콘서트 무대를 마련하는 것은 수백 가지의 장비를 필요로하는 복잡한 일이 될 수 있습니다. 프로세스를 구성하고 올바르게 수행되는지 확인하기 위해 여러 가지 다른 고려 사항에 대해 설명하겠습니다.
적절한 단계 설정 단계
- 무대 그림을 만드십시오. 스테이지 플롯 또는 "스테이지 설정 다이어그램"은 스테이지에서 진행되는 작업의 맵과 같습니다. 전 세계 콘서트 홀에서 볼 수있는 특정 컨벤션이 있습니다. X는 의자를 나타내고 –는 악보대를 나타냅니다. 사각형은 라이저 용이며 높이는 측면에 표시됩니다. Tympani는 큰 원 O이고, 똑바로 저음 등의 의자는 작은 원 o입니다. 피아노는 곡선을 사용하여 그려 지므로 피아노의 위치를 확인할 수 있습니다. 참고: 설정 수만큼 스테이지 플롯 (및 사운드 및 조명 플롯)이 필요합니다. 각각의 코너 또는 부착 된 시트에 무대에 필요한 각 기어 유형 (스탠드, 의자, 라이저, 악기 스탠드, 특정 타악기 등)의 총 수를 쓰십시오. (Berklee Press 2014 음악 산업 양식의 그림 참조)
- 소리 줄거리를 만드십시오. 라이브 사운드 엔지니어는 마이크 및 모니터 배치를 나타내는 유사한 다이어그램을 준비합니다. 숫자는 마이크 위치를 나타내고 숫자는 각 코드 번호와 연관된 모델 마이크를 나타냅니다. 사운드 플롯과 비슷하지만 조명 사양과 함께 제공되는 큐를 사용하여 조명 플롯을 만들 수도 있습니다.
- "스파이크"중심 단계. "스파이크 (spike)"는 바닥의 표시로, 종종 간헐천의 테이프로 만들어지는 십자가이지만 바닥 구조의 일부로 페인트 또는 상감 목을 사용하기도합니다. 피아노 나 라이저의 위치 표시와 같이 일부 다른 위치에서도 임시 스파이크가 필요할 수 있습니다. 중앙 스테이지 스파이크가 가장 많이 참조되는 경향이 있습니다.
- 먼저 무대를 청소하십시오. 일단 설정을 시작하면 더 어려워집니다. 다음 날을 단순화하기 위해 콘서트 후에 청소하는 것이 종종 이상적입니다.
- 플랫폼과 라이저를 설정하십시오. 아티스트 / 매니저가 다른 높이에 대해 명확하게 확인하십시오. 사용할 때마다 안정성을 확인하고 절대적으로 소리가 들리지 않으면 라이저를 사용하지 마십시오.
- 피아노, 타악기, 하프시 코드 및 기타 대형 악기를 설정하십시오. 이들로부터 도체까지 명확한 시야 선이 있는지 확인하십시오.
- 의자와 스탠드를 설치하십시오. 모든 사람이 지휘자와 가장 잘 볼 수 있도록 의자를 구부립니다. 사람들이 실제로 좌석으로 걸어 갈 수있는 장애물이 없는지 확인하십시오. 각 플레이어가 주 악기 외에 추가 악기, 스탠드 및 음소거를 포함하여 자신의 악기를 편안하게 앉을 수있는 충분한 공간이 있는지 확인하기 위해 전체 의자에 앉습니다. 피아니스트의 페이지 터너 또는 팀파니 스트가 움직임을 위해 앉을 때와 같이 분명하지 않은 필수 의자를 고려하십시오. 모든 받침대가 바닥에 단단히 고정되어 있는지 확인하십시오.
- 사운드 기어 설정: 마이크 스탠드, 마이크, 모니터. 또한 조명 및 모든 효과 또는 특수 전자 장치 (안개 기계, 랩톱, 프로젝터, 스크린 등)를 설정하십시오. 사운드가 설정되면 전체 콘서트에 사용할 케이블을 테이프로 묶거나 덮으십시오.
- 콘서트 중에 기어가 무대에서 떨어지도록 계획하십시오. 날개 나 소품 보관소에는 통행 방해없이 보관할 수있는 전용 공간이 있어야합니다. 마찬가지로, 무대 뒤에서 기다리는 사람들이 많을 경우, 그들을위한 공간이 있는지 확인하십시오. 무대 뒤에서 큰 쓰레기통을 가져 가십시오.
콘서트 전에 아티스트 또는 아티스트 관리자와 설정에 대한 자세한 내용을 논의하십시오. 악보대 수를 확인하십시오. 일부 플레이어는 때때로 하나 이상의 음악가, 때로는 음악가 (특히 현) 쌍을 공유해야합니다. 라이저: 상대 높이와 그에 맞는 기어의 양을 고려하십시오. 연주자가 자신의 악기를 가져 오거나 하우스 피아노 / 팀파니 / 공을 사용합니까? 플롯을 미리 작성하고 아티스트 / 관리자가 승인하도록하십시오.
충분한 수공예가 있는지 확인하십시오. 각 변경에 필요한 시간을 계산하십시오. 유능하고 평균적인 규모의 스테이지 핸드는 스테이지가 빠르거나 스테이지가 작 으면 여행 당 30 초에 스테이지 당 또는 스테이지 당 약 4 개의 의자 또는 4 개의 스탠드를 사용할 수 있습니다. 해당 공식 또는 팀과 환경에 적합한 방식을 사용하여 각 장면 변경에 필요한 시간을 파악하고 허용 가능한지 고려하십시오. 돌리는 프로세스 속도를 높일 수 있습니다.
음악가들이 자리를 잡을 때, 조심스럽게 지켜보십시오. 잊혀진 것이 없는지 확인하고 추가 요구 사항이 있는지 확인하십시오. 다른 악기를위한 스탠드, 휠체어를위한 공간 등, 특히 설정을 다른 시간에 다시 수행해야하는 경우이 점에 유의하십시오.
또 다른 유용한 단계 관리 양식은 "성능 보고서"입니다 (그림 참조). 일반적으로 이러한 기능 공간은 기어, 사운드, 조명 및 시설에 대한 메모를 할 수있는 공간이며 다음 이벤트 전에 유지 보수가 필요한지 여부 등입니다. 수리 또는 소모 된 전구가 필요한 라이저로 무대 계획, 공연 보고서 및 기타 유사한 메커니즘에 대한 표준을 채택하고 이벤트 전에 아티스트 / 관리자와 논의 할 문제 점검 목록을 마련하면 의사 소통을 개선하고 위험을 줄이면서 가능한 모든 문제를 사전에 잘 해결할 수 있습니다. 문제가되기 전의 사건.
출처
음악 산업 양식, 이 기사의 저자, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).
