풀 타임 레코드 레이블로 존재 한 첫 10 년 정도 동안 시애틀의 서브 팝 레코드는 그런지와 동의어가 될 것 같았습니다. Sub Pop은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 비옥 한 시애틀 장면의 주요 역사가였으며 Soundgarden과 Nirvana의 초기 번식지였습니다. 그런 과대 광고를 10 년 동안 끝내고 나서 '00 년대에 재미있는 일이 벌어졌습니다. 서브 팝은 퇴색 된 고지대에서 무성한 기업으로 변모했습니다. 20 년이 넘게 일해온 레이블에 대한 길고 다양한 이야기 였지만 음악은 일상적으로 훌륭했습니다. 여기에 최고의 Sub Pop LP 중 20 개가 있습니다.
1989 년에 블리치 가 출시되었을 때, 90 년대 전체를 정의하는 앨범이 될 것이라고 생각한 사람 은 거의 없었습니다. 너바나 (Nirvana)의 데뷔 앨범은 10 년 전 절정에 달하는 활기차고 추진력있는 로큰롤의 형태로 시간과 장소 (10 년 시애틀)를 포착했습니다. Sub Pop은 사상 최대의 606.17 달러의 예산을 책정했으며, Bleach 는 세대를 정의하는 국가 "네거티브 크리프 (Negative Creep)"로 시작하여 끔찍한 태도를 피했습니다. 네버 마인드 (Nevermind) 의 성공이 소급 플래티넘으로 전환하기 전까지는 기록이 미미한 각 주일 뿐이라는 역사적 근거가 있지만 실제로 블리치 는 초기 지하에 차고에 묶인 서브 팝 시대의 정점이었다.
시애틀의 그런지가 레이블의 플래그십 밴드 (또는 아마도 제거 할 수없는 밴드) 역할을 해왔 던 머드 허니 (Mudhoney)를 역설한다는 서브 팝 역사와 더 동의어가 없다. 라벨이 처음에 Mudhoney의 데뷔 LP 인 Superfuzz Bigmuff를 발표했을 때, 왁스의 정당한 석판은 효과적으로 그런지 바위를지도에 넣었습니다. 2 년 후, '콤팩트 디스크'의 새로운 열풍에면으로 다시 포장되었고, 돌처럼 차가운 클래식 싱글 "Touch Me I 'm Sick"이 포함되어 훨씬 더 나아졌습니다. 마크 암이 멍청한 Stooges-esque 라켓의 꼭대기에 말도 안되는 소리를 지르면서, 그것은 Mudhoney의 결정적인 잼입니다.
서브 팝의 첫 비 흔들림 서명은 급진적이었습니다. New Yorker의 트리오 코데인은 달팽이의 속도에 따라 간격을두고 느려진 아편 암을 연주했습니다. 기타리스트 존 엥글 (John Engle)은 종종 기타 기타를 펴면서 베이시스트 인 스티븐 이머와 흐 (Steven Immerwahr)는 코데인의 플랫 라이닝 펄스를 유지하면서베이스 라인을 연주하며 흥겨운 모노톤으로 노래를 부릅니다. "양말에 세 천사 / 구멍"및 "접시 용 D / 층 / F 더 이상 등급을 만들 수 없습니다." 가사는 매우 단순하지만 그들의 단순성은 심오 해졌다. 신중하게 조각 된 하이쿠의 정밀함을 담은 Immerwahr의 통조림 음절. 코닥은 조용한 속삭임에서 붉은 소리로 소리를 내며 슬로우 코어 사운드를 탄생 시켰고, Mogwai를 10 년 전으로 약탈하고, 강력한 On-the-Nod 앨범을 만들었습니다.
울프 퍼레이드 직전에, 소박한 뉴 브런 즈윅 애들 인 에릭의 여행 (소닉 청소년 노래의 이름을 따서 명명)은 서브 팝의 첫 캐나다 서명이었습니다. 그런지 매니아가 절정에 이르렀을 때, 그들은 왜곡 된 기타 슬러지, 조용하고 시끄러운 역 동성, 중고품 저장실을 지니게되었습니다. 그러나 에릭의 여행은 교대 크로스 오버 시대에 큰 성공을 거두기 위해 만들어지지 않았습니다. 에릭의 여행은 그런지가 괴로움, 자기 파괴, 풍자에 뒤얽힌 곳에서 공룡 주니어에서 영감을 얻은 기타 퍼즈에 달콤하고 낭만적이며 온화하게 우울했습니다. 밴드의 베이시스트 줄리도 이론 (Julie Doiron)은 1996 년 브로큰 걸 (Broken Girl) 과 '97 's Loneliest in the Morning (아침에 97 's Loneliest) 라는 Sub Pop을 위해 2 개의 솔로 LP를 발표했다.
Lourlow는 Dinosaur Jr에서 악명 높게 부팅 한 후, 낮과 밤을 번갈아 가며 Sebadoh와 Sentridoh라는 이름으로 기록 된 혼란스러운 lo-fi ditties를 녹음했습니다. 1994 년까지 그는 전자에 정착했고 Sebadoh는 Barlow와 bassist / foil Jason Lowenstein을 중심으로 세워진 (반) 영구 밴드에 정착했다. 끊임없는 콤보는 밴드의 최고, 가장 집중적이며 가장 직접적인 작업 인 Bakesale 과 함께 시작 되었습니다. 이 기록은 Barlow의 무는 작곡의 쇼케이스로, 냉소적 인 소음과 멍한 혈통을 띤다. "Skull"및 "Magnet 's Coil"과 같은 컷은 고전적인 러브 송에 딱딱하고 인디 록 실을 입고 있습니다.
변화하는 역사의 흐름 덕분에 Sunny Day Real Estate의 전기 데뷔 LP는 매년 점점 더 맷돌처럼 보이는 명예를 착용해야합니다. 많은 사람들에게 Diary 는 촉매 작용, 결정화 및 진정으로 걷어차는 앨범입니다 삶에 이모 운동. 현재의 이모 시대의 아이 라이너 케이크 레토 인 들과는 문체 적으로 유사하지 않습니다. 대신 Jeremy Enigk와 승무원은 The Hated and Embrace와 같은 개척자들이 가르치는 교훈에 의지하고 소매에 마음을 담은 펑크 음악을 연주했습니다. 정서적 인 리퍼 링, 활기 넘치는 외침, 조용하고 시끄러운 발라 리의 의로운 석판 인 Diary 는 오늘날에도 컬트 추종자들을 매료시킵니다. 단순히 역사적으로 생각하는 이모 아이들을위한 것이 아니라, 대규모의 대대적 인 대체 암석을 좋아하는 모든 팬들을위한 것입니다.
90 년대 중반에 자리를 잡고 불운을당한로드 아일랜드의 식스 핑거 새틀 라이트는 거의 모호해졌으며 서브 팝 상태에도 불구하고 작고 컬트하는 것 이상을 거의 드러내지 못했습니다. 프로비던스 콤보의 뒤죽박죽 기타와 불쾌한 신디 사이의 결혼은 당시의 인기있는 대체 운동과 맞지 않았지만 The Rapture와 Les Savy Fav와 같은 신진 행동은 Six Finger Satellite를 영향력있는 역할 모델로 채택했습니다. 디스코 펑크 댄스 행위로 존 맥린의 후속 솔로 성공 Juan MacLean (00 년대 중반에 일어난 꽉 헐렁한 포스트 펑크 포즈의 확산을 언급하지는 않음)은 Paranormalized 가 단순히 앞서 나온 앨범임을 보여주었습니다. 대중 문화 곡선.
소프트 팝 영웅 Saint Etienne은 한때 Stateside와 Sub Pop에 서명 한 것을 기억하지 않습니다. 그리고 만약 그렇게한다면, 그것은 일반적으로이 일회성 로컬 독립 레이블이 90 년대 후반에 어떻게 길을 잃었는지를 나타내는 상징입니다. 그러나 세인트 에티엔 느가 서브 팝과 관련이 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 그들은 영원히 저평가 된 런던 사람들에 의해 위대한 앨범 중 하나의 사본을 눌렀습니다. 이것이 우리가 여기에 칭찬하는 것입니다. 세인트 에티엔 느는 스톡홀름에있는 Tore Johansson의 스튜디오를 벗어난 채 산의 집 / 디스코 고정물을 빈티지 소울로 가득 찬 앨범에 보관했습니다. 모든 풍부한 피아노 화음, 단 현, 푸시 비트베이스 및 사라 크랙 넬의 황금 소녀 보컬. 독신 싱글 "나쁜 사진가"의 꾸준한 멜로디는 오늘날까지도 지속되고 있습니다.
전 Galaxie 500 리듬 섹션 Damon Krukowski와 Naomi Yang은 일본 히피 유령과 연결될 때까지 Sub Pop을위한 부드럽고 우울한 LP를 이미 만들었습니다. 미치오 쿠리하라 (Michio Kurihara)의 멍청한 기타 연주가 환호하는 마음을 데몬과 나오미의 평범한 산 민족 사이에서 깊게 뛰고있는 환각적인 심장을 이끌어냅니다. 그 결과, 화려하게 빛나는 앨범은 새로 부푼 유리의 따뜻함으로 9 개의 온화한 숫자를 발견합니다. 양이 니코의 팀 하딘이 쓴 "레니 브루스에 대한 유서"에 대한 열렬한 독서보다 더 아름다운 것은 없습니다. 후속 라이브 앨범 /로드 영화인 2002 년 사이렌 의 노래 는 아마도 잊혀진 서브 팝 서명을 위해 과소 평가 된 인상적인 예술 작품으로 선정되어 더 나을 것입니다.
그때는 아무도 몰랐지만 The Shins의 데뷔 LP는 Sub Pop에서 새로운 시대의 시작을 효과적으로 표시했습니다. 90 년대 후반의 음악적으로 희박한 시절은 다음 세기에 끝이없고 예상치 못한 성공을 거두었습니다. 앨버 커키 태생의 콤보는 유닛 이동 성공의 유형이 아닌 것 같습니다. 그들은 정말 소박한 인디 팝 의상이었습니다. 그러나 제임스 머서의 노래는 정말 좋았습니다.
아이작 브록은 메이저 데뷔작 '달과 남극 대륙 '의 '상업적 실패'로 추정 된 후 겸손한 마우스로부터 잠시 휴식을 취하면서 1997 년 ' The Lonesome Crowded West '이후 흥겨운 컨트리 음악을 휘두르는 솔로 앨범을 만들었다. 그의 록 밴드 밖에서 처음으로 작업 한 브록은 분명히 음악의 자유를 느꼈습니다. 브라이언 덱이 제작 한 스튜디오 실험주의에는 진정한 음악적 모험 감각이있어 이러한 악의적 인 음악을가립니다. 작곡가로서 브록의 추악한 카사노바 강박 관념은 늘 똑 같았다. 앨범은 그가 필사자에 대한 그의 직업적인 서정적 연구를 계속하는 것을 발견했다. 2 년 후, Brock'd는 그의 락 데이 작업의 조장으로 되돌아 가서 나쁜 소식을 좋아하는 사람들을위한 겸손한 마우스의 좋은 소식 으로 멀티 플래티넘에 갔다.
샘 빔 (Sam Beam)은 늦게 늦은 밤 늦게 속삭이는 자장가들을 집에서 녹음했다. 그의 아내와 신생아가 잠자리에 든 후 먼지가 많은 4 트랙에 수염을 감은 바드 롤링 테이프. 녹음은 Isaac Brock에 의해 Sub Pop의 수장 인 Jonathan Poneman에게 전달되었고, 레이블은 그대로 공개되었습니다. 마법의 일부는 빔의 발라드가 흰 소음, 테이프 소음 및 방음의 담요 사이에 부드럽게 자리 잡는 방식이라는 것을 알았습니다. Sub Pop은 그의 첫 음반을 발표하면서 노래 부스러기를 선보였다.이 노래는 부드럽게 노래 한 가사가 강바닥, 나무, 동물로 가득한 신화적인 Faulknerian South에 대해 이야기했다. 이 아이언 앤 와인 LP는 모든 스핀마다 오디오 탈출을 약속합니다.
The Shins와 The Postal Service의 모든 동시 유닛 이동에서 잃어 버렸지 만 The Thermals의 데뷔는 Sub Pop이 다시 등장했다는 선언이었습니다. The Thermals는 오랫동안 Lo-Fi 풋솔자인 Hutch Harris와 Kathy Foster (Urban Legends and Hutch & Kathy에서 시간을 보냈던)가 "펑크 록 청소년으로 돌아 가기"위한 시도였습니다. 그래서 그들은 지하실에서 벙커 다운하고 소음이 많은 팝-펑크 잼 잼 세트에서 테이프를 감아 큰 소리로 빠르고, 끈적 거리며, 애국가로 연주했습니다. 이들은 실질적으로 총 60 달러의 데모였으며, 워너가 열악한 해에 레이블에 서명 한 후 매끄러운 스튜디오에서 The Thermals를 붙 잡았습니다. 대신에 그들은 여기서 상처를 그대로 요리했고 세상은 기뻐했습니다.
Jimmy Tamborello는 그의 죽음에 집착 한 프로젝트 인 Dntel의 서사시 2001 년 디스크 인 Life Is Full Of Possibilities에 대한 후속 조치를 취하려고 노력했습니다. Sub Pop bigwigs의 제안에 따라, Los Angelino electro boffin은 Cutie frontman Ben Gibbard를 위해 Death Cab과 테이프를 교환하기 시작했습니다. 그는 Cut Cut의 "(This Is) The Dream Of Evan And Chan"과 협력했습니다. 포스트를 통해 앞뒤로 가면서 (따라서 밴드 이름), 원래 홀수 커플은 유익한 노조에 부딪쳤다. Tamborello의 정확한 비트 메이킹과 Gibbard의 자의식적인 가사 작곡은 New Order 이후 최고의 슬픈 전기 노래를 만들 수 있습니다. 이 앨범은 '03의 슬리퍼 인기 곡 중 하나가되었습니다. Sub Pop에게 Bleach 이후 첫 골드 레코드를 포기하십시오.
Iron and Wine 및 The Shins와 마찬가지로 Canuck 인디 로커 인 Wolf Parade는 파트 타임 A & R 인 Isaac Brock을 통해 Sub Pop의 길을 개척했습니다. Modest Mouse의 메인 맨은 Wolf Parade에 참여하여 데뷔 LP를 제작했습니다. 몬트리올이 시애틀 풍의 과대 광고에 휩싸인 늑대 퍼레이드의 친구 아케이드 화재의 큰 성공 덕분에 도착 하여 퀸 메리에게 사과가 블록에서 튀어 나와 밴드의 즉각적인 찬사와 팬덤을 얻었습니다. 앨범은 곡별 전투에서 공동 작곡가 인 Dan Boeckner와 Spencer Krug을 서로 맞붙였습니다. 그리고 "너는 주자이고 나는 나의 아버지의 아들이다", "배고픈 유령의 아들과 딸들", "나는 무엇이든 믿겠다"와 함께 Krug이 KO로 이겼습니다.
벤 브리드 웰은 8 년 동안 인디 록 의상 Carissa 's Wierd를 보냈다 시애틀 장면의 영원한 신부 들러리 – 베이시스트 / 드럼 머는 결코 자신의 노래를 쓰지 않았습니다. 2004 년 밴드가 무너 졌을 때, 브리드 웰은 버려진 리허설 공간에서 야영을하면서 그의 생애 처음으로 기타를 집어 들었다. 처음에는 느리게 진행되었지만 곧 자신의 음악적 화음을 냈습니다. 낭만적이고 잔향이 많으며 신발 끈에 걸맞은 Southern-Rock의 테이크 아웃입니다. Iron and Wine을 개업 한 후 Bridwell의 프로젝트 인 Band of Horses는 Sub Pop에 의해 작성되었습니다. 그들은 My Morning Jacket의 초기 앨범처럼 들리는 데뷔 한 Everything All the Time을 데뷔했지만, Americana에 대한 평범한 소리를내는 데 큰 관심을 보였습니다.
Sub Pop의 무릎에 떨어진 지역 시애틀 소년 대원 인 Fleet Foxes는 2008 년 갑자기 어디에서나 찾아 왔습니다. 작년 초에 거의 알려지지 않은 밴드는 셀 수없이 많은 목록에 올랐습니다. 모든 단 정치 못한 수염과 화려하게 장식 된 네 부분으로 된 하모니, 데뷔는 folkie 신화에서 연주되었습니다. 여름 밤에 현관과 겨울 이브에 불을 지르는 공동 노래 부름의 영적 특성에 대한 헌신. 눈에 띄는 재능이있는 작곡가 로빈 페크 놀드 (Robin Pecknold)의 리드는 드문 조화와 금이 간 Neil Young-ish 테너로 축복 받았으며, 밴드의 국가 정신적 잼은 밴드 밴드의 말과 같은 반향을 불러 일으켰습니다. 초기 My Morning Jacket LP의 생산을 중단하고 그 효과는 끝없이 떠 오릅니다.
화이트 노이즈 샤 머니 스트 Wolf Eyes와의 이상하고 상업적으로 성공하지 못한 2 앨범 딜런 스 이후 Sub Pop이 로스 앤젤레스 듀오 노 에이지에 서명했을 때 눈썹이 조금 생겼습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 Sub Pop의 가장 권위 있고 성공적인 움직임 중 하나 인 밴드의 두 번째 LP 인 Nouns가 시끄러운 시끄러운 인디 록 부흥의 문장에 바로 도착했음을 입증했습니다. 드러머 / 보컬리스트 딘 스 펀트 (Dan Spunt)는 80 년대의 다양한 기타 신들 (소닉 유스, 허스커 뒤, My Bloody Valentine)을 바탕으로 드럼 연주자 / 보컬리스트 딘 스 펀트 (Dan Spunt)가 하드 코어 아이의 분노로 두근 거리며 울부 짖었다. 30 분 동안 명사들은 No Age를 모호함에서 인기까지 전달했습니다.
2007 년 Plague Park 와 함께 확실하게 데뷔 한 후, 사이드 프로젝션 Wolf Parade의 작곡가 Dan Boeckner와 그의 아내 Alexei Perry는 돌아 서서 드럼 머신 썽크, 오버 드라이브 기타, Boeckner 's Beck-like moan과 같은 요소를 사용하여 모든 의미에서 거리가 더 나은 후속 앨범. 시끄러운 포스트 펑크 후 잼 세트는 시끄럽고 대담하고 뻔뻔스럽고 동부로 향하는 러시아 여행사에 서정적으로 추가되었습니다. 그러나 소비에트 천박한 일이 아니라 모스크바 나이트 클럽 정책에 대한 공식적인 기준을 가진 Face Control 은 현대 러시아의 연구이다. 그것의 노래는 과두 정치, kletotocracy, 정부가 명령 한 살인 사건으로 가득 차 있었고 Vladimir Putin의 신 소련 연합에 대한 냉전 입장을 재개했다.
볼티모어의 비치 하우스는 2009 년 서브 팝에 합류했을 때 이미 인상적인 앨범과 컬트를 따랐습니다. 몇 개월 뒤. 펄싱 오르간 코드, 졸졸 피아노, 오버 드라이브 슬라이드 기타 세척, Teen Dream 은 여름철 밤 안개를 소환하여 제목이 증명하는 것처럼 성적 긴장감이 고조된 작품입니다. Victoria Legrand의 깊고 신음이 나는 보컬이 너무나 명백하게 구현되었습니다. 이러한 화목 한 소리는 더 많은 청중에게 화음을 쳤다. Sub Pop의 Beach House 최초의 기록은 그들의 돌파구임을 입증합니다.
