회화 기법: 펜과 수채화

회화 기법의 시각적 색인

"아티스트는 어떻게 했어?" 답을 찾고 있다면 올바른 위치에 있습니다. 다양한 그림 기법의 사진은 다양한 효과와 그림 스타일을 만드는 데 사용 된 내용과 직접 배우는 방법을 찾는 데 도움이됩니다.

이 깃털은 방수 또는 영구 검정 잉크 위에 수채화를 사용하여 채색되었습니다.

펜과 수채화로 작업 할 때 기억해야 할 가장 중요한 점은 펜의 잉크가 방수가되어야합니다. 그렇지 않으면 수채화를 칠할 때 얼룩이납니다. 분명히 알겠지만, 당신이 주변에 다양한 펜을 가지고 있다면 방수 또는 영구적이지 않은 펜을 선택하기가 너무 쉽습니다. 펜의 레이블은 때로는 단어가 아닌 작은 기호로 표시됩니다.

펜과 용지에 따라 수채화를 추가하기 전에 잉크가 완전히 마를 때까지 1-2 분 정도 기다려야 할 수 있습니다. 잉크가 완전히 건조 (또는 방수)되지 않으면 즉시 잉크가 퍼지므로 곧 알게 될 것입니다. 불행히도 일단 발생하면 취소 할 수 없으므로 다시 시작하거나 불투명 한 페인트 아래에 숨기거나 펜 앤 워터 페인팅으로 만들어야합니다. 구 아슈는 수채화와 섞이거나 '흰색 수채화'튜브가 있으면 불투명합니다.

수채화를 먼저 칠한 다음 위에 펜을 칠할 수 있습니까? 그러나 페인트가 마르기를 기다릴 때까지 잉크가 번지지 않도록하십시오 (종이의 축축한 섬유에 퍼짐). 개인적으로 이미지의 위치를 ​​쉽게 추적 할 수 있으므로 펜으로 먼저 작업하기가 더 쉽다는 것을 알게되었습니다.

페인팅 기법: 습식 브러시가있는 수용성 펜

이 그림은 수용성 검은 펜과 깨끗한 물로 된 브러시를 사용하여 채색되었습니다.

펜과 수채화를 사용하는 경우 잉크가 번지거나 퍼지지 않도록 방수 잉크가있는 펜을 사용해야합니다. 그러나 흑백 페인팅의 경우 수용성 펜을 사용한 다음 젖은 브러시로 펜을 넘겨 유동 잉크로 바꾸면 멋진 효과를 낼 수 있습니다.

결과는 라인과 톤이 혼합 된 것입니다 (두 가지 예술 요소). 선이 용해되는 정도는 물을 얼마나 많이 바르는 지 (브러쉬가 얼마나 젖 었는지), 선을 얼마나 적극적으로 칫솔질하는지, 그리고 종이의 흡수력에 따라 다릅니다. 생성되는 톤은 매우 밝거나 매우 어둡습니다. 선의 특성을 바꾸지 않고 선을 완전히 잃거나 선을 약간 씻을 수 있습니다.

조금 연습하면 곧 느낄 수 있습니다. 물론 검정은 유일한 옵션은 아닙니다. 수용성 펜은 모든 종류의 색상으로 제공됩니다.

도장 기법: 수용성 잉크 펜 (색상 변형)

이 작품의 색상 변화는 "검은 색"펜으로 만들어졌습니다!

수용성 잉크가 들어있는 펜으로 그림에 습식 브러시를 사용하면 선이 잉크로 변합니다. 얼마나 많은 물을 사용 하느냐에 따라 라인이 다소 줄어 듭니다.

당신이 얻는 색 세척은 잉크에 달려 있습니다. 항상 싼 펜으로 기대할 수있는 것은 아닙니다. (저렴한 펜을 사용할 때 발생할 수있는 잠재적 인 문제는 잉크가 얼마나 빠를 지 모르지만, 실험하기에 좋습니다. 직사광선을 피하십시오.) 사진의 예에서 제가 구입 한 검은 색 마커 펜을 사용했습니다 변덕에 슈퍼마켓에서, 검은 베롤 필기구 펜. 보시다시피, 그것은 두 가지 색상으로“용해”되었으며, 결과적으로 매력적이고 효과적이라고 생각합니다.

펜의 수용성 정도는 브랜드에 따라 다르지만 출발점은 "방수", "방수", "건조시 방수"또는 "영구"가 아닌 것을 찾는 것입니다. ". 잉크가 종이에서 얼마나 오래 건조되었는지도 고려할 수 있습니다. 물을 즉시 바르면 일부 방수 펜이 약간 번집니다.

회화 기법: 수채화 그리기

수채화 그림 위에 색연필로 작업하는 것은 세부 사항을 추가하는 데 유용한 기술입니다.

수채화 물감을 더하는 연필 그림의 개념은 친숙한 것이지만, 말린 수채화 위에 "도면 매체"를 사용한다는 생각은 "치팅"으로 간주됩니다. 페인트 작업을 시작한 것처럼 되돌아 갈 수 없습니다. 사실이 아닙니다! 그림과 그림의 구분은 인공적인 것입니다. 그것은 당신이 만드는 작품입니다.

날카로운 연필은 선명한 가장자리를 만들기 위해 미세한 디테일을 추가하는 데 이상적인 도구입니다. 많은 사람들이 브러시보다 연필로 선의 방향과 너비를 제어하는 ​​것이 더 쉽다는 것을 알고 있습니다. 말 스틱에 손을 고정 시키면 제어력이 더욱 향상됩니다.

연필 끝을 매우 날카롭게 유지하고 날카롭게 멈추는 것에 게으르지 마십시오. 사용하면서 손가락으로 돌리면 요점을 유지하는 데 도움이됩니다. 당신이 정말로 날카롭게하는 것을 싫어한다면, 6 개의 동일한 연필로 시작하여 바꾸십시오.

여기의 예에서, 나는 진한 파란색 흑연 연필을 사용하여 수채화 그림 (완전히 말린 후에!) 위에서 작업했습니다. 특히 Derwent의 Graphitint 제품군 (Buy Direct)의 인디고는 일반적인 색연필과는 다른 어두운 흙빛이 있습니다. 또한 수용성이므로 수채화가 완전히 건조되도록하는 것이 중요했습니다! 보시다시피, 가장자리를 선명하게하고 그림자를 도입 할 수있었습니다. 예를 들어 입이 어떻게 바뀌 었는지, 고리의 lo 불과 바닥에 그림자가 생겼으며 셔츠 가장자리를 정의했습니다.

분명히이 기술로 수용성 연필을 사용할 필요는 없습니다. 그것은 내가 건네 야 할 것이었지만 원한다면 페인트로 바꿀 수 있다는 생각으로 선택되었습니다.

회화 기법: 소금과 수채화

이 그림은 젖은 수채화 물감에 소금을 사용하여 만들어졌습니다.

젖은 수채화 물감에 소금을 뿌리면 소금이 페인트의 물을 흡수하여 페인트를 종이 전체에 걸쳐 추상적 인 패턴으로 끌어 당깁니다. 소금이 클수록 더 많이 흡수하기 때문에 미세한 소금이 아닌 굵은 소금을 사용하십시오. 페인트가 마르면 소금을 부드럽게 문지릅니다.

수채화 물감의 다양한 정도와 촉감을 얻을 때까지 얼마나 많은 소금을 사용하는지 실험하십시오. 너무 건조하고 소금은 많은 페인트를 흡수 할 수 없습니다. 물기가 너무 많거나 소금이 너무 많으면 모든 페인트가 흡수됩니다.

• 소금을 사용하여 수채화로 눈송이를 만드는 방법

페인팅 기법: 글레이징 색상

이 "복잡한 색상"은 여러 유약을 사용하여 만들어졌습니다.

"복잡한 색상"이있는 그림을보고 있다면, 색상이 단단하고 평평하게 보이기보다는 깊이와 내부 광선이있는 경우, 거의 확실하게 유리로 만들어집니다. 이것은 여러 레이어의 색상이 단일 페인트 레이어가 아닌 서로의 위에 페인트되는 경우입니다.

성공적인 유약의 열쇠는 현재 층이 완전히 건조 될 때까지 새로운 유약 층을 페인트하지 않는 것입니다. 아크릴 물감이나 수채화 물감을 사용하면 이러한 현상이 발생할 때까지 오래 기다릴 필요가 없지만 유성 물감으로 인내심을 가져야합니다. 습식 페인트에 유약을 칠하면 페인트가 섞여서 광학 믹스가 아닌 물리적 믹스를 갖게됩니다.

• 유약을 칠하는 방법

페인팅 기법: 드립

이 효과는 유체 페인트가 떨어지고 건조 될 때 투명한 유약으로 덮어서 만들어졌습니다.

드립이 의도적으로 또는 우발적으로 발생하는지 여부에 관계없이 드립을 그림에 통합하면 흥미롭고 시청자를 끌어들이는 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 테이블에서 평평하지 않고 이젤로 작업 할 때와 같이 수직 인 캔버스에 유체 페인트 (얇고 콧물) 페인트로 페인트하는 경우 중력을 사용하여 "행복한 사고"또는 임의의 요소를 그림. 브러시에 유체 페인트를 많이 넣은 다음 브러시를 캔버스에 밀고 움직이지 않도록 브러시에서 많은 부분을 브러시에서 한 번에 제거하면 캔버스에 약간의 페인트 웅덩이가 생깁니다. 페인트가 충분하면 중력이 드리블이나 물방울로 떨어집니다.

손가락으로 페인트를 짜내고 페인트 웅덩이를 불어서 드리블을 시작하여 프로세스를 도울 수 있습니다. (드립하고자하는 방향으로 분사합니다.) 강한 드립 (페인트가 많이있는 것)을 사용하여 캔버스가 회전하는 곳을 조작 할 수 있습니다.

사진은 아크릴로 만든 Rain / Fire라는 내 그림의 세부 사항을 보여줍니다. 붉은 색의 초기 층이 완전히 건조되지 않았을 때, 나는 액체 오렌지색 페인트를 뿌려 떨어 뜨 렸습니다. 상단을 보면 브러시를 어디에 놓았는지, 매번 페인트로 다시로드 한 행을 가로 질러 볼 수 있습니다. 페인트가 떨어지면서 젖은 붉은 페인트와 혼합되었습니다. 이 모든 것이 건조되면 짙은 붉은 유약 층이 추가되어 드립이 바닥보다 맨 위가 더 주황색입니다.

유성 페인트로 작업하는 경우 그림의 지방이 많은 지방에 따라 유성 또는 유성으로 페인트를 희석하십시오. 아크릴을 사용하는 경우 페인트를 너무 얇게하고 싶지 않기 때문에 유약 매체를 사용하는 것을 고려하십시오. 또는 유동성 아크릴을 사용하십시오.

수채화를 사용하면 페인트에 물을 얼마나 많이 넣든 상관 없습니다. 먼저 그림의 축축하고 깨끗한 솔의 끝을 움직여 페인트 드립의 방향을 안내 할 수 있습니다.

중력 도장

페인트가 퍼지고 흐르도록 유도하는 매체를 사용하여 물방울을 더 많이 칠할 수 있습니다. 그런 다음 중력을 사용하여 페인트를 당겨 캔버스를 기울이고 돌리면 방향이 바뀝니다.

사진은 내가 그리는 두 바다 경치를 보여줍니다. 큰 캔버스를 90도 돌려서 페인트를 중력으로 끌어 당길 수 있습니다. 결과를 표시하는 마크는 브러시에 의해 생성 된 마크와 다릅니다: 느슨하고 무작위이며 유기적입니다. 드리블되는 젖은 페인트는 바다의 가장자리가되어 해안 근처의 얕은 물에서 잔물결이됩니다. 건조되면 다른 톤으로 과정을 반복 할 수 있습니다. 그 후 나는 해안선에 거품을 위해 약간의 흰색을 뿌릴 것입니다.

아크릴 페인트의 경우 다양한 제조업체에서 흐름 개선제를 생산하며 페인트의 점도를 낮추어 매우 쉽게 퍼집니다. 과학적인 설명은 아니지만, 흐름 매체가 페인트를 더 미끄러운 것으로 만드는 것으로 생각합니다. 캔버스를 미끄러 뜨리고 미끄러지는 방식은 물만으로 얇게 페인트하는 것과는 상당히 다릅니다. 유성 페인트의 경우 솔벤트 또는 알키드 흐름 매체를 추가하면 페인트가 퍼지도록합니다.

유동 매체를 혼합하고 팔레트에 페인트 한 다음 브러시로 페인팅에 적용합니다. 또는 약간 젖은 매체를 캔버스에 직접 적셔 젖은 페인트로 떨어 뜨립니다. 각각 다른 유형의 마크를 생성합니다. 실험은 당신이 얻을 수있는 것을 가르쳐 줄 것입니다. 결과가 마음에 들지 않으면 결과를 지우거나 오버 페인트 할 수 있습니다. 재앙이 아니라 창조 과정의 한 단계 일뿐입니다.

• 참조: 마크 제작 기술: 아크릴 페인트에 물 분사

페인팅 기법: 혼합되지 않은 페인트 레이어

이 그림의 바다는 최소한의 혼합으로 서로 다른 파란색을 겹쳐서 만들었습니다.

바다는 종종 반짝이고, 우리가 볼 때 색조와 색조가 바뀝니다. 이것을 포착하기 위해 바다를 일관되고 잘 혼합 된 색상으로 칠하기보다는 다양한 파란색과 흰색을 깨진 레이어로 사용했습니다.

가장 진한 파란색은 프 러시안 블루이며, 일부는 버터 아크릴 페인트와 일부 아크릴 잉크입니다. 연한 청색은 세룰 리안 블루 (페인트)이며 가장 밝은 코발트 청록색 (페인트)입니다. 마린 블루 아크릴 잉크도 있습니다. 플러스 티타늄 흰색과 하늘과 전경에서 약간의 원시 페인트.

나는 페인트의 일부를 튜브에 똑바로 사용하고 물, 유약 및 흐름 개선제 아크릴 매체로 일부를 얇게했습니다. 투명한 파란색을 더 불투명하게 만들기 위해 흰색을 추가하면 색상이 다양해집니다.

파란색은 때로는 긴 브러시 스트로크로, 때로는 짧게 서로 칠해져 있습니다. 마크 제작의 방향은 중요하며, 주제를 반영해야합니다. 여기서 나는 수평선을 따라 수평으로 일했으며 파도가 자연스럽게 휘어지면서 해안선에 조금 더 가까이 이동했습니다.

나는 색상을 완전히 혼합하는 것을 피했습니다 (젖은 젖은 그림을 그릴 때의 유혹). 각 색상 자체를 보여주고 비트가 레이어를 들여다 볼 수 있도록하십시오. 오히려 너무 많이 섞어주십시오. 방해가되는 어딘가에 딱딱한 가장자리가 생기면 그 위에 약간의 다른 파란색을 놓고 가장자리를 혼합하여 부드럽게 만들 수 있습니다.

레이어에 레이어를 페인트하고 추가하고 숨 깁니다. 처음에 옳을 것이라고 기대하지 말고 "잘못 된"것을 삭제하지 말고 해결하십시오. 그것은 모두 최종 도장에 깊이를 더합니다. 나는 며칠 동안 이와 같은 그림을 작업하는 경향이 있는데, 페인트가 완전히 마르고 내가 한 일을 생각할 시간을줍니다. 그림이 거리와 상당히 다르게 보이고 닫히기 때문에 정기적으로 물러서야합니다.

페인팅 기법: 블렌딩 색상

이 그림에서 색상의 부드러운 전환은 여전히 ​​젖었을 때 페인트를 혼합하여 수행되었습니다.

이 그림에서 태양의 진한 오렌지색을이 그림의 언덕 꼭대기의 진한 오렌지색과 비교하면 언덕의 언덕이 매우 뚜렷하고 딱딱한 반면 태양의 연한 가장자리는 주황색으로 희미 해집니다. 노란색. 젖었을 때 색상을 혼합하면됩니다.

오일이나 파스텔로 페인팅하는 경우 블렌딩 할 시간이 충분합니다. 아크릴이나 수채화로 작업하는 경우 신속해야합니다. 블렌드하려면 서로 인접한 색상을 놓은 다음 깨끗한 브러시를 사용하여 두 색상이 만나는 곳을 부드럽게 가십시오. 페인트를 더 추가하거나 색상이 갑자기 멈출 필요는 없습니다.

자세한 설명은이 혼합 색상에 대한 단계별 데모를 참조하십시오.

페인팅 기법: 페인팅 배경으로 무지개 빛깔의 오일 파스텔

이 linoprint의 배경은 금색, 무지개 빛깔의 오일 파스텔로 만들어졌습니다.

금 페인트의 문제점 중 하나는 균일하고 매끄러운 마무리를 얻는 것입니다. 이 linoprint를 위해 무지개 빛깔의 오일 파스텔을 사용하고 손가락으로 부드럽게 블렌딩했습니다. 또 다른 장점은 linocut을 인쇄하기 전에 건조 될 때까지 기다릴 필요가 없다는 것입니다.

참고: 수성 잉크가 아닌 오일 파스텔 위에 인쇄하기 위해 유성 릴리프 인쇄 잉크를 사용했습니다. 파스텔을 만지면 파스텔이 조금씩 움직이고 문지르므로 아트웍을 유리 아래로 보호해야합니다. 일회용 카드에이 기술을 사용하여 이미지 위에 효과적으로 장착 할 수있는 접힌 형식 중 하나를 사용합니다. 조명을 제대로 받으면 무지개 빛깔의 파스텔 사진이 아름답 기 때문에 아트웍에서 인쇄하는 것은 선택 사항입니다.

• Sennelier 오일 파스텔

예술 기법 스패 터링

이 사진은 해안선이 그라프 토 피토 (Sgraffito) 위의 산란 기법으로 그려진 바다에서 나온 두 가지 세부 사항을 보여줍니다.

다음에 칫솔을 교체 할 때는 칫솔을 버리지 말고 아트 박스에 넣으십시오. 스패 터링을위한 완벽한 도구입니다. 브러시를 콧물이나 유동성 페인트에 담그고 그림을 가리킨 다음 강모를 따라 손가락 (또는 팔레트 나이프, 브러시 핸들 또는 카드)을칩니다. 페인트가 뿌려지지 않도록하려면 자신을 향해이 작업을 수행해야합니다.

이 기술이 생산하는 것은 작은 페인트 방울 스프레이입니다. 절대 통제를 좋아하거나 지저분 해지는 것을 좋아하지 않는다면, 이것은 당신이 즐기는 기술이 아닐 것입니다. 연습을 통해 페인트가 어느 정도 진행 될지 제어하거나 안내 할 수는 있지만, 페인트를 뿌리고 예상치 못한 곳에 도착하는 것을 좋아합니다.

방울의 크기는 페인트의 유동성, 칫솔의 양, 튕기는 방법에 따라 다릅니다. 튀어 나올 때 칫솔을 사용할 필요가 없습니다. 먼저 그림 스케치북 또는 스크랩 용지의 페이지에서 시도하십시오. 또는 완전히 건조한 그림에 페인트를 칠한 경우 페인트를 닦아내고 다시 시도 할 수 있습니다. (아크릴을 사용하는 경우 페인트가 빨리 마르므로 빨리하십시오.)

특정 영역에서 페인트 스프레이를 멈추려면 마스크를 가리십시오. 가장 쉬운 방법은 뿌려지고 싶지 않은 부분을 덮어 종이나 천을 붙들거나 테이프로 묶는 것입니다.

예술 기법 수용성 흑연

이 그림 연구는 수용성 흑연으로 만들어졌습니다. 선을 먼저 그린 다음, 그래파이트의 일부를 페인트로 바꾸는 데 워터 브러시를 사용했습니다. 또한 워터 브러시를 사용하여 연필에서 직접 약간의 색상을 들어 올려 연필로 종이의 습한 부분에 연필로 그렸습니다. 이 기술은 회색 톤으로 만 작업하는 것을 제외하고는 수채화 연필을 사용하는 것과 같습니다.

마른 종이에 수용성 흑연 연필 건조를 사용할 수있는 경우 일반 연필과 동일한 결과가 나타납니다. 브러시와 물로 바르면 흑연은 수채화 물감처럼 회색의 투명한 페인트로 바뀝니다. 젖은 용지에 작업하면 부드럽고 넓은 선이 생겨 가장자리에 퍼집니다.

수용성 흑연 연필은 다양한 정도의 연필 경도로 제공되며, 연필로 주변에 나무가 있거나 연필이 없습니다. woodless 버전은 선명하게하기 위해 멈출 필요가 없다는 장점이 있습니다. 래퍼 조각을 떼어 내서 더 많은 흑연 스틱을 노출시킵니다. 일반 연필처럼 샤프너를 사용하여 흑연 스틱을 포인트로 선명하게 할 수 있지만, 용지에서 앞뒤로 움직여 포인트로 빠르게 평평하게 만드는 것이 더 쉽습니다.

또한보십시오:

• 수채화 연필로 페인트하는 방법

예술 기법: 구 아슈와 색연필

불투명 한 구 아슈 페인트 레이어는 페인트 아래의 연필 자국을 수채화보다 훨씬 많이 숨 깁니다. 그러나이 그림 그림에서 한 것처럼 연필 (흑연 또는 채색)을 사용하여 촉촉한 페인트로 그릴 수 있습니다.

그림에서 자세히 볼 수 있듯이 구 아슈 페인트의 갈색 연필로 만들어진 마크는 다양합니다. 어떤 곳에서는 페인트를 옆으로 옮겼지만 종이에 연필 자국을 남기지 않았습니다. 다른 곳에서는 페인트를 옮기고 갈색 선을 남겼습니다. (두 가지 모두 sgraffito 기술이라고 할 수 있습니다.) 페인트가 마르면 색연필이 페인트 위에 줄을 남겼습니다. 따라서 하나의 연필로 페인트로 다양한 마크를 만들 수 있습니다.

나는 자주색이 건강과 관련된 색이 아니며 그림 그림에 이상한 선택으로 보일 수 있음을 알고 있습니다. 그러나 나는 생명 그림 세션이 끝날 때까지 남은 페인트를 사용하고 있었고 새로운 페인트를 원하지 않았습니다. 자주색은 어깨에서 엿보는 라임 그린보다 낫습니다. 확실히 건강에 해로운 창녀입니다! 나는 색조보다는 색조에 초점을 맞추고 연필을 사용하여 그림의 형태에 약간의 정의를 추가했습니다.