브루스 스프링스틴은 그의 수많은 인상적인 차이, 싱어 송 라이터, 로큰롤 전설 중에서도 오랜 경력의 앨범 이후 앨범에서 필러 노래를 크게 최소화하는 데있어 팝 음악의 사상 최고의 성공자 중 하나 여야합니다. 결국 마돈나, 프린스, 마이클 잭슨과 같은 80 년대 최고의 아티스트조차 깊은 앨범 트랙에서 품질이 저하되는 경우가있었습니다. 그렇기 때문에 필자는 노래 품질이 동료들과 비교할 수없는 아티스트 인 Springsteen의 80 년대 출력에 두 가지 목록을 바치고 있습니다. 먼저, 80 년대의 최고의 Springsteen 히트를 연대순으로 살펴 보았습니다.
"배고픈 마음"
여전히 스프링스틴의 최고 싱글 중 하나 인 야심 찬 멋진 더블 앨범 The River의 강렬한 노래는 (일반적 으로이 예술가를 위해) 어둠의 그림자에 달려 있지만 그럼에도 불구하고 빌보드에서 5 위를 차지했습니다. 또한 스프링스틴의 앨범 및 무대 락 공연자에서 팝 싱글 위협으로의 전환을 시사 한 바 있으며, 이는 몇 년 후 가장 큰 팝 / 락 앨범 중 하나가되었을 때 분명하게 드러날 것입니다. 스프링스틴은 거의 비현실적인 음악적 주제와 당시의 비관적 인 시각을 결합 시켰으며, 도망 가려는 남자의 욕구의 초상은 잊을 수 없다.
"강"
Springsteen은 미국 자본주의에 대한 열렬한 팬이 아니며 때로는 패배 한 인류의 패배에 이르기까지 때로는 주제를 입는 방식입니다. 그러한 혁명적 태도는이 시적 뒤에 숨어 있으며, 자신이 자리가없는 문화에 대한 기대에 갇힌 청년 이야기에 영향을 미칩니다. 그러나 스프링스틴은 위안이 사랑이나 적어도 생생한 기억에서 발견 될 수 있다고 제안하는 것 같습니다. 그러나 궁극적으로 그는 "추억이 나를 괴롭히기 위해 돌아 왔고 저주처럼 나를 괴롭힌다"고 선언했다. 바위의 가장 좋은 사람의 애국가 중 하나.
"대서양 도시"
그의 경력의 대부분을 통해, Springsteen은 항상 그의 지리적, 문화적 뿌리와 명확하고 깊이 뿌리 내린 관계를 유지해 왔습니다. 그가 뉴저지에서 자신의 이야기를 설정하지 않더라도, 거의 항상 일관된 이스트 코스트 (East Coast), 그의 가사에 대한 도시 노동자 계급의 긴장이 있습니다. 1982 년의 친밀하게 녹음 된 앨범 인이 트랙은 레코드에서 배열과 분위기면에서 믿기 어려울 정도로 적은 곡 중 하나입니다. 그러나 그것이 잘못 놓인 희망과 절망에 대한 이야기를 덜 중요하게 만들지는 않습니다. 이것은 콘서트에서 Springsteen이 가장 좋아하는 이유입니다.
"미국에서 태어나다"
다음은 정치적인 목적으로 진지하게 과장되고 기억에 남을 정도로 악용되지 않은 진정한 미국의 견고한 로큰롤 클래식의 예입니다. 로이 비트 탄 (Roy Bittan)의 환상적인 신디사이저 작품에 힘 입어 베트남 이후 미국의이 화난 초상화는 여전히 전쟁에 빠진 시대에 계속 공명합니다. 거의 자기 패러디의 시점에 대한 주제 인이 노래는 아마 레이건 대통령이 혼란스러워서 빨강, 흰색, 푸른 가슴을 치는 소리로 착각했을 것입니다. 서정적이고 문학적인이 10 대 히트는 여전히 강렬하고 산산조각납니다.
"어둠 속에서 춤추 기"
뮤직 비디오에서 Springsteen의 비참한 춤뿐만 아니라 너무 큰 80 년대 사운드의 신디사이저와 큰 드럼의 악기 팔레트에 의해 다소 줄어들었지만, 이 트랙은 2 위로 올라 갔으며 여전히 가수의 최고 팝 차트 성능. 또한 스프링 송이 희망을 절망과 절망과 활력으로 결합시키는 스프링스 스틴의 또 다른 예입니다. 사실, 그가 감정과 세계관을 대담하면서도 섬세하게 다루는 방식은이 노래가 그렇게 뚜렷하게 성공하는 주요 방법 중 하나입니다.
"나는 가고있다"
미국 에서 태어난 이 곡은 레코드의 타이틀 트랙과 거의 같은 수준의 Billboard Top 10 팝 차트 명성을 누렸지 만, 항상 80 년대의 Springsteen의 최고 간과 중 하나 인 것으로 보았습니다. 가수가 그의 경력의 시점에서 아직 발표하지 않은 것보다 더 많은 근본을 보여주는이 트랙은 10 년 후반 스프링스 스틴에게 더 흔한 낭만적으로 수상한 (심지어 편집증) 구성의 좋은 예입니다. 놀랍도록 반복적 인 코러스와 일부 부력 오르간은 노래의 어두운 외관에 재미 있고 사랑스러운 빛을 비춰줍니다.
"영광스러운 나날들"
수년에 걸쳐 Springsteen은 지속적인 경력을 가진 다른 어떤 로커보다 정직하고 소중하게 진화했을 것입니다. 결국, 그는 70 년대에 넓은 눈을 가진 젊은이의 이상주의를 표명했지만, 미국 에서 태어난 30 년대의 지친 성숙함을 기꺼이 받아 들인 것처럼 킬러 그루브가있는이 노래는 결코 빛나지 않습니다. 순수한 향수와는 거리를두고, 알 수없는 사실에 관한 사실적인 떨림의 영역에서 한 발을 단단히 심습니다. 타이틀의 가장 보편적 인 "영광의 날"로서 도망 치는 것처럼, E Street Band의 공연에서 끊임없는 기쁨은 불멸을 얻었습니다.
"내 고향"
Springsteen은 확실히 전에 걱정과 후회에 대한 우울한 음조를 썼다. 무엇보다이 위대한 노래는 사회적 의식을 직접적이고 신랄하게 퍼 뜨리며, 소도시, 블루 칼라 미국의 해산에 대한 감동적인 초상화를 그립니다. 이것은 90 년대의 도시 재 활성화 노력 이전의 80 년대의 뚜렷한 현상이었습니다. "현재 메인 스트리트의 창문과 비어있는 상점은 더 이상 여기에오고 싶어하는 사람이없는 것 같습니다." 80 년대 최고의 음악 활동.
"화려한 변장"
이미 전설적인 경력을 쌓은 지 15 년 이상인 Springsteen은 마침내 급락하여 1987 년대 낭만적 인 사랑의 위험에 대해 명시 적으로 글을 쓰기 시작했습니다. 그리고 타이틀 곡과이 사랑스러운 곡은 가수 줄리안 필립스와의 결혼의 임박한 붕괴에 비추어 볼 때 매우 섬뜩 해 보였으므로 그는 격렬하고 정직하게 그렇게했습니다. 중요한 개인 사거리에서 태어나 스프링스틴은 모든 위대한 예술가들이하는 일을했습니다. 그는 일상 생활의 양식을 꽉 쥐고 적절한 팝 음악으로 바 꾸었습니다. 사랑에 관한 몇 가지 진지한 노래 중에서이 노래가 더 적습니다.
"한 단계 위로"
80 년대에 Springsteen의 결과를 하나로 묶은 하나의 통합 된 주제가 있었다면, 신중하고 세계적으로 비관적 인 비관론이어야했고, 우리가 원하는 것이 얼마나 달라도 세상은 여러 가지면에서 악화되고 있다는 믿음 더 나은. 작곡가로서 Springsteen은 그 태도를 다른 방식으로 적용했지만이 노래의 중심적인 "한 단계 위로, 두 단계 뒤로"는 가장 직접적으로 수행하지 않습니다. 그리고이 노래가 낭만적 인 관계를 다루고 있지만, 우리 중 어느 누구라도“최근에 서로에게 어려운 교훈을주고 배우지 않고있다”고 상상하기 쉽습니다. 적절한 80 년대 백조의 노래.
