3 가지 유형의 애니메이션 영화는 무엇입니까?

애니메이션은 1900 년대 초 데뷔 한 이후 수십 년 동안 먼 길을 왔습니다. 애니메이터가 캐릭터와 스토리에 생명을 불어 넣는 데 사용하는 기술은 수년에 걸쳐 측정 할 수 없을 정도로 개선되었지만 전통적인 3 가지 유형의 애니메이션 (전통, 스톱 모션 및 컴퓨터) 만 남아 있습니다. 세 가지 주요 애니메이션 형식에 대한 설명과 중요한 차이점이 아래에 설명되어 있습니다.

전통 애니메이션

실사와 비슷한시기에 현장에 도착한 전통 애니메이션 영화는 조잡한 그림과 실험적인 이야기의 초기부터 확실히 먼 길을 왔습니다. 전통적인 애니메이션은 1906 년대 의 재미있는 얼굴 의 유머러스 한 단계 인 다른 얼굴 표정을 특징으로하는 단편 영화로 데뷔했습니다.

이 장르는 그림과 그림을 프레임 단위로 조작하여 움직이는 애니메이션의 환상을 허용합니다. 컴퓨터 기술이 지난 수년간 애니메이터의 노력에 도움을 주었지만, 애니메이션 영화의 생생한 기본 수단은 프레임을 하나씩 그려 냄으로써 본질적으로 동일하게 유지되었습니다.

1920 년대 초 셀 애니메이션 프로세스의 대중화는 장르의 악명 높은 상승에 중요한 역할을했으며, 애니메이터가 더 이상 같은 이미지를 반복해서 다시 그릴 필요가 없도록하는 기술을 통해 움직이는 캐릭터 또는 물체는 고정 된 배경 위에 놓일 수 있습니다. 1937 년 백설 공주와 일곱 난장이 의 출시는 할리우드 커뮤니티와 관객들이 전통적으로 애니메이션 영화를 진지하게 찍기 시작한 첫 번째 사례였습니다.

이후 몇 년 동안 전통적으로 애니메이션 영화는 전 세계 영화관에서 인기를 끌었습니다. 장르의 엄청난 성공으로 영화 제작자들은 때때로 틀에서 벗어날 수있는 기회를 갖게되었습니다 (1972 년 프리츠 캣 은 첫 번째 애니메이션 기능이되었습니다) 'X'등급을 착수). 디즈니의 2D 애니메이션 영역에 대한 지배는 그들의 이름이 애니메이션 영화와 동의어가되게 하였지만, 지난 수십 년 동안 가장 인기있는 만화 중 일부는 다른 스튜디오 (Rugrats Movie, Beavis and Butt 포함) 에서 나왔음을 주목할 가치가 있습니다. -head Do America 및 Land Before Time 시리즈).

그러나 전통적인 애니메이션 영화는 미국의 주요 스튜디오에서 점점 더 희귀 해졌습니다. 주로 제작 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸리기 때문입니다. 그러나 독립 영화 제작자와 국제 애니메이션 스튜디오는 여전히 전통적인 애니메이션 영화를 제작합니다.

스톱 모션 애니메이션

스톱 모션 애니메이션은 훨씬 덜 일반적입니다. 스톱 모션은 실제로 전통적인 손으로 그린 애니메이션보다 우선합니다. 첫 번째 시도 인 험 프티 덤프 티 서커스 (Humpty Dumpty Circus)는 1898 년에 출시되었습니다. 스톱 모션 애니메이션은 애니메이터가 객체를 조작 할 때 프레임 단위로 촬영됩니다. 유연한 소재 - 운동의 환상을 만들어 내기 위해.

애니메이터가 한 번에 한 프레임 씩 움직여서 움직임을 모방해야하기 때문에 스톱 모션 애니메이션의 성공을 방해하는 가장 큰 장애는 시간이 많이 걸리는 특성이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 영화에 일반적으로 초당 24 프레임이 포함되어 있다고 가정하면 몇 초 분량의 영상을 캡처하는 데 몇 시간이 걸릴 수 있습니다.

최초의 전장 스톱 모션 만화가 1926 년에 발매되었지만 (독일의 Achmed의 모험) 장르의 가장 광범위한 노출은 1950 년대에 Gumby 텔레비전 시리즈의 출시와 함께 나타났습니다. 그 후, 스톱 모션 애니메이션은 전설적인 스톱 모션 듀오 인 Arthur Rankin과 Jules Bass에 의해 제작 된 1965 년의 Willy McBean과 그의 Magic Machine과 함께 수수께끼 의 유행처럼 보이지 않고 손으로 그린 애니메이션에 대한 실용적인 대안으로 여겨지기 시작했습니다., 미국 내 최초의 장거리 스톱 모션 필름.

60 년대와 70 년대에 랭킨 /베이스 크리스마스 스페셜의 눈에 띄는 것은 스톱 모션 애니메이션의 인기를 높이는 데 추가했을뿐 아니라 특수 효과 필드 내에서 스톱 모션의 사용이 증가하여 귀중한 자원으로 자리 매김했습니다. George와 함께 스타 워즈 영화와 그의 효과 회사 인 Industrial Light and Magic에서 Lucas의 선구자 적 작업은 나머지 산업이 일치하는 표준을 설정했습니다.

스톱 모션은 컴퓨터 애니메이션의 급격한 상승으로 인기가 떨어졌지만 지난 몇 년 동안 스타일은 Coraline 및 Fantastic Mr. Fox 와 같은 영화의 인기로 스톱 모션을 보장하면서 다시 부활했습니다. 앞으로 몇 년 동안 계속 될 것입니다.

컴퓨터 애니메이션

영화계에서 광범위하고 포괄적 인 힘이되기 전에 컴퓨터 애니메이션은 주로 영화 제작자가 전통적으로 고안 한 특수 효과 작업을 향상시키는 도구로 사용되었습니다. 따라서 컴퓨터로 생성 된 이미지는 70 년대와 80 년대에 드물게 사용되었으며 1982 년에는 처음으로 전체 길이 기능 내에서 광범위하게 사용되었습니다.

1986 년 Luxo Jr.의 Pixar에서 최초의 단편 영화를 발표하면서 컴퓨터 애니메이션이 대폭 향상되었습니다.이 영화는 Best Animated Short Film의 오스카 후보작을 수상했으며 컴퓨터가 무대 뒤에서 그 이상을 제공 할 수 있음을 입증했습니다. 특수 효과 지원. 1991 년 터미네이터 2: 심판의 날 (Terminator 2: Judgment Day) 과 1993 년 쥬라기 공원 (Jurass Park) 은 컴퓨터가 할 수 있었던 것의 획기적인 예로 서서 하드웨어와 소프트웨어의 정교함이 컴퓨터 생성 이미지의 점진적인 시선에 반영되었습니다.

Pixar가 1995 년에 세계 최초의 컴퓨터 애니메이션 기능을 출시하기 전까지는 청중과 경영진이이 기술이 제공하는 가능성을 처음으로 보았습니다. 다른 스튜디오가 CGI 게임에 참여하기 시작하기까지는 그리 오래 걸리지 않았습니다. 컴퓨터로 생성 된 만화의 3 차원적인 모습은 시청자들이 실물과 같은 이미지와 웅장한 영상의 참신함에 의해 자신들을 고쳐 놓은 것을 발견하면서 2D 대응에 대한 성공을 즉시 보장했습니다.

현재 애니메이션 개척자 Disney가 소유하고있는 Pixar는 여전히 컴퓨터 생성 환경에서 확실한 챔피언으로 남아 있지만, 최근 몇 년간이 시리즈의 20 억 개가 넘는 시리즈를 포함하여 똑같이 성공적인 장르의 예가 많이 있습니다. 전세계 달러.

2001 년 영화 예술 과학 아카데미는 최고의 애니메이션 기능 아카데미 상을 발표했습니다. 소개 이후 대부분의 수상자들은 컴퓨터 애니메이션 영화 였지만 전통적인 애니메이션 Spirited Away 는 2002 년 상을 수상했으며 스톱 모션 영화인 Wallace & Gromit: The Curre of the Were-Rabbit 는 2005 년 상을 수상했습니다. 최근에는 Best Animated Short 카테고리에서 전통적인 애니메이션 반바지와 컴퓨터 애니메이션 반바지 모두에서 승자가 계속되었습니다.