스튜디오의 의미가 어떻게 진화했는지

스튜디오는 오랫동안 성공적인 화가가되기위한 필수 요소였습니다. 결국 예술가는 그림을 그릴 장소, 공급품과 재료를 보관하고 생산적인 장소, 일상 생활의 요구를 피하고 아이디어에 집중할 수있는 장소가 필요합니다. 이것은 항상 동일한 물리적 공간에서 발생하지 않았습니다.

David Packwood는 자신의 웹 사이트 인 Art History Today에서 르네상스 시대에 studio이라는 단어가 나오는 스튜디오로, 연구와 같은 명상의 방, 워크샵 인 bottega 가 있다고 썼습니다. 하나는 마음을위한 것이고 다른 하나는 육체 노동을위한 것이었다. (1) 그는 보테가에서 스튜디오 조수를 일하고 감독 한 틴토레토 (Tintoretto)의 예를 보여주고 그의 그림에 대한 아이디어를 생각하거나 스튜디오의 다른 사업에 참석할 것이다. 그러나 모든 사람이 둘 다있는 것은 아닙니다. 라파엘은 그의 보테가에서 일하면서 동시에 그의 작품, 그의 머리 속에 존재하는 그의 스튜디오를 고려할 것이다. (2) 육체와 관념이 융합되었습니다. 스튜디오에서 일하는 예술가의 이미지는 르네상스 이후 일상 생활이 받아 들여질 때까지 나타나지 않았습니다. 렘브란트는 자신의 스튜디오에서 자신을 묘사 한 화가 중 하나였습니다. (삼)

예술가들은 항상 그들이 살고있는 문화와 경제 시대에 적응하고, 예술을 연습 할 장소를 찾고, 자신의 작품과 삶을 통합 할 수있는 방법을 찾아야했습니다. 미국에서 스튜디오 공간은 예술 세계의 취향과 예술을 만드는 과정과 비슷한 많은 전환을 거쳤습니다.

Katy Siegel은 The Studio Reader: The Space of Artists 에서 다음과 같이 썼다. "스튜디오 아파트 의 원래 의미에 더 가까운 곳이었던 것처럼 스튜디오에 항상 끌리는 것은…. 20 세기 초 뉴욕에서 세기, ""스튜디오 아파트 "는 예술가를위한 아파트를 의미하며, 일반적으로 협력적인 건물 배치 내에서 국내 및 예술적 요구를 모두 수용 할 수 있도록 설계되었습니다. 스튜디오 아파트가이 가장 초기의 목적에서 멀어 지더라도 식당, 거실, 침실, 다른 기능을 전담하는 다른 방을 갖기보다는 거주자가 모든 것을 동일한 방식으로 수행합니다. 방-자고, 먹고, "생존하는 것" (4)

1960 년대 이후 공연 예술과 설치 예술이 인기를 얻었고 그림과 조각품이 덜 관련성이 있다고 인식되면서 일부 예술가에게는 스튜디오조차 없었습니다. 그러나 화가와 조각가들은 일상 / 생활 공간에서 예술을 만들어 일상 생활을 녹였습니다.

시겔은 계속해서 "스튜디오 아파트가 원래 일하기에 좋은 곳이었던 것처럼 스튜디오는 오랫동안 살 수있는 직장이되어왔다"고 말했다. 그녀는 1910 년대부터 1990 년대까지 뉴욕의 특정 부문에서 아티스트 스튜디오를 예로 들었습니다. 더 이상 일상과 분리 된 스튜디오는 아니었지만 그 일부가되었습니다. 이 라이브 / 워크 스페이스는 "작업과의 깊은 참여, 작업과 삶의 정체성"을 암시했습니다. (5) 그녀가 말했듯이, "스튜디오는 두 가지를 구현하는 방식에 가장 지속적으로 흥미 롭다: 주어진 순간에 예술의 생산과 사회의 다른 종류의 생산 사이의 관계, 그리고 일과의 관계 생명." (6)

오늘날 "스튜디오"는 여러 가지 다른 것을 의미 할 수 있으며 분류하기가 훨씬 쉽지 않습니다. 많은 예술가들도 "일 일자리"를 갖고 있으며, 그 중 다수는 유연하고 집에서 할 수 있습니다. 예술가들은 점점 더 서로 연결되고 창조적 인 방식으로 일과 삶을 융합시키고 있습니다. Robert Storr는 자신의 에세이에서 자신 의 방, 아티스트의 공간에서 스튜디오 리더 의 자신의 마음을 쓴다:

"결론은 예술가들이 할 수있는 방법과 가능한 방식으로 작업한다는 것입니다. 따라서"스튜디오에 가고있다 "는 발표는 거실, 침실, 지하실, 다락방, 첨부 또는 독립형 차고, 웅장한 오래된 집 뒷편에있는 코치 하우스, 아래층 또는 아파트에서 블록 아래로 내려가는 창고, 창고 바닥, 창고 바닥 바닥 구석, 바닥 바닥 구석 구석 "창고 등"(7) 등을 통해 예술가들이 자신의 "스튜디오"라고 부르는 다른 남은 음식과 심지어 맛이없는 장소를 설명합니다.

실제로 자신의 스튜디오에 전화 할 수있는 방을 갖는 것은 특권이지만, 화가는 물리적 공간 이상의 것이기 때문에 어떤 형태를 취하든지간에 스튜디오를 가질 필요가 있습니다. 묵상과 실천 합병과 창의력 모두에 영양을 공급합니다.

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참조

1. David Packwood, 오늘날 미술사, 2. 상

3. 상

4. Katy Siegel, 스튜디오 리더의 라이브 / 워크: 아티스트의 공간에서, Mary Jane Jacob 및 Michelle Grabner, 시카고 대학 Press, 시카고, 2010, p. 312.

5. Ibid, p. 313.

6. Ibid, p. 311.

7. Robert Storr, Studio 독자: 자신의 마음, 자신의 방, 예술가의 공간에서, Mary Jane Jacob과 시카고 대학의 Michelle Grabner 편집, 시카고, 2010, p. 49.