깨진 색은 오늘날 일부 예술가들에 의해 여전히 사용되고있는 인상파에 의해 '발명 된'회화 기법을 말합니다. 기술적으로 말하자면 다음과 같습니다. 영구적 인 연한 녹색의 색인 카드가 있다고 가정합니다. 방 전체에서 쉽게 볼 수 있습니다. 예. 초록색입니다. 이제 우리는 세룰 리안 블루와 카드뮴 옐로우의 절반 인 인덱스 카드를 사용합니다. 카드 중앙에 구멍을 뚫어 미친 듯이 회전시킵니다. 원칙적으로 방 전체에서 비슷한 녹색을 볼 수 있지만 이번에는 녹색에 더 많은 에너지가 있습니다. 살아있다. 멀리서 광학적으로 혼합됩니다. 그것이 깨진 색이 달성해야하는 것입니다 – 실제 빛의 느낌.

그러나 관점이 없으면 기술은 비어 있고 공허합니다. 마치 인상 주의적 방법을 사용한다고 생각하고 단순하다고 생각하는 사람이 효과를 내기 위해 많은 작은 멍청이를 만드는 것은 끔찍한 '스타일'과 같습니다.

인상파의 영향

'인상주의'라는 용어를 잊어 버리는 것이 좋습니다. 아시다시피 그것은 승인의 기간이었습니다. '인상 주의자'는 '반란군'이라고도하며 그들의 새로운 회화 방식은 정확히 '새로운 회화'라고 불렀습니다.

이제 1870 년대 중반 파리에서 그 순간을 포착 해 봅시다. 귀족의 사회적 건축물은 무너졌습니다. 많은 여성과 하층 계급을 포함하여 Manet과 다른 사람들에 의해 예술에 대한 상향식 민주주의 추력이있었습니다. 예술가들은 파리에서 예술계의 계층을 공격하고 있다는 것을 기억하십시오. 우리와 같은 예술가들이 박물관, 경매장, 비영리 예술 감독 메커니즘, 지역 예술위원회, 학업 적 사고 및 배포 시스템을 공격하고 있다면 오늘날에도 마찬가지입니다.

그들이 반대했던 예술의 예는 브러시 스트로크의 힌트가 아니라 신중하게 수작업으로 그림을 작성하는 데 몇 달이 걸리는 Ingres의 작품이 될 것입니다. 아마도 Ingres와 같은 호의적 인 예술가들의 그림은 고전적 사실주의의 그림이고 그러한 작품에서 머리 나 꼬리를 만들기 위해서는 고전적인 교육을 받아야한다는 것이 더욱 중요했을 것입니다. 오늘날 많은 대중이 사실상 '중요한'예술에 관한 대화에서 제외되는 것처럼 다른 모든 사람들은 배제되었습니다.

인상파의 예술과 다른 점

이제 고전 문학과 역사를 언급 한 부드러운 그림을 만드는 대신 반란군은 보트 파티에서 신발, 거리, 건초 더미에 이르기까지 '실제'생활을 그렸습니다. 그것은 개인적이었고 그들의 성격이 보여지기를 원했기 때문에 브러시 스트로크를 사용하지 않았습니다.

그러나 여기 큰 단계가 있습니다. 그림은 더 이상 다른 것들에 대한 언급이있는 그림이 아니 었습니다 (수수료를 잊어 버리십시오!). 그들은 일을 한 예술가들에게 쾌락적인 시각적 치료법이었습니다. 그들은 그들의 눈을 통해 세상을 맛 보았습니다.

새로운 그림은 시각적 감각의 스릴과 즐거움에 관한 것입니다. 즉, 빛의 감각이나 '빛을 그리는 것'에 밀접하게 관여합니다 (토마스 킨케이드가 같은 문구를 사용할 때 얼마나 멀리 왔는지 알 수 있습니다). 그것은 자연에서 직접 그림을 그리는 것에 관한 것이며, 그림 자체가 아닌 활동 자체가 요점이되는 방식으로 캔버스에 시각적 (감각적 개념과 반대되는) 감각을 표현하는 것입니다!

깨진 색상을 사용하여 페인팅 할 때 기억해야 할 가장 중요한 점은 페인팅 자체를 밝게 만들어 독립된 삶을 살려고한다는 것입니다. 햇빛 아래에서 보여지는 내 그림을 가져 가면서 모든 것 위에 떨어지는 것처럼 보이는 빛의 색과 에너지에 대한 즐거움을 표현하려고합니다.

따뜻한 회색 얼룩이 오랑이 녹색 줄무늬에 부딪칩니다. 먼 거리에서 상호 작용하여 내가 몰입하고 잃어버린 시각적 세계의 활기를 창출함으로써 뇌졸중은 열려 있고 노래를 부르기 위해 노력합니다.

색상을 해제하는이 깨진 선은 추상적 인 색상 레이어를 '무너 뜨린'언더 페인팅을 따릅니다. 그런 다음 관계를 단순화하고보고 색의 작은 감각을 찾고 하나의 개별 브러시 스트로크로 내려하려고합니다.

브러시 스트로크 또는 패턴의 길이와 크기는 내 눈으로 대상을 시음하여 돌아 오는 기분이나 느낌에 따라 결정됩니다. 나는 색상을 통해 물건을 얻는 것 이외의 것에 대해 걱정하지 않습니다. 내가 보는 색과 가치의 관계에 충실하다면, 주제는 신선하고 활기차게 먼 거리에 모일 것입니다.

깨진 색의 오늘 사용

불행히도, 또는 다행스럽게도 여러분의 관점에 따라 오늘날 이와 같이 페인트하는 사람은 거의 없습니다. 새로운 그림은 문지기 또는 예술 전문가를 포함하여 많은 사람들이 구식으로 간주합니다. 실제로 그림 자체는 많은 전문가들에 의해 '죽은'것으로 간주됩니다. 그러나 그것은 '반군'과 같이 어쨌든 우리의 나머지 사람들을 떠납니다.

우리가 깨진 색 자체를 사용하지 않더라도 개인 브러시 스트로크의 힘은 매우 살아 있습니다. 사실, 브러시 스트로크가 사라지는 것을 다시 한 번 바라는 미적 인 것처럼 보입니다. 그리고 Diebenkorn과 같은 엄청나게 훌륭한 예술가들이 있습니다.

나의 chagrin에게 많은, 예술 세계는 실제로 연습을 계속 탐구하는 교사가 거의 남아 있지 않은 다른 이유가 없다면 '빛을 그리는 것'을 넘어 섰습니다. 결국, 현대 화가들은 자신의 관점에 상관없이로드 된 브러시를 캔버스를 가로 질러 드래그하여 자국을 남기려는 개인적인 충동을 거부 할 수없는 경우가 많습니다. 그 개인적인 표현적인 욕망은 부서진 색의 유산 일 수 있습니다. 그것에 나쁜 기여는 아닙니다.