누군가가 "만화"라는 단어를 말할 때, 우리가 머릿속에서 보는 것은 보통 셀 애니메이션입니다. 오늘날 만화는 컴퓨터와 디지털 기술을 사용하여 프로세스를 간소화하는 대신 과거의 순수한 셀 애니메이션을 거의 사용하지 않습니다.

셀은 애니메이션 프레임을 그리는 매체로 사용되는 투명한 셀룰로오스 아세테이트 시트입니다. 투명하여 다른 셀 및 / 또는 페인트 칠한 배경 위에 놓고 촬영할 수 있습니다.

Cel 애니메이션은 엄청나게 많은 시간이 걸리며 놀라운 구성과 세부 사항에 대한주의가 필요합니다.

아이디어 전달

아이디어가 팝업되면 스토리 보드가 만들어져 스토리를 프로덕션 팀에 시각적으로 전달합니다. 그런 다음 영화의 타이밍이 어떻게 작동하는지보기 위해 애니메이션이 만들어집니다. 이야기와 타이밍이 승인되면 아티스트는 원하는 "모양"에 맞는 배경과 캐릭터를 만들어 작업합니다. 이때 액터는 자신의 라인을 기록하고 애니메이터는 보컬 트랙을 사용하여 캐릭터의 입술 움직임을 동기화합니다. 그러면 감독은 사운드 트랙과 애니메이션을 사용하여 움직임, 사운드 및 장면의 타이밍을 계산합니다. 감독은이 정보를 도프 시트에 넣습니다.

셀 그리기 및 페인팅

애니메이션 프로세스의이 부분은 가장 시간이 많이 걸리고 지루합니다.

리드 애니메이터는 장면에서 키 프레임 (익스트림)을 대략적으로 스케치합니다. 보조 애니메이터는 이러한 거친 부분을 처리하고 선 작업을 정리하여 중간 도면을 만들 수 있습니다. 이 시트는 중간자에게 전달되며 애니메이터의 키 프레임에서 설정 한 작업을 완료하기 위해 나머지 작업을 별도의 시트에 그립니다. 중간자는 도프 시트를 사용하여 필요한 도면 수를 결정합니다.

도면이 완성되면 모든 움직임이 흐르고 빠진 것이 없는지 확인하기 위해 연필 테스트가 수행됩니다. 연필 테스트는 본질적으로 거친 그림의 조잡한 애니메이션입니다.

연필 테스트가 승인 된 후 정리 아티스트는 거친 부분을 추적하여 라인 워크가 프레임마다 일치하는지 확인합니다. 그런 다음 정리 아티스트의 작품이 페인트로 전달되기 전에 정리 된 도면을 셀로 전송 한 인커에게 전달됩니다. 컴퓨터에서 이미지를 사용하기 위해 스캔 한 경우 한 사람이 많은 정리, 잉크 및 페인팅 작업을 수행합니다.

장면의 배경은 특별한 배경 예술가에 의해 그려집니다. 배경이 더 오랜 시간 동안 보이고 다른 단일 애니메이션 항목보다 더 많은 영역을 커버하므로 음영, 조명 및 원근감에 대한 세밀하고 세심한주의를 기울여 만들어집니다. 배경 셀은 촬영 과정에서 페인팅 된 액션 셀 뒤에 배치됩니다.

셀 촬영

모든 셀에 잉크를 칠하고 페인트를 칠하면 도프 시트의 지침에 따라 배경을 사진을 찍는 카메라 사람에게 해당 셀과 함께 제공됩니다. 그런 다음 처리 된 영화, 보컬 트랙, 음악 및 사운드 트랙이 동기화되고 함께 편집됩니다. 최종 영화는 실험실로 보내져 영화 프로젝트를 인쇄하거나 비디오로 제작합니다. 스튜디오에서 디지털 장비를 사용하는 경우 완성 된 필름을 출력하기 전에이 모든 단계가 컴퓨터에서 발생합니다.

보시다시피, 셀 애니메이션을 만드는 방법에 따라 각 단계마다 많은 작업과 시간이 필요하기 때문에 심슨 즈와 같은 쇼는 사람들의 팀을 사용하여 작업을 수행합니다.

당신이 짐작하지 않았다면, 더 많은 프레임을 만들수록 재료 나 인력에 더 많은 돈을 소비한다는 점에 주목해야합니다. 그렇기 때문에 반복 배경 및 프레임과 같이 예산이 적은 프로그램이 표시됩니다. 프레임 수가 적 으면 비용이 절감됩니다.