구성 요소 : 운동

예술의 움직임은 몇 가지 다른 개념과 관련 될 수 있습니다.

(A) 예술과 스타일과 같은 '운동'이라는 일반적인 용어가있다.

(B) 그림에 묘사 된 움직임은 시간에 스냅 샷을 겹쳐서 물체의 물리적 움직임을 의미한다. (예를 들어, 미래파와 Vorticists의 특정 스타일에 사용됩니다. 예를 들어 Giacomo Balla의 가죽 끈에 대한 개의 역 동성, 현재 뉴욕 버팔로의 Albright-Knox Art Gallery에 있음).

여정에서 시청자의 시선을 이끌다

운동은 썰물 감각을 만들어 내고 그림을 통해 흐르며 수동적 인 벽지에서 시청자의 정신을 역동적으로 확장하는 것으로, 시청자를 발견의 길로 인도하는 상호 반응을 만듭니다. 이 경우의 움직임은 정적, 부드러움, 감정적이지 않고 영감을주는 것과 반대입니다. 이것이 예술의 구성 요소로서의 움직임에 대해 이야기 할 때 우리가 관심을 갖는 것입니다.

그림에서 움직임을 만들 때, 그 과정의 안무, 관객들에게 무엇을 드러내고, 상상에 남게되는 것을 생각하십시오. 그림은 답이 아닌 질문이어야합니다. 청중의 상상력을 불러 일으키면 다른 시청자가 다른 방식으로 상호 작용할 수 있기 때문에 그림에서 보지 않은 무언가를 남겨 두어 청중이 독특한 상호 작용의 기회를 제공하는 것이 좋습니다.

그림은 관객들에게 천천히 드러나야하며, 주요 길을 이끄는 구석과 조각을 제공해야합니다. 다시 말해, 그림은 목적지가 아닌 여정이어야합니다. 정적 인 관점만을 제공하는 그림은 휴가 스냅보다 낫지 않습니다 (사진 작가에게 추억의 열쇠를 제공하지만 감정적으로 관련이없는 사람에게는 임의의 이미지 일뿐입니다). 작가는 시청자가 주제와 상호 작용하고 배우고 성장하도록 장려해야합니다. 그림은 단순한 일화 나 영웅적인 이야기 일 수 있지만 이야기가 풀리는 기쁨을 가지고 시청자에게 이야기해야합니다.

작가는 지휘자로서 공간이나 시간, 심지어 감정을 통해 움직이는 느낌을주는 수많은 기술을 사용하여 그림을 통해 시청자의 눈을 사로 잡습니다. 강의 흐름과 같은 강력한 기본 이미지를 통해 그림에서 움직임을 줄 수 있습니다. 온화한 저녁 햇살에 비추어 하루가 지남을 의미합니다. 또는 상징적 인 상징주의를 둘러싼 인물 사진의 감정을 통해 인물이 그 느낌에 어떻게 도달했는지 보여줍니다. 운동은 또한 성장 또는 부패의 영향을 통해 달성 될 수 있습니다. 주제를 자극하고 시청자에게 말하는 것은 삶이며, 이것은 움직임입니다.

그래서 당신은 무엇을 할 수 있습니까? 첫 번째 요점은 시청자의 시선을 시작하려는 전체 구성의 관점에서 생각하는 것입니다. 서구에서는 시청자가 어린 시절부터 가르쳐지기 때문에 일반적으로 그림의 왼쪽 상단에서 시작한다는 것을 기억하십시오. 그런 식으로 읽습니다). 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 표준이되지만 강한 구성은 그러한 컨디셔닝에 대해 청중의 눈을 끌 수 있습니다.

움직임은 그림에서 물체의 흐름, 배열 및 패턴으로 나타낼 수 있습니다. 관점의 사용을 통해. 피겨가 향하는 방향에 의해 움직임이 암시 될 수 있습니다. 패시브 페인팅은 시너지 그룹화 된 방향을 갖지만, 피겨 방향의 랜덤 성은 페인팅에 광기와 활력을 줄 것입니다.

다음으로 예술가는 색의 사용을 고려할 수 있습니다 (파란색이 눈에서 멀어 지거나 빨간색에 접근하는 것과 같은 광학 효과 포함). 브러시 스트로크 (마크 작성은 브러시 스트로크 크기의 변화를 통해 움직임에 속도를 줄뿐만 아니라 방향을 통해 페인팅의 흐름에 추가 할 수 있음); 빛과 그늘의 패턴; 톤 (주변 시력에 중요하므로 중심 피사체에서 시선을 끌 수 있음). 반향 (예: 하늘의 구름을 바다의 파도와 같은 방식으로 흐르게 함) 및 사이클링 (눈을 출발점으로 가져와 여행을 새로 시작할 수 있음)을 통해 주요 이동 방향을 강화하는 것을 고려하십시오..

위의 Vincent van Gogh가 그린 그림을 보면 가장 현명한 움직임의 감각은 파도에 있으며, 줄에있는 줄이 있습니다 (1 번으로 표시). 그런 다음 구름 모양과 브러시 표시 방향을 통해 생성 된 오른쪽으로 날아가는 구름 모양의 구름 (# 2)이 있습니다. 구름의 모양은 파도의 형태를 반영합니다. 전경에서 구름은 그림자를 드리 우고 (# 3) 장면에서 빛이 바뀌는 느낌을줍니다. 다양한 인물의 자세, 위치 및 상대 크기 (# 4)는 보트를 향해 걷고있는 일부 사람들이 우리에게서 멀어지는 것을 느끼게합니다. 오른쪽에있는 숫자 (# 5)가 어떻게 구부러져 바람에 부딪쳐 보이는지보십시오!

모든 작은 것들이 합쳐져서 서로 협력하여 전반적인 분위기와 일어나고 움직이는 일의 감각을 만듭니다. 돛대 상단의 붉은 깃발이 바람에 어떻게 펄럭이는지보십시오 (# 6). 그 색은 그림의 몇 가지 다른 장소에서 반복됩니다 (보트의 그림이 입고있는 셔츠부터 시작). 작곡의 다른 요소에서 일합니다. 붉은 색도 흐린 푸른 하늘을 배경으로 그림에서 앞으로 나옵니다. 배가 관심의 중심이며 해변의 인물이 발사에 참여하고 있음을 알려줍니다. 바람의 방향, 바람의 강도, 바람이 부는 바람 (또는 깃발이 삐걱 거리는 바람) 등 작은 페인트로 읽는 정보의 양에 대해 잠시 멈추십시오.

작곡의 움직임은 항상 관객이 가이드와 같이 당신과 함께하는 여정의 표현임을 기억하십시오. 가장 작은 구성 요소라도 페인팅 움직임을 줄 수 있습니다.