1986 년의 고전적인 Slippery When Wet 는 상업적으로나 예술적으로 최고점에서 본 조비를 대표했지만, 그 팝적인 팝 메탈 밴드는 실제로 처음 두 앨범에서 과소 평가되었지만 강한 순간을 즐겼습니다. 이 그룹의 초기 릴리스는 잘 알려져 있지 않지만, 일부 노래는 1988 년 가장 인기있는 뉴저지 에서 가장 많이 인정 된 노래보다 하트 록 멜로디와 진정한 로큰롤 열정을 더 잘 파악합니다. 그러나 80 년대 후반이 음악보다 팝과 록 음악에서 많은 파도를 만들어 낸 밴드는 거의 없습니다. Bon Jovi 최고의 80 년대 노래를 연대순으로 소개합니다.

"도망자"

히트작에이 규모의 첫 스 니프 밴드가 가장 좋은 순간이라고 말할 수있는 대담한 진술 일 수도 있지만, Bon Jovi의 자칭 1984 데뷔에서 나온이 키보드로 무겁고 큰 로커에 대해서는 그 느낌이 강하게 느껴집니다. Jon Bon Jovi의 초기 데모 세션 중 적어도 일부의 결과물 인 곡은 거의 완벽에 가깝게 형성되었습니다. E Street Band 멤버 Roy Bittan의 우수한 키보드 리프에 힘 입어이 곡은 선율적이고 강렬하며 열정적 인 프로토 타입 주류 록으로 자랑스럽게 여깁니다. 이것은 밴드에 대한 즉각적인 스타덤을 시작했지만 초기 릴리스에서 형사상 간과되었습니다. 고맙게도 반복되는 청취는 실망하지 않습니다.

"그녀는 나를 모른다"

다음은 Bon Jovi 's 80 년대 카탈로그의 모든 침목의 침목입니다.이 곡은 전통적으로 방송이나 관심이 거의없는 초기 노래입니다. 물론, 곡의 상대적인 모호한 이유 중 하나는 Bon Jovi가 녹음 한 유일한 곡 중 하나 이상으로 작곡가로서 최소한 한 명의 밴드 멤버를 자랑하지 않기 때문입니다. 싱글의 트랙 출시는 음반사 결정이었으며 밴드는 그 이후로 라이브 연주를 중단했다. 그럼에도 불구하고, 그것은 밴드의 강점, 즉 Jon Bon Jovi의 급격한 보컬 스타일 (특히 밴드 초기에 널리 퍼진 보컬 스타일)을 연주하는 중반 주옥 인 견고한 주류 록 노래입니다. 작곡가 Mark Avsec의 노래는 80 년대 초반에 둥글게되었지만 이것이 결정적인 버전입니다.

"사랑의 안과 밖"

두 번째 앨범 인 1985 년에는 7800 화씨 (암석이 녹는 온도, 지질 학자 Jon Bon Jovi에 따르면)는 머리카락이 쇠약해져 전 세계의 Ratts and Def Leppards를 따라 잡을 수있었습니다. 이 곡은 합창단에서 진정한 조화의 군대를 제안하는 보컬 효과를 사용하며, 가사는 당과 여성, 파티와 여성, 소년의 밤의 중요성에 중점을두고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 밴드가 곧 완성 할 수있는 매력적인 음질로 가득 찬 기록의 하이라이트입니다.

"락하자"

Bon Jovi의 megahit 1986 앨범 Slippery When Wet 의 리드 오프 트랙으로서이 곡은 경기장 바위의 본질에 대한 새로운 표준을 설정하기 위해 열심히 노력했습니다. Richie Sambora의 근육질 리듬 기타는 실제로 그의 가장 물집이 많은 리드들에게 무대를 잘 보여주고, 빈 머리지만 활기찬 코러스는 Bon Jovi가 연주 한 경기장의 서까래에게 "애국심"이라는 개념을 분명히 보여줍니다. 그것은 클래식 앨범에 적합한 시작이며 여전히 앨범과 성미가 높은 성층권 높이를 보여주지 못했습니다.

"사랑에 나쁜 이름을 지어주십시오"

나는 9 학년 때이 고전의 조율에 대한 야한 패러디를 썼다. 그러나 그것이 내가 그것을 그렇게 좋아하는 이유에 대한 전체 이야기는 아니다. 아카펠라를 시작하는 것에서부터 태어나 기 전 코러스에 이르기까지이 노래는 템포 중간의 록 너바나이며, 같은 이름의 밴드가 거의 5 년 전에 아레나 록의 끝을 맞이하기 전에 전달되었습니다. 그러나이 선한 노래는 결코 죽을 수 없으며, 구절에서 멋진 그루브를 형성하는 데 도움이되는 솜씨있는 노래를 만지는 것은 진정한 블루 칼라 록 밴드의 재능이 높아지는 것을 확인시켜줍니다.

"기도에 살아라"

밴드의 서정적 결함이이 결정적으로 더 심각한 조정에서 좀 더 분명해 지지만 (이전에 고려하지 않은 성인 관심사를 다루는) 루트 팝 팝의 우승 템플릿은 열정적 인 영광을 통해 영원히 만들어졌습니다. Jon Bon Jovi의 Bruce Springsteen의 세계가 변하고 일하는 사람 바위에 대한 정당한 집착은 항상 다소 명백했지만 Tommy와 Gina의 이야기는 저지 전설의 어려운 타격이 더 복잡한 이야기 ​​노래의 긴 그림자에서 유명합니다. 삼보 라의 대화 상자 소개는 잊을 수없는 상태로 남아 있습니다.

"사망 또는 생존"

이 밴드는 퍼져 나가는 어쿠스틱 기타-무거운 발라드를 사용하여 울려 퍼지는 소리를냅니다. 존 본 조비 (Jon Bon Jovi)는 그의 가장 설득력있는 보컬 중 일부와 삼보 라 (Sambora)가 가장 활기 넘치는 리드 기타 작품을 제공하기 때문에 여전히 노래의 신선한 요소는 밴드의 예상되고 사랑받는 애국적 사운드에서 가장 나쁘지 않습니다. Bon Jovi 자신은 나중에 서양 테마를 더 탐구 할 것이지만 이것은 밴드의 전설적인 총잡이 순간입니다.

"안녕이라고 말 하지마"

아마도 밴드의 최초의 진정한 파워 발라드 스매시 히트 곡일 것입니다. 실제로, 밴드의 템포와 느리게하는 악기 적 접근은 느리게 그리운 구름을 만들어 청취자들이 거의 얼굴 앞에서 솔을 털어 내야합니다. 그러나 솔직히 말해서, 아마도이 키를 가장 많이 얻는 숙녀 일 것입니다.하지만 남자들은 쇼 후 뒷좌석에서 "키를 잃어 버릴 것"과 여성 동반자가 "그보다 더 많은 것을 잃을 것"을 기대하고 행복하게 그것을 용납합니다.

"내 아이로 태어나다"

나의 돈을 위해, Bon Jovi의 약간 실망스러운 1988 년 앨범, 뉴저지 (New Jersey)는 이전에 암시 된 심장부 바위 충동에 탐닉 할 때 가장 확실합니다. "나쁜 약"이 멍청하고 어리석은 경우, 이 일직선 조정은 매우 진지한 무고의 깊이로부터 혜택을받습니다. 스프링스틴의 영향은 확실히 남아 있지만 초월적인 코러스를 구성하는 밴드의 독특한 방식은 꽤 재미있는 청취를 가능하게합니다. 언제나 그렇듯이 삼보 라의 리듬 작업은 특히 구절에서 멋진 기초를 구축합니다.

"내가 너를 위해있을 게"

이 곡의 기타 인트로에 대한 약간의 동부 느낌은 어떻게 든이 구절의 찌는듯한 느린 화상으로 완벽하게 녹아 내며 코러스의 Bon Jovi와 Sambora의 훌륭한 노래를위한 훌륭한 쇼케이스를 제공합니다. 사실, 대부분의 록 밴드는 Sambora가 백업 역할을하는 것보다 반 가수의 소리가 반으로 들리게되어 매우 운이 좋을 것입니다. 어쨌든, 열정적 인 헌신의 주제는 Bon Jovi뿐만 아니라 밴드에도 맞지 않았을 것이며, 이 곡은 그 개념에 대한 추가 증거를 제공합니다.