마돈나에서 휘트니 휴스턴, 자넷 잭슨에 이르기까지 거대한 팝 슈퍼 스타가 포함되기에 적합하지 않은 것으로 판명되면 80 년대 록 음악에서 가장 훌륭하고 밝은 여성들이 훨씬 흥미로워집니다. 80 년대 록에는 당시 유명 팝스타들에게 두 번째 바이올린을 연주하는 많은 합당한 예술가들이 있었기 때문입니다. 이제 자신감있는 여성 연주자들이 일반적으로 남성 지향적 인 록 음악 계층에 겁을 먹지 않고 빛을 발할 수있는 기회입니다.

티나 터너

티나 터너 (Tina Turner)는 R & B / 소울 / 펑크 가수이자 연주자로 엄격하게 경력을 시작했지만 80 년대 선미 록 아티스트로 다시 등장했습니다. 1984 년의 "Private Dancer"는 Top 10 팝 싱글 3 개의 강렬한 히트 곡이되었으며, 그 중 하나 인 템포 중반의 "Better Be Good to Me"는 아프리카 계 미국인 예술가의 비정형 주류 록 사운드를 완전히 받아 들였습니다. 시대의. 40 대 중반에 터너는 의심 할 여지없이 그녀의 육체적 인 모습뿐만 아니라 무대 자신감과 다재다능 함을 통해 섹시했습니다. "우리는 또 다른 영웅이 필요하지 않습니다"와 "The Best"도 10 년 후반에 주요 솔로 팝 히트 곡이되었으며, 기타 애호가 인 "It 's Only Love"에서 Bryan Adams와 함께 Rock에 대한 Turner의 친밀감이 성공적인 듀엣으로 확대되었습니다.

팻 베 나타

Pat Benatar는 10 년 동안의 패션 및 문화 아이콘으로 성장한 것 외에도 하드 록, 새로운 물결 및 팝 스타일에 성공적으로 적용되는 일련의 주류 록 앨범을 만들었습니다. 여성이 제작 한 록 음악의 미래에 대한 그녀의 영향은 부인할 수 없지만 그녀는 여성 스러움을 그대로 유지했습니다. 통역가 겸 작곡가로서 마찬가지로 Benatar는 20 세기 후반 여성의 까다 롭고 까다 롭고 강력한 요소를 탐구 한 풍부한 음악 시장이 있음을 증명했습니다. "Hit Me With Your Best Shot"및 "Treat Me Right"와 같은 초기 풀 틸트 로커는 "Shadows of the Night"및 "We Belong"과 같은 팝 친화적 인 곡으로 녹아 버렸지 만 Benatar는 설득력을 잃지 않았습니다. 락 펀치.

Eurythmics의 애니 레녹스

Annie Lennox와 Dave Stewart의 영국 듀오는 언뜻보기에는 엄청나게 인기있는 의상 인 것처럼 보일 수 있습니다. Lennox의 주황색 머리카락과 기억에 남을만한 근육질 이미지가 키보드 층과 결합되어 관찰자들을 쉽게 결론으로 ​​이끌 수 있습니다. 그러나 대히트 "Sweet Dreams (Are Made of This)"와 "Here Comes Rain Rain Again"은 그 장르에 공통적 인 관습적인 기타가 없어도 록 음악의 충만 함을 자랑합니다. 그리고 그때까지 "내가 너에게 거짓말을 할까?" "Missionary Man"은 1985-1986 년에 성공적인 싱글로 등장했으며, 강력한 록 음악 큐가 듀오의 음악에 침투하기 시작했으며 Lennox의 이미 영혼이 많지만 초라한 보컬에 더 많은 근육을 추가했습니다. 후자의 음악은 80 년대 주류 록 클래식 히트 곡입니다.

앤 앤 낸시 윌슨의 심장

일부 심장 순수 운동가들은 밴드와 여성 지도자들이 80 년대 팝 재부팅보다 70 년대 후반에 훨씬 더 단단하게 흔들렸다 고 주장했다. 궁극적으로, 거기에는 분명히 어떤 진실이 있지만 '80 년대 톱 10 팝은 "What About Love", "Never"및 "Alone"은 팝 또는 하늘을 금하는 성인 현대와 같은 서명 록 요소를 포함합니다.. 윌슨 자매는이시기에 작사 재능이 배경으로 사라지더라도 80 년대 주류 암석을 여러 수준에서 지배했습니다.

스티비 닉스

70 년대 록 킹핀 Fleetwood Mac에서 가장 눈에 띄는 여성 회원 인 Stevie Nicks는 80 년대에 진정한 솔로 록 스타가 될 수있는 좋은 위치에있었습니다. Nicks의 개인적인 삶과 밴드의 상태가 마모의 흔적을 보이기 시작하더라도 그녀의 결과는 일반적으로 기대가 높은 사람들을 실망시키지 않았습니다. 특히 "17의 가장자리", "Stand Back"및 "Talk to Me"와 같은 10 년 상반기의 노력과 관련하여 Nicks는 그녀의 성 가시고 인식 가능한 보컬과 견고한 록 배치에 강력한 록 사운드를 냈습니다. Nicks는 확실히 팝 스타 자격을 갖추었지만 풍선 껌 영토에 빠지지 않도록하는 다른 설명이 항상있었습니다.

킴 고든

대안 록의 가장 독립적이고 독창적 인 대안 밴드 중 하나의 핵심 창조적 힘으로서, Gordon (Sonic Youth 명성의) Gordon은 말도 안되는 펑크 시인 Patti Smith와 비슷한 암석 여성들의 공간에서 공간을 차지합니다. 두 여성 모두 뉴욕시에서 공예품을 입수했으며 오랫동안 록 음악의 최첨단을 탐색했습니다. 둘 다 그런 태도에 보통 친절하지 않은 산업에서 열정과 정직에 대한 매력을 피한다. 어느 누구도 엄격하게 대면하지 않는 앙상블 그룹의 리드 싱어이자 베이시스트 인 Gordon은이 주제를 브레인 스토밍 할 때 처음으로 떠오르는 80 년대 여성 로커 중 하나가 아닐 수도 있습니다. 그러나 그녀의 밴드의 공헌과 지속적인 영향력은이 특정 대화에서 Gordon의 존재를 강력하게 주장합니다.

조안 제트

Joan Jett는 Runaways의 창립 멤버로서의 지위가 어느 정도 펑크 록, 하드 록, 주류 록 및 중금속 팬들에게 호소력이 있음을 즉시 입증했기 때문에 완전한 80 가계도를 가진 80 년대 여성 예술가 일 수 있습니다. 그와 같은 다재다능 함은 Jett의 작품을 솔로 아티스트로, 그리고 그녀의 유능한 후원 밴드 인 Blackhearts의 의문의 리더로 의인화했습니다. Jett는 또한 대부분의 하드 록 밴드의 테스토스테론-무거운 라인업을 위해 예약 된 공격적인 이미지와 접근 방식으로 부인할 수없는 섹시한 여성 스러움을 혼합했습니다. 1981 년의 "나쁜 평판"과 같은 애국가는 남성 지배 하드 록 제트의 4 분의 3이 영감을주는 데 도움이 된 설득력있는 용암을 보여줍니다.

크리스시 힌데

오하이오 주 애 크런 출신이 영국에 가서 아마도 80 년대 최고의 펑크 / 새로운 파도에서 영감을 얻은 밴드 중 하나 인 The Pretenders를 설립하고 이끌 기 전에 영국으로 가서 펑크 록 장면을 연출하는 데 도움을 줄 수있었습니다. Chrissie Hynde의 삶에 대한 세부 사항. Hynde는 몇 년 동안 영국과 유럽의 음악 장면을 탐색 한 후 밴드를 시작하고 이끌려 고 여러 차례 시도했습니다. 따라서, 1978 년에 그녀가 Pretenders를 결성 할 때까지 Hynde는 재능이 뛰어난 밴드 메이트를 선택할 수있을 정도로 경험이 많았으며 두 사람의 마약 관련 사망을 견딜 수있을 정도로 탄력적이었습니다. Hynde는 "Do n't Get Me Wrong"과 "Show Me"에서 Pretenders의 가장 훌륭한 곡 중 일부를 제작했습니다.

패티 스미스

이 목록에서 가장 큰 암마 인 Scandal의 프론트 여성이자 솔로 예술가 인 Patty Smyth는 80 년대의 주요 록 존재에 대한 크레딧을 거의받지 않습니다. Jett 및 Hynde와 마찬가지로 Smyth는 음악적으로나 개인적으로 많은 분야를 다룹니다. 80 년대 초반 전설적인 뉴욕시 펑크 뮤지션 Richard Hell (딸이있는)과의 관계 외에도 Smyth는 친구 Eddie Van Halen으로부터 David Lee Roth를 그의 대가로 대신 할 수있는 대가로 간주했습니다. Scandal과 그녀의 솔로 경력을 위해 Smyth는 80 년대 음악의 판테온에 "Yourby to You"와 "The Warrior"를 비롯하여 기억에 남을만한 록 곡을 주류 록 차트의 주요 히트 곡인 "Never Enough"로 주입했습니다. 1987 년

수시 수

70 년대 중반의 런던 펑크 록 장면에서 초기 덤 블러 인 Hynde와 마찬가지로 런던에서 Susan Ballion으로 태어난 아티스트는 자신이 포스트 펑크 시대의 가장 영향력 있고 무자비한 예술가 중 한 사람임을 입증했습니다. 수시와 밴시는 즉시 전위, 초기 고트 록 사운드로 영국의 성공을 거두었으며, 미국의 큰 성공 없이도 90 년대에 아주 잘 생긴 현대적인 암석 기초의 개발을 안내했습니다. 80 년대의이 밴드의 인상적인 7 개의 스튜디오 앨범은 항상 히트작이 되기에는 너무 이상했지만, 타협하지 않는 예술적 목표와 관련하여, 어느 장르의 예술가도 수시의 거만하고 어두운 이미지와 미묘한 음악적 특성에 영속적으로 접근했다.