전통 라틴 아메리카 음악은 종종 사람들이 살사, 메렝게, 탱고, 라틴 팝과 같은 주요 리듬과 스타일에 대한 관심 때문에 간과됩니다.
그러나 라틴 아메리카 음악을 더 잘 이해하려면 친숙 할 가치가있는 수백 가지의 전통적인 스타일이 있습니다. 전통 라틴 음악을 정의하는 가장 중요한 리듬과 스타일을 살펴 보겠습니다.
남쪽에서 잠바와 무르가
탱고 외에도 남미의 남부에는 매우 흥미로운 전통 음악이 있습니다. 잠바는 사실 아르헨티나와 칠레의 민족 무용입니다.
Zamba의 사운드는 bombo leguero 라는 유명한 드럼의 비트를 따라 연주되는 기타 조합에 의해 생성됩니다. 대조적으로, Murga는 카니발 기간 동안 우루과이와 아르헨티나에서 가장 인기있는 뮤지컬 극장입니다.
안데스 음악
이름에서 알 수 있듯이 안데스 음악은 안데스 산맥을 건너 넓은 지역에서 태어났습니다. 이 때문에 안데스 음악은 볼리비아, 페루 및 에콰도르와 같은 국가에서 매우 인기가 있습니다. 이 유형의 토착 음악은 일반적으로 다양한 팬 파이프, 차랑 고 (작은 현악기) 및 폭탄 (드럼)으로 연주됩니다.
브라질의 Choro 및 Sertaneja 음악
Choro와 Sertaneja 음악은 브라질에서 오는 가장 인기있는 전통적인 라틴 아메리카 음악 중 두 가지입니다. Choro는 19 세기에 리우데 자네이루에서 발전했습니다. 1930 년대에 인기를 얻었지만 Bossa Nova 호황기에는 호소력을 잃었습니다. Choro는 일반적으로 기타, 플루트 및 카바 퀸호와 함께 연주되며이 스타일을 귀에 매우 즐겁게 만듭니다.
Sertaneja 음악은 미국의 컨트리 음악과 동등한 전통적인 스타일입니다. 실제로 브라질에서는 꽤 인기가 있지만 해외에서는 그렇지 않습니다. Sertaneja는 브라질의 전통 음악 스타일 인 세르 타오와 카이 피라 음악에서 시작되었습니다. Choro 및 Sertaneja 외에도 브라질에는 Maracatu, Afoxe, Frevo 및 Forro 등을 포함한 더 많은 전통 리듬이 있습니다.
콜롬비아 쿰 비아
Cumbia는 콜롬비아의 전통 라틴 아메리카 음악에 가장 잘 알려진 기여 물입니다. 이 리듬은 19 세기에 대서양 연안에서 태어났습니다. Cumbia는 큰 가이 타 플루트와 멋지게 결합 된 강력한 퍼커션을 제공합니다. 콜롬비아 리듬 임에도 불구하고 Cumbia는 현대 멕시코 대중 음악의 음악 표현으로 광범위하게 채택되었습니다.
콜롬비아와 베네수엘라의 Llanera Music
콜롬비아와 베네수엘라 이외의 지역에서는 아마존 위의 콜롬비아와 베네수엘라 평원을 포함하는 거대한 지역의 음악인 Musica Llanera에 익숙하지 않습니다. Llanera 음악은 평야의 시골 생활에서 영감을 얻었으며 풍부한 소리는 하프, 현악기 (cuatro 또는 bandola)와 마라 카의 표준 조합으로 생성됩니다.
쿠바에서 아들과 Danzon
쿠바는 라틴 아메리카 음악 제작에서 가장 영향력있는 국가 중 하나입니다. 또한 우리는 전통적인 라틴 음악의 가장 인기있는 표현을 찾을 수있는 땅이기도합니다. 쿠바 국가에서 태어난 쿠바 아들은 원래 기타와 클리브 및 마라 카와 같은 타악기와 함께 연주되었습니다. 실제로 쿠바 아들은 우리가 살사라고 부르는 음악 믹스의 필수 요소입니다.
Danzon은 유럽 소리와 아프리카 영향의 완벽한 조합을 인식 할 수있는 리듬 중 하나입니다. 콘트라 단자와 하바네라를 포함한 이전 스타일에서 진화했습니다. 이것은 쿠바 음악의 가장 즐거운 리듬 중 하나입니다.
푸에르토 리코 Plena and Bomba
Cuban Son과 마찬가지로 기원이나 푸에르토 리코 Bomba 및 Plena도 국가 생활과 연결되어 있습니다. 두 리듬 모두 아프리카의 영향을 많이받습니다. 이 때문에 드럼은 Bomba 및 Plena 사운드에서 중요한 역할을합니다. Bomba가 푸에르토 리코 북부에서 급증하는 동안 Plena는 남부 해안 지역에서 진화했습니다.
멕시코의 Ranchera와 Sones
Ranchera는 전반적으로 전통적인 라틴 아메리카 음악에서 가장 인기있는 스타일 중 하나입니다. 원래는 단일 기타 연주자에 의해 연주되었지만 나중에 전체 Mariachi 밴드와 밀접하게 관련되었습니다. 멕시코 혁명의 어려운시기에 Ranchera 음악은 멕시코 문화를 홍보하는 방법이되었습니다.
그럼에도 불구하고 멕시코의 란 체라 (Cranchera)에서 2 세기 전에는 아프리카와 스페인의 전통뿐만 아니라 토착적인 요소에 영향을받은 자체 아들을 개발했다. 멕시칸 손은 고정 된 리듬이 아니라 연주에 사용 된 여러 지역에 따라 소리의 모양이 유연한 유연한 음악 스타일이었습니다.
멕시코 아들과 언급 된 모든 음악 형식 외에도 라틴 아메리카 전역에 놀라운 전통 라틴 음악 스타일이 있습니다. 이 지역의 각 국가는 고유 한 기여로 라틴 아메리카 음악을 키 웠습니다. 이 기사는 풍부한 전통 라틴 음악 세계에서 더 많은 모험을하고자하는 모든 사람들을위한 소개 일뿐입니다.
