1970 년대 초반의 스타일은 60 년대 후반의 스타일 (저층, 벨-바닥 청바지, 밝은 색상, 미니 스커트, 비교적 타이트한 실루엣)을 과장했습니다. 보헤미안 스타일은 모든 사람을위한 것은 아니지만 부츠, 스카프, 망토 및 숄, 패턴, 농민 상판 및 맥시 스커트 가이 추세를 반영하여 10 년 동안 대부분 존재했습니다.
1975 년에는 갈색, 카키색, 올리브색 칙칙함이 증가하면서 색조가 떨어지고 지구 톤으로 향하는 추세가 시작되었습니다. 그리고 옷은 확실히 풀리고있었습니다. 레이어링은 크고 부츠도 그렇습니다. 70 년대 말이되자 옷은 더욱 캐주얼 한 모습에 초점을 맞춘 10 년 후에 다시 돌아 오는 맞춤형 양복과 함께 더 잘 어울리는 지역으로 돌아 왔습니다. 치마는 무릎에 닿았 고 발 뒤꿈치는 더 높아졌으며 어깨는 더 넓어졌습니다.80 년대의 예표입니다. 색상 팔레트에서 검정, 흰색, 빨간색 및 회색이 여전히 인기있는 지구 톤에 합류했습니다.
할 스턴
1970 년대의 확실한 디자이너 인 Halston은 댄스 플로어에서 볼 수있는 거의 모든 인기 드레스를 만들었습니다. 그의 디자인은 단추 나 지퍼가없는 드레이프와 자유 흐름 구조로 인해 춤에 완벽했습니다. 저지 홀터넥과 원 숄더 스타일 드레스가 가장 많이 복제되었습니다. Halston은 많은 유명인을 위해 디자인되었으며 그의 이름을 라이센스 한 최초의 주요 디자이너 중 한 사람으로 모든 사람이 옷을 더 쉽게 이용할 수있게했습니다.
미쏘니
이 이탈리아 패션 디자인 하우스는 1953 년에 태어 났으며 Neiman Marcus에서 미국 최초의 모습을 나타 냈습니다. 이 브랜드는 니트웨어와 대담하고 밝은 공간 염색 직조 패턴으로 가장 잘 알려져 있습니다. Missoni 지그재그 패턴 니트는 즉시 인식 할 수 있으며 Missoni라는 이름을 패션 아이콘으로 만들었습니다.
다이앤 폰 퍼 스텐 버그
저지 랩 드레스를 옷장으로 만든 디자이너 인 Diane von Furstenberg는 영원히 기억 될 것입니다. 기모노에서 영감을 얻은 랩 드레스는 그녀의 상표이지만, 폰 퍼 스텐 버그는 여성 의류의 편안함과 편안함을위한 표준을 확립함으로써 패션에 광범위하게 영향을 미쳤습니다. Von Furstenberg의 로브와 같은 디자인은 70 년대의 주요 트렌드였으며 많은 주류 패션 라벨에 의해 복사되었습니다. 뉴스 위크는 폰 퍼 스텐 버그를 "코코 샤넬 이래로 가장 유능한 디자이너"라고 불렀다. 그녀의 아이코닉 랩 드레스가 성공했기 때문이다.
테아 포터
Thea Porter는 전 세계를 여행하면서 자란 프랑스 인 절반, 영국인 반 디자이너였습니다. 그녀는 다문화 민족 경험을 1970 년대의 보헤미안 스타일에 영감을주는 의복으로 바 꾸었습니다. 그녀의 디자인 경력은 자신의 광범위한 섬유 컬렉션과 런던의 중동 수입 상점에서 시작되었습니다. 포터는 종종 보일, 벨벳, 쉬폰, 브로케이드와 같은 골동품 소재로 카프 탄과 맥시 드레스를 만들었습니다.
빌 깁
Bill Gibb는 70 년대에 엄청난 영향을 미쳤으며 상표 히피 스타일의 영구 자였습니다. 그는 프린트, 질감 및 장식을 전장 치마와 격렬한 소매와 같은 민족, 중세 및 낭만적 인 영향과 과거의 모양과 혼합했습니다. '70 년대 속어는 '멀리'는 깁을 'T'에 맞 춥니 다. 친한 친구, 예술가 및 섬유 디자이너 인 Kaffe Fassett의 영향은 그의 디자인에서 색과 패턴의 와일드 한 사용에 영감을주었습니다.
