다 (건반의 "음성 코드"라고 함). 다음은 어떤 코드가 어떤 건반에 속하는지 알아내는 방법에 대한 설명입니다.
주요 건반의 음조 코드
(줄어드는 코드 연주 방법을 모르십니까? 일반적인 줄어드는 코드 모양입니다.)
위는 C 메이저 키의 코드 예입니다. 우리는 C 메이저 음계로 시작하여이 화음에 도달했으며, 그 음표의 음표를 사용하여 C 메이저의 키에 속하는 일련의 화음을 만듭니다. 이것이 머리 위로 날아가더라도 스트레스를받지 마십시오. 훌륭한 노래를 작성하기 위해 위의 내용을 완전히 이해해야 할 필요는 없습니다.
다음은 위의 것에서 벗어나려고하는 것입니다.
- 모든 주요 건반에는 일곱 가지 코드가 있습니다. 이 화음의 순서는 메이저, 마이너, 마이너, 메이저, 메이저, 마이너 및 감소입니다. 순서는 현재 사용중인 주요 키와 동일합니다.
- 각 화음 사이의 간격은 다음과 같습니다: 화음 사이 1 & 2: 톤, 2 & 3: 톤, 3 & 4: 반음, 4 & 5: 톤, 5 & 6: 톤, 6 & 7: 톤, 7 & 1: 반음).
- 따라서, 톤 톤 세미 톤 톤 톤 톤 톤 과 메이저 마이너 마이너 메이저 마이너 감소 를 기억해야합니다.
이제 메이저 키의 코드 순서를 알았습니다. G 메이저 키의 음조 코드를 알아 봅시다. 음표를 얻으려면 음표 G로 시작한 다음 톤 톤 반음 톤 톤 반음 규칙을 따릅니다.
이것이 까다 롭다면 여섯 번째 줄에서 음표 G를 찾아서 시작하십시오. 톤은 프렛 2 개, 세미 톤은 프렛 1 개를 세십시오. GABCDEF # G 메모가 표시되기를 바랍니다.
자, 위의 다른 암기 된 목록 (주조 부 조조 주조 부조리)에서 코드 형식을 순서대로이 음표 이름에 붙이기 만하면 G 메이저 키의 코드가 나오게됩니다. 그것들은 Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor 및 F #입니다. 이 규칙을 사용하여 여러 개의 다른 건반에서 이조 음 코드를 알아보십시오.
이 지식으로, 당신은 작곡가로서 강력한 도구로 자신을 무장 시켰습니다. 다른 사람들의 노래를 분석하여 노래를 해부하고 자신의 작곡에 그들의 기법을 사용하는 수단.
다음으로 멋진 노래를 분석하여 노래의 진드기를 확인합니다.
"Brown Eyed Girl"의 장점은 무엇입니까?
이제 주요 건반의 이조 음 코드가 무엇인지 알게되었으므로이 정보를 사용하여 일부 인기있는 노래를 분석하고 왜 그렇게 성공적인지 알아낼 수 있습니다.
우리는 쉽고 인기있는 곡인 Van Morrision의 "Brown Eyed Girl"(Musicnotes.com에서 탭을 얻음)으로 시작합니다. 노래의 큰 부분을 구성하는 구절의 첫 부분과 첫 부분에 대한 코드는 다음과 같습니다.
Gmaj-Cmaj-Gmaj-Dmaj
위의 진행 상황을 연구하면 노래가 G 메이저의 열쇠에 있고 진행이 해당 키의 I-IV-I-V 임을 추측 할 수 있습니다. 이 세 가지 코드, I, IV 및 V 코드 (모두 주요 코드)는 팝, 블루스, 록 및 컨트리 음악의 모든 코드 중에서 가장 널리 사용됩니다. "Twist and Shout", "La Bamba", "Wild Thing"등의 곡은이 세 가지 코드를 거의 독점적으로 사용합니다. 이 점을 염두에두고 우리는 "브라운 아이드 걸"을 특별하게 만드는 화음 진행이 아니라는 결론을 내릴 수 있습니다.이 화음은 팝 음악에서 끊임없이 사용되기 때문입니다. 오히려 멜로디, 가사 및 곡 (매우 유명한 기타 리프 포함)을 조정하여 곡을 독특하게 만듭니다.
"여기, 어디서나"분석
이제 좀 더 관련된 코드 진행을 보자. 이 구절의 첫 번째 부분은 클래식 비틀즈의 앨범 리볼버 (Revolver )의 Paul McCartney의 "Here, There, Everywhere"(Musicnotes.com의 탭 가져 오기)에 대한 부분입니다.
Gmaj-아민-Bmin-Cmaj
이 노래는 또한 G 메이저의 열쇠에 있으며, 코드를 분석하여 설정할 수 있습니다. 수치 적으로 분석 될 때, 상기 진행은 I-ii-iii-IV이다 (이후 반복됨). 이 부분이 반복 된 후에는 노래가 계속됩니다.
F # dim-Bmaj-F # dim-Bmaj-Emin-아민-아민-Dmaj
(줄어드는 코드 연주 방법을 모르십니까? 일반적인 줄어드는 코드 모양입니다.)
G 메이저의 키에서 분석을 계속하여, 상기 진행은 vii-III-vii-III-vi-ii-ii-V 이다. 그러나이 진행에 대한 성가신 세부 사항이 있습니다. G 메이저의 키에서 세 번째 (iii) 화음은 Bminor 여야합니다.이 경우 Bmajor입니다. 이것은 작곡가가 시작한 주요 건반을 벗어난 화음 사용의 첫 번째 예입니다. 위의 진행이 효과가 있고 소리가 좋은 이유는이 기사의 범위를 벗어납니다. 많은 노래들이 7 개의 화음 이외의 화음을 사용한다는 것이 중요합니다. 실제로, 코드 진행 사운드를 재미있게 만드는 요소 중 하나는 키에 직접적으로 속하지 않는 코드를 사용한다는 것입니다.
D / Basketcase에서 Pachelbell의 Canon 분석
마지막으로 처음 생각할 때보 다 훨씬 공통적 인 두 곡을 살펴 보겠습니다.
Pachelbell 's Canon in D Major
Dmaj-Amaj-Bmin-F # min-Gmaj-Dmaj-Gmaj-Amaj
그린 데이 바스켓 케이스
Emaj-Bmaj-C # min-G # min-Amaj-Emaj-Bmaj-Bmaj
처음에는이 두 곡이 더 다르지 않다고 생각할 수 있습니다. 화음이 완전히 다르게 보입니다. 각 곡을 수치 적으로 분석하면 다른 그림을 그립니다. 각각에 대한 수치 진행은 다음과 같습니다. Canon의 D 메이저는 D 메이저의 키에 있고 Basketcase는 E 메이저의 키에 있습니다.
캐논 D 메이저
I-V-vi-iii-IV-I-IV-V
바구니 케이스
I-V-vi-iii-IV-I-V-V
두 곡은 거의 동일합니다. 그러나 그들은 분명히 아무 소리도 들리지 않습니다. 연주 방식을 변경할 때 화음 진행이 얼마나 다른지를 보여주는 훌륭한 예입니다. 나는 Green Day가 할 수있는 일이나하지 않은 일을하는 것이 좋습니다. 코드 진행을 좋아하는 노래 또는 원하는 노래의 코러스로 연주하고, 두 코드로 바이올린 연주하고, 키를 변경하고, 곡의 "느낌"을 변경하고, 다른 가사로 새로운 멜로디를 작성하고, 완전히 새로운 노래를 만들 수 없다면
