추상 미술이란 무엇입니까?

추상 예술은 음악과 조금 다릅니다. 곡조가 시간에 따라 소리를 배열하는 것처럼, 물이나 새 또는 다른 것을 '소리처럼 들으려고하지 않음'과 같이 추상적 인 구성은 공간에서 모양과 색상의 배열입니다 (그림의 경우, 평면에서). 음악 작곡 (스케일, 키, 하모니 원칙)에 관한 규칙이 어느 정도 따르거나 줄어드는 것처럼 그림에 작곡 규칙이있어 어떤 효과에 따라 따르거나 깰 수 있습니다 달성하고 싶다.

추상 예술은 무엇을 의미합니까?

추상 미술에는 많은 목적과 영감이 있으며 다양한 스타일을 다룹니다. 이 작품들은 작곡의 원리를 공식적으로 탐구하여 방이나 꽃 스프레이를 정렬 할 때와 마찬가지로 선택한 구성 요소를 '올바르게'보려고합니다. 추상 미술은 깊은 감정을 표현할 수도 있습니다. 이것은 종종 가수의 목소리가 감정으로 거칠어 지듯이, '마크 만들기'-거칠거나 활기찬 스트로크로 제작에 사용되는 물리적 에너지를 나타냅니다. 음악은 조화와 오케스트레이션을 사용하여 형식적이고 세련되거나 정열적이며 정서적이며 가벼우거나 슬프게 들릴 수 있으므로 추상 미술은 색상, 구성, 모양 및 선을 사용하여 전달됩니다. 색상과 가치는 감정에 강한 영향을 줄 수 있으며, 시청자와 의사 소통하기위한 사실적인 주제없이 작가는 추상 미술에서 이러한 특성을 잘 활용해야합니다.

Abstract Art는 어디에서 시작합니까?

이것은 당신이 표현하고자하는 것에 달려 있습니다. 문학, 수학 또는 과학을 즐기고 아이디어를 탐구하고 싶다면보다 공식적인 접근 방식이 적합 할 수 있습니다. 열정적이고 표현력이 있으면 좀 더 극적이고 감정적으로 표현할 수 있습니다. 다음은 시작하는 데 도움이되는 몇 가지 아이디어입니다.

구성의 원리를 탐구하는 데 시간을 보내십시오. 방향, 균형 및 무게와 같은 중요한 측면에 대해 알아 봅니다.

추상 아티스트를 선택하십시오-그물에서, 말레비치와 같은 러시아인 중 한 명인 단순하고 강한 모양을 사용하여 몇 가지를 복사하십시오. 그런 다음 시작점으로 사용하여 간단한 모양의 디자인을 직접 만들어보십시오.

자연으로 시작하십시오. 피카소는 '추상적 인 예술은 없다. 항상 무언가로 시작해야합니다. 그 후, 당신은 현실의 모든 흔적을 제거 할 수 있습니다. ' 사실적인 그림을보고 베어 본으로 줄여서 주요 모양을 단순화하십시오. 보여지는 것들을 잊고, 주요 볼륨을 나타냅니다-그림의 거친 모양, 나무의 수직 모양, 수평선.

과학적인 이미지를보십시오. 우주 사진, 전자 현미경 이미지, DNA 서열, 미생물, 다이어그램, 수학 공식-이런 것들은 흥미로운 아름다움을 가질 수 있습니다.

팔레트를 제한하십시오. 인접, 교감, 반대 또는 임의의 색상의 미니멀리스트 팔레트를 만들어보십시오. 다음 중 하나를 시도하십시오.

큰 블록에서 검은 색, 갈색, 베이지 색, 미색

카드뮴 빨강, 진한 녹색, 테두리 및 검은 색 띠

자주색, 군청색, 작은 오렌지색.

작곡을 만들 수있는 기회 를 활용 하십시오. 컬러 카드에서 사각형, 원, 타원, 삼각형과 같은 기본 모양을 잘라내어 바닥에 던지십시오. 흥미로운 모양이 보일 때까지 컷 아웃 카드 프레임 (8x10)을 도형 위로 이동하십시오.