펑키 기타 만들기 펑키 기타 입문서

펑크 기타를 연주하는 방법을 배우려면 가장 먼저 기억해야 할 것은 록 기타의 규칙이 펑크 음악에 적용되지 않는다는 것입니다. 펑크 음악을 제대로 재생하려면 수년 동안 습득 한 습관을 배우지 않아야합니다. 이 레슨은 시작하는 데 필요한 기본 요구 사항을 제공하는 데 도움이됩니다.

기본 기술

펑크 기타를 연주하기위한 기술적 열쇠는 당신의 프레 팅 핸드입니다. 연주 할 코드와 리프의 대부분은 단순하지만 리듬 사운드를 만들려면 프레 팅 핸드로 현을 치우는 법을 배워야합니다. 펑크 음악에서는 드물게 팝과 록 음악처럼 울리는 기타 코드가 있습니다. 오히려, 프레 팅 핸드로 현의 압력을 해제함으로써 음 또는 코드가 눌린 후 거의 즉시 약화됩니다. 이 코드를 다양한 코드로 연습하십시오. 물론 따기 손도 매우 중요합니다. 리듬 디테일에 큰주의를 기울여 현을 단단하게 연주해야합니다.

자아 점검

대부분의 록 기타리스트가 밴드의 리드 악기가되기 위해 노력하는 반면, 펑크 기타리스트는 리듬을 제공합니다. 종종 이것은 변화없이 한 번에 몇 분 동안 하나의 간단한 리듬 수치를 반복한다는 것을 의미하며 많은 훈련이 필요합니다. 무대에서 스포트라이트를 찾는 기타리스트는 종종 훌륭한 펑크 음악가를 만들지 않습니다.

드러머에게 사랑을 줘

펑크 기타리스트로서의 역할은 기본적으로 드러머의 역할과 동일합니다. 그것은 노트에 관한 것이 아니라, 나머지 밴드와 함께 리듬에 어떻게 적응하는지에 관한 것입니다. 드러머가하는 일로 "그루브"를 연주하는 것에 집중하십시오. 드러머로 잠글 수 있다면 밴드가있는 영구적 인 위치 일 수도 있습니다.

펑크 기타 화음

로큰롤의 세계에서 온다면 펑크 음악에 사용되는 코드가 약간 이질적 일 수 있습니다. 록 음악의 주요 요소 중 하나 인 파워 코드는 펑크 기타리스트가 거의 사용하지 않습니다. 사실, 펑크 기타리스트는 더 낮고 깊은 소리를내는 현을 연주하기보다는 악기의 상단 현에 집중하는 경향이 있습니다. 또한, 전체 코드 형태가 아닌 부분 코드 (한 번에 몇 개의 음표) 만 연주하는 경우가 많습니다. 완전하지는 않지만 다음은 펑크 음악에 사용되는 몇 가지 선호하는 코드 모양을 나타냅니다.

9 번째 화음

여기에 표시된 9 번째 코드는 펑크 기타 스테이플입니다. 특히 왼쪽에있는 코드, 5 번째 줄에 빨간 점으로 표시되는 루트가있는 코드입니다. 낮은 프렛에서 6 번째 현 9 번째 코드를 연주 할 때주의하십시오.

9 번째 화음은 하나의 음표가 추가 된 7 번째 화음이며 색에 추가됩니다. 아는 노래의 7 번째 코드를 9 번째 코드로 바꾸십시오. 물론이 대체가 효과가없는 경우도 있으므로 귀를 사용하여 올바른 소리를 알려주십시오.

펑크 기타리스트가 다섯 번째 현 근 9 번을 연주 할 때 맨 위 세 현만 연주하는 것이 매우 일반적입니다. 때로는 상위 2 개 현만 연주하기도합니다.

13 번째 화음

그 자체로 연주되는이 곡은 펑크 음악에서 약간 벗어난 소리를내는 꽤 "재즈"소리가 나는 코드입니다. 그러나 일반적으로 하나의 메인 코드에서 다른 코드로 이동하는 간단한 코드 인 "통과 코드"로 사용됩니다. 위의 13 번째 화음은 본질적으로 9 번째 화음이며 첫 번째 현의 음표는 두 개의 프렛이 높습니다. 많은 펑크 기타리스트는 13 번째 코드를 연주 한 다음 첫 번째 줄에서 새끼 손가락을 제거하고 코드를 다시 연주하여 9 번째 코드로 빠르게 해결합니다.

기본 펑크 코드

펑크 음악에서는 첫 번째 줄에 근본이있는 코드 모양을 사용하는 것이 선호되는 것 같습니다. 첫 번째와 여섯 번째 줄은 모두 "E"줄이기 때문에 6 번째 줄에서 음표 이름을 이미 알고있는 기타리스트에게는 이러한 코드 모양을 사용하는 것이 쉬워야합니다.

위의 주요 화음은 합리적으로 자주 사용됩니다. 그러나 여러 번 펑크 기타리스트는 코드의 상위 2 개 음표 만 연주하므로 위에 표시된 5 번째 코드와 동일합니다.

위의 작은 코드도 광범위하게 사용됩니다. 이 작은 코드 모양은 맨 아래 두 줄을 연주하지 않을 때 다섯 번째 줄에 근이있는 9 번째 코드와 동일합니다. 따라서 많은 펑크 기타리스트들은 마이너 코드와 D9 코드 모두 5 번째 프렛에서 위의 코드 형태를 연주합니다.

위의 다섯 번째 화음은 매우 인기가 높고 다목적입니다. 5 번째 코드를 사용하여 메이저 또는 마이너 코드를 연주 할 수 있으므로, 5 번 프렛에서 연주되는 위의 모양은 A 메이저 또는 A 마이너 코드 일 수 있습니다. 또한 D9 화음의 최상위 두 음이 될 수 있습니다. 이 화음 모양은이 화음을 모두 나타내는 데 사용됩니다. 인기있는 코드이므로 편안하게 사용하십시오.

펑크 기타 리듬

훌륭한 펑크 기타 연주의 비결은 음악의 리듬에주의를 기울이는 것입니다. 많은 펑크 노래는 단순한 멜로디와 몇 개의 화음으로 만 구성되므로 청취자의 관심을 유지하기 위해 그루브가 강해야합니다. 대부분의 펑크 음악의 역할은 사람들이 춤을 추게하는 것임을 인식하는 것이 중요합니다. 복잡하고 화려한 기타 파트로이 작업을 수행하는 데 어려움을 겪게됩니다. 자아에게 휴식을 취하고 밴드와 함께 홈을 잠그는 데 집중해야합니다.

다양한 곡을 탐색하고 기타리스트가 각 곡에 적용하는 방식에 대해 시간을 갖도록합시다.

미니멀리스트 펑크

초기에는 점점 더 많은 아프리카 계 미국인이 펑크 음악에 대한이 접근 방식에 관심을 보였기 때문에 다소 오해의 소지가있는 "블랙 펑크 (black funk)"라고 종종 불립니다. 펑크 기타에 적용하면 음소거 된 스트 럼 등을 연주하지 않고 많은 공간을 확보 할 수 있습니다. 다음 클립을 들어보십시오.

제임스 브라운- "섹스 머신"

기타 연주자는이 부분에서 음소거 된 스트 럼을 연주하지 않습니다. 그는 단순히 네 가닥의 인물을 반복하고 있습니다. 우리 중 많은 사람들이 이와 같은 파트를 연주 할 때 파트 내에 16 음 음소거 음소거를 포함하려는 자연스러운 욕구를 느낄 것입니다. 이렇게하지 마십시오.

미터 - "그냥 내 아기에게 키스했다"

기타는 단일 음표 라인을 연주하지만 최소 기타 부분은 리프에서 벗어나지 않도록 매우 훈련되어 있습니다.

JB의 "Pa-arty"

이 노래는 "더 바쁘게"들리며 두 명의 기타리스트가 있지만 각 기타를 들어 보면 이들이 그대로 동일한 파트를 반복해서 반복하고 있음을 알 수 있습니다. 펑크 음악 분야의 징계가 필요한 또 다른 예. 모든 악기에주의를 기울이십시오. 모든 사람이 특정 부분을 담당하므로 전체가 추가됩니다.

바쁜 펑크

이 접근법은 위의 스타일과는 약간 다르며 아마도 덜 훈련되어 있습니다. 이 스타일의 음악에는 공간이 적고, 이 스타일의 기타 연주자는 훨씬 더 음소거 된 스트링 스트 럼 등을 연주하는 경향이 있습니다. 그 결과 일반적으로 약간 느긋한 느낌과 더 "광란 한"느낌을주는 그루브가 만들어집니다. 이 스타일의 몇 곡을 들어보십시오.

힘의 탑 - "힙이란 무엇인가"

매우 활동적인 저음과 드럼은이 노래에 다소 열광적이지만 펑키 한 사운드를 제공합니다. 기타 연주자는 현명하게 방해받지 않고 음소거를 최소화합니다. 펑크에서는 너무 많은 음악가들이 한 번에 너무 바빠서 비참한 결과를 낳을 수 있음을 기억하십시오.

스티비 레이 본- "미신"

Stevie Ray Vaughan은 주로 블루스 기타리스트로 유명하지만 Stevie Wonder 클래식에 대한 그의 취향은 이러한 스타일의 펑크 음악의 훌륭한 예입니다. 그는 음악을 앞당기도록 음소거 된 문자열 스트 럼으로 음악의 공간을 채 웁니다.

그레이엄 중앙역 - "잼"

베이시스트 래리 그레이엄 (Lass Grary Graham)이이 과정을 이끌고 있으며 상상력에 거의 영향을 미치지 않는 매우 견고하고 대면적인 펑크의 또 다른 예이다. 기타 연주자에 의해 분주히 바쁘다.

온라인 펑크 리듬 레슨

다양한 종류의 펑크 및 펑크 기타의 훌륭한 예를 들어 보았으므로 리듬 a을 약간 연습하고 싶을 수도 있습니다. 다음 사이트 중 일부 또는 전부를 살펴보십시오.

Cyberfret.com: 펑크 기타 101

16 음 펑크 스트 럼을 연습 할 수 있도록 설계되었습니다. "더 바쁜"펑크 음악에 좋습니다.

MelBooker Music: Funk 기타 리듬

이 YouTube 동영상에는 기본 펑크 리듬 패턴을 설명하는 Mel 기능이 있습니다. 이 스타일의 연주는 "바쁜 펑크"에 해당합니다.

알렌 로스 펑크 기타 레슨

이 비디오 레슨은 펑크 기타 연주에 대한 Arlen Roth의 접근 방식을 보여줍니다. 그의 스타일이 조금 훈련되지 않았지만 멋진 핥기와 조언.

레오 노첸 텔리 펑크 기타 레슨

미터의 전설적인 기타리스트의 환상적인 비디오 레슨. Nocentelli는 드러머와 혼 연주자를 흉내내는 펑크 기타 파트를 만드는 과정을 설명합니다.

모두 함께 넣어

이제 우리가 배운 몇 가지 기술을 실천할 때입니다. 다음은 9 번째 및 13 번째 코드, 음소거 된 스트 럼 등을 특징으로하는 수천 가지 펑크 곡 중 일부입니다. 각 클립을 듣고 기타 부분을 정확하게 복제하는 데 집중하십시오. 아래의 거의 모든 경우에서 음표를 흉내내는 것은 쉽지만 기타 부분의 적절한 느낌을 포착하는 것은 훨씬 어렵습니다. 인내하지만 기타 연주에 중요합니다.

제임스 브라운의 "섹스 머신"

"섹스 머신"MP3 클립

이것은 펑크 기타리스트가 13 번째 코드를 사용하여 흥미로운 부분을 만드는 대표적인 예입니다. 프레 팅 핸드로 줄을 약화시키는 데 집중하십시오. 기타 파트 내의 공간을 채우기 위해 음소거 된 스트 럼을 추가하지 마십시오. 추가 스트 럼없이 리프 그루브를 만드십시오.

유혹의 "Shakey Ground"

"샤키 그라운드"MP3 클립

노트는 쉽습니다. 느낌을 정확하게 얻는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 열쇠는 선택과 함께 문자열을 "팝"하는 것입니다. 다시 말해 리듬에주의를 기울이면서 단단히칩니다. 뮤팅은 모두 프레 팅 핸드를 통해 이루어져야합니다.

제프 벡의 "내가 무슨 뜻인지 알지"

"내가 무슨 말인지 알지"MP3 클립

앨범 "Blow by Blow"의 클래식 오프닝 컷은 Beck의 펑키 최고를 특징으로합니다. 그는 음소거 된 strumming을 사용하지 않도록주의하십시오. 이것은 9 번째 코드로 이동하는 13 번째 코드의 또 다른 예입니다.

쿨과 갱의 "할리우드 스윙"

"할리우드 스윙"MP3 클립

펑크 음악의 일반적인 경우와 마찬가지로이 노래의 대부분은 하나의 화음입니다. 기타리스트는 코드 형식을 E7에서 E9로 전환하여 사운드를 약간 변경합니다. 리듬 패턴의 미묘한 점에 주목하십시오. 처음 세 구는 업 스트 럼으로 시작하지만 마지막 구는 다운스 트럼으로 시작합니다.

제임스 브라운의 "파파는 새로운 가방을 얻었다"

MP3 클립 듣기

이것은 많은 초기 펑크 음악에 사용되는 매우 일반적인 종류의 펑크 기타 부분입니다. 기타는 단순히 짧은 4 분 음표를 연주하고 있으며 혼 및 기타 악기에 방해가되지 않습니다. 파트의 끝에서 16 음 스트 럼의 플러 리를 연주 할 때는 리듬을 정확하게 연주하는 데주의를 기울이십시오. 이 노래는 단순히 12 바 블루이며 펑크 스타일로 연주됩니다.