컨트리 블루스 스타일의 특징과 아티스트

"folk blues"라고도하는 Country blues는 주로 기타 스타일이 파생 된 어쿠스틱 기타 지향적 유형의 파랑입니다. 그것은 종종 복음, 래그 타임, 힐 빌리 및 딕시 랜드 재즈의 요소를 통합합니다. 미시시피의 찰리 패튼이나 텍사스의 블라인드 레몬 제퍼슨과 같은 오리지널 컨트리 블루스 아티스트의 인기와 인기 기록은 남부 전역의 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.

지역 파생 상품

컨트리 블루스의 각 지역 파생물은 독특한 어쿠스틱 블루스 사운드에 각인되었습니다. Carolinas와 Georgia에서 Blind Boy Fuller 및 Brownie McGhee와 같은 아티스트는 피에 몬트 블루스 스타일을 만들기 위해 손가락 따기 기타 기법을 추가했습니다. 멤피스 어쿠스틱 블루스 사운드는 도시의 저그 밴드와 보더 빌 전통에서 개발되었으며 Furry Lewis 및 Will Shade와 같은 아티스트에 의해 정의되었습니다.

국가는 시카고에 온다

시카고는 원래 컨트리 블루스의 온상이었습니다. 탬파 레드, 빅 빌 브론 지, 멤피스 미니와 같은 1 세대 아티스트는 증폭 된 계측기의 인기가 사운드를 현재 "클래식"시카고 블루스 사운드로 변환하기 전에 음향 스타일을 시카고로 가져 왔습니다.. 시카고의 컨트리 블루스는 "호쿰 (hokum)"스타일에 크게 의존했다. 래그 타임과 딕시 랜드 재즈는 시카고 블루스의 초기 사운드에도 영향을 미쳤다.

오리지널 텍사스 컨트리 블루스

1920 년대와 30 년대 텍사스에서 어쿠스틱 블루스 맨은 풍부하고 복잡한 기타 파트를 제공하는 스타일을 개발하고있었습니다. 리드 기타를 리듬 연주에서 분리하려는 블루스 트렌드의 시작을 알 렸습니다. 텍사스 어쿠스틱 블루는 슬라이드 기타의 사용에 더 의존했으며 Lightnin 'Hopkins 및 Blind Willie Johnson과 같은 아티스트는 슬라이드 기타의 마스터로 간주됩니다. 뉴 올리언즈, 애틀랜타, 세인트루이스, 디트로이트와 같은 다른 지역 및 지역 블루스 장면도 음향 블루스 사운드에 표시를 남겼습니다.

현대 국가 블루스

1960 년대 초 아프리카 계 미국인의 음악적 취향이 바뀌면서 영혼과 리듬 앤 블루스 음악을 향한 움직임에 따라 컨트리 블루스는 "민 청색"으로 다시 인기를 얻었고 주로 백인, 대학 연령의 청중들에게 인기가있었습니다. Big Bill Broonzy 및 Sonny Boy Williamson과 같은 전통 예술가는 민속 블루스 아티스트로 재창조되었으며, Sonny Terry 및 Brownie McGhee와 같은 피에 몬트 블루스 맨은 민속 축제 서킷에서 큰 성공을 거두었습니다.

Taj Mahal, Cephas & Wiggins, Keb 'Mo, '및 Alvin Youngblood Hart와 같은 현대 블루스 아티스트의 작품에서 오리지널 어쿠스틱 컨트리 블루의 영향을 오늘들을 수 있습니다.