페인팅을 시작하고 색상을 면밀히 살펴보면 그림자를 넣어야 할 때마다 검은 색 페인트 튜브에 도달하는 것이 효과가 없다는 것을 곧 알게됩니다. 결과는 사실적인 그림자를 포착하기에 미묘하지 않습니다. 인상파 르누아르 (Impressionist Renoir)는 “어둠은 검은 색이 아닙니다. 항상 색이 있습니다. 자연은 색만 알고 있습니다. 흰색과 검은 색은 색이 아닙니다.” 따라서 팔레트에서 검은 색을 제거하려면 인상 주의자들은 그림자에 무엇을 사용 했습니까?

그림자의 진정한 색상

당시 상보적인 색채에 대한 상대적으로 새로운 이론으로부터 작업 할 때, 논리 색은 보라색이었고, 노랑색, 햇빛의 색을 보완했습니다. Monet은 다음과 같이 말했습니다: "색상은 고유의 특성보다는 대비 력에 힘을가합니다. 기본 색은 보색과 대비 될 때 가장 밝게 보입니다." 예술가들이 이용할 수있는 새로운 코발트 및 망간 바이올렛 안료.

모네는 생 라자르 역의 분위기있는 인테리어를 그렸습니다. 그곳에서 증기 기관차와 유리 지붕은 흙 안료없이 극적인 하이라이트와 그림자를 만들었습니다. 그는 코발트 블루, 세룰 리안 블루, 합성 울트라 마린, 에메랄드 그린, 비리 안, 크롬 옐로우, 버밀리온, 크림슨 레이크와 같은 새로운 합성 오일 페인트 색상 (오늘날 당연한 색)을 결합하여 놀랍도록 풍부한 브라운과 그레이를 만들었습니다. 그는 또한 납 흰색과 약간 상아색의 터치를 사용했습니다. 그림자는 색이없는 것으로 간주되지 않았으며 가장 깊은 그림자는 녹색과 자주색으로 물들었습니다.

인상파 이론가들에게 큰 영향을 미치는 색 이론에 관한 책을 쓴 작가 오그 덴 루드는 “그게 내가 예술을 위해 한 모든 일이라면 결코 그 책을 쓰지 않았 으면 좋겠다!” 라고 말하면서 그들의 그림을 혐오했다. 그가 한 것이 틀림 없다.

색상을 관찰하려고

Monet은 자연의 색상을 관찰하고 포착하려는 그의 시도를 다음과 같이 설명했습니다. “저는 색의 은색을 쫓고 있습니다. 그것은 내 잘못이다. 나는 무형을 파악하고 싶다. 빛이 어두워지고 색이 변하는 것은 끔찍합니다. 모든 색상은 1 초간 지속되며 때로는 한 번에 3-4 분 정도 지속됩니다. 해야 할 일, 3-4 분 안에 칠해야 할 일. 그들은 갔다, 당신은 중지해야합니다. 아, 내가 어떻게 고통 받는가, 그림으로 어떻게 내가 고통 받는가! 저를 고문합니다.”

모네는 또한 다음과 같이 말했습니다. “관찰력과 성찰의 힘에 달려 있습니다. 그래서 우리는 끊임없이 파고 파헤쳐 야합니다.”“페인팅을 할 때 나무, 집, 들판 등의 물건을 잊어 버리십시오. 여기 파란색의 작은 사각형, 여기에는 분홍색의 직사각형, 여기에 노란색의 줄무늬가 있다고 생각하고, 당신에게 보이는 것처럼 정확한 색상과 모양을 페인트하십시오. ” 그는 쉬운 것처럼 보이지 않습니까?!