Broadway 뮤지컬의 예술적 성공은 일반적으로 단어와 음악의 고유 한 품질에 달려 있습니다. 물론, 광경이나 유명 스타 또는 관객이 이미 익숙한 노래를 기반으로 큰 돈을 벌인 쇼가 있습니다. 그러나 진정으로 위대한 공연은 작곡가, 서정가 및 비서의 작품으로 시작됩니다. 다음은 이러한 작업에 수반되는 빠른 가이드입니다.
작곡가
작곡가 는 쇼를 위해 음악을 만드는 사람입니다. 일반적으로 노래의 음악을 나타내지 만 장면의 밑줄 및 댄스 음악도 포함 할 수 있습니다. 작곡가의 직업은 시간이 지남에 따라 크게 바뀌 었습니다. 19 세기 중반에서 후반까지의 미국 뮤지컬 극장 초기에는 많은 공연에 작곡가가 없었습니다. 쇼를 제작 한 사람은 기존의 인기있는 노래에서 악보를 모으고 누군가를 고용하여 쇼를 위해 몇 가지 새로운 노래를 쓸 것입니다. 때로는 수많은 작곡가가 공연의 악보에 기여하기도하는데, 이는 음악에 대한 전반적인 응집력이 부족한 경우가 종종있었습니다.
댄스 음악을 만들고 밑줄을 치는 작업 (대화 장면에서 연주되는 음악)이 다른 사람에게 떨어졌지만 20 세기 초에는 작곡가가 하나 인 쇼가 표준이되었습니다. 뮤지컬이 더욱 통합되고 응집력이 높아짐에 따라 작곡가는 음악의 나머지 부분과 스타일을 유지하기 위해 프로덕션에서 모든 음악을 만들기 시작했습니다.. 오랫동안 존경받는 뮤지컬 작곡가로는 Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Jason Robert Brown, Alan Menken, Lin-Manuel Miranda 등이 있습니다.
서정가
서정 가는 쇼에서 가사라고도하는 노래의 단어를 만듭니다. 서정가의 직무는 단순히 음악에 맞는 단어를 찾는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 좋은 가사는 성격을 드러내고, 줄거리를 진행하며, 쇼의 시간과 장소를 설정하거나, 또는 그 조합을 가질 수 있습니다. 뮤지컬 극장에서 가장 일반적인 질문 중 하나는 "언어 나 음악 중 누가 먼저 오는가?"입니다. 이 질문에 대한 답은 없습니다. 어느 쪽이든 일한 훌륭한 뮤지컬 극장 작문 팀이 많이 있습니다. 일부 서정가들은 멜로디를 먼저 듣고 기존 음악에 맞게 단어를 맞추기를 좋아합니다. 유명한 Lorenz Hart는 그런 서정가였습니다. 다른 사람들은 먼저 가사를 쓴 다음 작곡가에게 전하는 것을 선호합니다. 오스카 해머 스타 인 II는 이런 방식으로 일하는 것을 선호했습니다. Cole Porter, Stephen Sondheim 및 Lin-Manuel Miranda를 포함한 다른 작곡가는 단순히 자신의 가사를 작성합니다.
작곡가와 마찬가지로 서정가의 직업은 시간이 지남에 따라 변했습니다. 오클라호마 전에 ! 뮤지컬 극장에서 유역으로 널리 알려진 쇼 (1943)는 가사가 항상 쇼와 관련이있는 것은 아닙니다. 이 시대에 뮤지컬 극장 작가들은 응집력있는 스코어를 만드는 것보다 인기있는 히트작을 쓰는 데 더 관심이있었습니다. 쇼가 더욱 유기적으로 바뀌고 음악, 가사 및 악보가 통합됨에 따라 가사가 더 큰 역할을하고 극적인 필요성에서 나올 것이라는 것이 더 합리적이었습니다. 하트 앤 해머 스타 인 외에도 훌륭한 음악가 작사가는 Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden 및 Adolph Green, Howard Ashman을 포함했습니다.
책 작가
서적 작가 는 뮤지컬의 "책"이라고하는 뮤지컬의 비 음악적 장면을 쓰는 사람입니다. 서적 작가의 작업에는 일반적으로 쇼의 전체 구조와 아크를 만드는 작업도 포함됩니다. 그러나이 설명은 대화가 거의 없거나 전혀없는 많은 쇼 (예: Les Miserables, Hamilton, The Phantom of the Opera)가있을 때 특히 기만적입니다. 이 경우, 저술가의 역할은 대부분 구조적 일 것입니다.
때때로 작가는 서정가이기도하며, 이러한 경우에는 "자유 주의자"라는 용어가 사용됩니다 (뮤지컬의 "자유 주의자"는 말하고 부르는 모든 단어를 말합니다). 종종 작곡가와 저술가가 협력하여 아이디어를주고받으며 장면을 노래로, 노래를 장면으로 바꿉니다. 뮤지컬의 책을 쓰는 것은 뮤지컬이 아닌 연극을 쓰는 것과 비슷하지만 대부분의 극작가는 뮤지컬 극장 책의 전문 지식이 없습니다. 서적을 작성하려면 뮤지컬 극장 구조와 노래 순간을 유기적이고 정서적으로 공명적인 방식으로 통합하는 방법을 이해해야합니다. 노래 사이를 연결하는 대화를 만드는 것이 아닙니다. 어떤 음악의 성공의 큰 부분은 책 작가의 손에 달려 있지만, 그 일은 종종 고마워하지 않습니다. 이 책은 종종 쇼가 작동하지 않을 때 비난을받는 첫 번째 요소이며, 쇼가 성공하면 마지막으로 인식됩니다. 지난 수년간 성공적인 비서가에는 Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Lisa Kron 및 Arthur Laurents가 포함되었습니다.
작곡가, 서정가, 서적 작가의 임무는 모두 별개의 역할 일 수도 있고 같은 사람이 여러 역할을 맡을 수도 있습니다. 어레인지먼트에 관계없이, 작문 팀은 뮤지컬 전체를 위해 통일 된 목소리를 내기 위해 긴밀히 협력해야합니다.
