스카와 레게의 차이는 미묘하고 미묘한 차이가 있으며, 대부분 템포와 리듬이 관련됩니다. 레게는 느리고 느리고 느리지 만 ska는 조금 펀치입니다. 실제로 레게는 스카에서 진화했으며, 이 두 가지 음악 스타일이 자메이카에서 ​​유래 한 이야기는 매우 흥미 롭습니다.

스카: 자메이카 본

Ska는 1960 년대에 멘토 및 칼립소와 같은 전통적인 자메이카 및 범 카리브 장르에서 북미 리듬과 블루스, 재즈 및 초기 로큰롤의 극적인 새로운 영향과 결합하여 발전했습니다. 초기 스카는 기본적으로 음악을 춤추고 있었고, 4/4 박자표에 빠르며 경쾌한 노래를 선보였습니다. 백 비트라고도하는 소절의 두 번째 및 네 번째 비트와 기타 또는 피아노 라인 타격을 강조합니다. 엉뚱한. 리듬은 "skank"로 알려진 색다른 ​​파업을 일으켰습니다. 스카 밴드는 혼 섹션을 특징으로하는 경향이 있으며 하모니 가수는 일반적이지만, 노래는 리드 싱어의 솔로를 중심으로 진행되었지만 당시 미국에서 인기있는 소울 음악과 비슷한 구조를 가졌습니다.

레게에 대한 Rocksteady

레게는 1960 년대 후반까지 등장하지 않았지만 스카와 레게 사이에서 진화 한 잊혀진 장르를 주목하는 것이 중요합니다: Rocksteady. 1966 년에서 1968 년 사이에 인기있는 Rocksteady는 밴드가 노래 템포를 늦추고 붐비는 백 비트베이스 라인과 원 드롭 드럼 라인을 증폭시키면서 기타를 큰소리로 내려 놓았습니다. 보컬 하모니 그룹이 점점 중요해졌으며, 많은 곡이 전적으로 세 부분 (또는 그 이상)의 하모니로 노래되었습니다.

거기서 레게가 진화했습니다. 레게를 사용하면 템포 속도가 더욱 느려지고 자메이카 음악의 기본 곡으로 즉시 인식 할 수있는 모든 요소가 눈에 띄게되었습니다. 싱크대가있는베이스 라인과 원 드롭 드럼 히트가 더 커졌으며 밴드.

스팽킹 기타도 눈에 띄게 증가했습니다. 기타를 따라가는 대신 혼 라인은 지정된 지점에 등장하여 다른 곳에서는 조용했습니다. 멜로디는 주로 단일 리드 가수에 의해 전달되었으며 하모니 가수는 보조 보컬 라인을 제공합니다.

가사도 상당히 바뀌 었습니다. Ska와 rocksteady 노래는 사랑과 다른 가벼운 추구에 관한 재미 있고 낙관적 인 댄스 친화적 인 숫자였습니다. 레게 전역에 이러한 주제의 노래가 많이 있지만 레게 아티스트는 정치, 빈곤, 종교에 관한 노래도 썼습니다. 레게는 밥 말리가 래스터 패 리언주의로 개종 한 것과 동시에 가사의 영성에 관한 이야기를하기 시작하면서 호의를 얻었습니다.

비교

Ska와 레게는 월드 뮤직 트리의 같은 지점의 확장입니다. 스카가 먼저 왔습니다. 가벼운 템포로 빠른 춤을 추었습니다. 대조적으로, 레게를 특징 짓는 독특한 자메이카 요소는 존재하지만 덜 강조됩니다. Ska는 일종의 원형-레게이지만, 그 자체로도 주요한 음악 혁명이었습니다. ska와 초기 자메이카 멘토 음악의 차이는 ska와 레게의 차이보다 훨씬 극적이었습니다.

이 이야기의 교훈은이 두 가지 자메이카 음악 스타일의 차이점과 유사점을 이해하기 위해 더 많은 스카 와 레게를 들어야한다는 것입니다.