인물화를 시작하는 방법

경력의 어느 시점에서 대부분의 예술가는 가족이나 친구의 초상화 또는 자화상이든 적어도 하나 또는 두 개의 초상화를 그렸습니다. 인물 사진의 목표는 (사진이 사실적인 화가가 아닌 한) 사진과 같은 느낌을 얻는 것이 아니라 피사체의 모양과 성격을 포착하는 것입니다.

인물의 종류

현대 예술가들이 초상화에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 프로필, 정면 또는 3/4 뷰 인물 사진 일 수 있습니다. 인물 사진은 머리 만 또는 머리와 어깨이거나 손 또는 몸 전체를 포함 할 수 있습니다. 피사체는 Edouard Manet (1874)에 의해 파란 소파에있는 Edouard Manet 여사와 같이 앉거나 서 있거나, 기대거나, Rembrandt Peale (1830)의 George Washington의 초상화와 같은 말에 장착 될 수 있습니다.. 인물은 자연스러운 자세로 포착 된 형식적이고 포즈가 있거나 솔직하고 편안 할 수 있습니다. 또는 성격을 나타내는 환경에서 피사체를 보여주는 환경 초상화 일 수 있습니다.

그림의 중요성

드로잉은 유사성을 캡처하는 데 중요하지만 디테일은 그렇지 않습니다. 오히려 머리의 전체적인 모양과 중요한 특징의 관계입니다. 평균적인 인간의 머리는 상대적으로 표준 비율로 나눌 수 있지만 사람마다 차이가 있습니다. 이것을 보는 가장 좋은 방법은 두 사람이 나란히 서서 얼굴과 머리를 서로 비교하는 것입니다. 의심 할 여지없이 한 머리는 더 둥글고, 하나는 더 길고, 한 쌍의 눈은 더 넓고, 한 쌍은 더 가까이 있습니다. 이것은 서로 다른 여러 사람이있는 교실 환경에서 연습하기에 좋은 운동입니다.. 얼굴 비율의 작은 차이를 관찰하고 인식하는 연습은 드로잉 기술을 개발하는 좋은 단계입니다.

또한 공항, 의사 사무실, 카페 또는 레스토랑에서 시간을 보내면서 스케치북을 들고 사람들을 빠르게 연구하고 있습니다. 사람들은 당신을 위해 포즈를 취하지 않을 것이므로 빨리 일해야합니다.

얼굴과 도형의 평면을 정의하기위한 값 캡처

인물 사진을 빠르게 그리는 가장 효율적인 방법은 값, 즉 명암을 캡처하는 것입니다. 밝고 어두운 값은 이마와 템플, 코의 다리와 측면, 안구 소켓, 광대뼈, 윗입술 및 턱에 의해 생성 된 머리의 평면을 정의합니다. 광원의 방향에 따라이 영역 중 일부가 강조 표시되고 일부가 흐리게 표시됩니다. 이 값을 정확하게 설정하면 인물 사진에 빠르게 생명력을 불어 넣을 수 있습니다. 이러한 값을 더 잘보고 세부 사항을 제거하기 위해 곁눈질을하십시오.

그림에서 사용하는 것과 같은 방법으로 그림을 사용할 수 있습니다. 생명의 그림이든 사진이든, 번인 시에나를 얇게 씻으면 브러시로 캔버스에 피사체를 그립니다. 가는 선과 넓은 선을 모두 얻을 수 있기 때문에 각진 브러시 나 평평한 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 직선 만 사용하여 피사체를 대략적으로 그려서 곡선을 단순화합니다. 나중에 각도를 부드럽게 할 수 있습니다. 페인트로 그림을 그리는 것이 불편한 경우 부드러운 연필이나 숯으로 시작한 다음 페인트를 사용할 수 있습니다.

당신의 지원을 주제로 완전히 채우십시오. 캔버스 중앙에 떠 다니는 머리를 두지 마십시오. 그것은 초보 화가의 실수 중 하나입니다. 오히려 머리와 어깨가 포함 된 인물 사진을 작업하는 경우에는 캔버스를 크게하여 눈의 중간보다 약간 위의 반쪽에 있고 어깨는 캔버스에서 떨어집니다.

몇 줄로 표시된 피처의 일반적인 윤곽과 거친 배치가 이루어지면 어두운 영역에는 더 두꺼운 페인트를 사용하고 밝은 영역에는 더 얇은 세척을 사용하여 번트 시에나로 값을 배치하십시오. 이 단계에서 오류를 쉽게 수정할 수 있습니다. 명암을 중간 또는 어두운 값으로 배경에서 페인트하여 인물이 배경에서 앞으로 나오도록합니다.

마지막으로, 작업 할 때 번트 시에나와 흰색을 혼합하여 값을 개선하십시오. 더 어두운 값을 얻으려면 화상을 입을 수 있습니다. 단색 그리 사유 페인팅으로 여기서 멈출 수도 있고, 현실적이든, 공산주의 적이든 인상적이든 원하는 스타일로 인물화를하기위한 언더 페인팅으로 사용할 수 있습니다.