밥 딜런은 영화를 좋아하며 영화는 항상 그의 작곡에 정보를 제공했습니다. 실제로 딜런은 그의 앨범 Empire Burlesque를 위해 할리우드를 너무나 잔인하게 쫓아 냈고, John Ford, Gregory Peck, Humphrey Bogart는 프로덕션 크레딧에 등재되었습니다. Dylan의 노래 카탈로그 중 상당수가 영화 적으로 시각적 인 반면 Dylan은 평생 동안 수십 편의 영화에 출연했습니다.
영화 상영작을 기각했지만 영화는 그의 다양한 경력을 기록하는 중요한 이정표로 사용됩니다. 라이브 콘서트에서 극적인 역할에 이르기까지 딜런이 등장한 영화의 연대기는 다음과 같습니다.
그의 연기 데뷔에서, Dylan은이 Evan Jones 텔레 플레이에서 주연을 맡기 위해 BBC에 의해 3 주간 런던으로 갔다. 그러나 렌즈 앞에는 마지 못해 떠오르는 민속 별이 기타를 주연으로 해석 음악을 연주하게 된“바비”의 작은 역할로 섞였습니다. 1963 년 1 월 13 일에 처음으로 방송 된 Dylan은 "바람 속의 블로우 인", "Hang Me, O Hang Me", "Cuckoo Bird"및 "Gliding Swan의 발라드 (Ballad of the Gliding Swan)"를 포함하여이 1 시간짜리 TV 스페셜을 위해 4 곡을 공연했습니다. " 불행히도 당시의 일반적인 관행과 마찬가지로 BBC는 1968 년에 마스터 릴을“정체”시켰습니다. 영원히 사라 졌다는 뜻이지만 결코 잊지 않았습니다.
Bob Dylan의 1965 년 영국 투어에서 DA Pennebaker가 감독 한이 시네마 베리 테 스타일의 흑백 걸작은 말년 초에 멀티 텍스쳐링 된 작곡가를 불러 들인 후 전기와 모드가 진행되기 직전에 완전히 성숙 된 미디어 페놈을 포착합니다. 함께 진행된 두 가지 이벤트. 사실, 이 투어는 밥에게 바지와 밀짚 모자를 버리고 세련된 가죽으로 밀어 넣도록 영감을주었습니다. 시인 Allen Ginsberg, Marianne Faithfull 및 Bob Neuwirth가 포함 된 측근을 특징으로하는 Do n't Look Back 은 60 년대 중반의 최고봉에서 Dylan을 포착하여 세계에 대한 예술적 접근 방식의 새벽을 의미합니다.
DA Pennebaker는 다시 한번 Dylan과 함께 여행했습니다. 이번에는 The Hawks (곧 The Band가 되었음)와 함께 1966 년 영국 투어를했습니다. 아이디어는 어쿠스틱 포크에서 증폭 된 락앤롤로의 컬러 필름을 사용하여 Dylan의 전환을 포착하는 것이 었습니다. 딜런과 하워드 알크 감독은 펜네 베이커의 작품을 편집하여 영상을 다시 편집하여 프로젝트를 의뢰 한 ABC의 스튜디오 67의 60 분 형식으로 분류했다. 그러나 평균적인 수십 명의 TV 대지에는 너무 이상하다는 사실을 알기 때문에 네트워크는 방송을 거부했습니다. 1972 년 뉴욕에서 간략하게 상영 된이 영화의 주요 작품으로는 Johnny Cash의 Dylan 피아노 듀엣, John Lennon과의 유명한 취한 리무진 타기 등이 있습니다. 안타깝게도, Eat the Document 는 가정용으로 출시되지 않은 상태로 남아 있습니다.
Dylan은 1966 년 Triumph 500 오토바이를 추락했을 때 갑자기 여행을 중단했습니다. 그러나 8 년간의 틈새 기간 동안 그는 1969 년 아일 오브와이트 축제에서 2 년 후 조지 해리슨의 방글라데시 콘서트 에서 두 번의 깜짝 쇼를 공연했습니다. 전체 산업에 대한 인식을 높이는 로커에 중점을 둡니다. 1971 년 8 월 1 일 매디슨 스퀘어 가든에서 촬영하고 탬버린을 연주하는 링고 스타와 함께 무대에 합류 한 딜런은 황홀한 청중에게 5 곡의 노래를 연주했습니다. "열심히 비오는 A-Gonna Fall", "웃음이 많이 걸립니다. 울부 짖는 기차 ", "바람을 불며 ", "탬버린 맨 ", "그냥 여자처럼"
멕시코 두 랑고에서 촬영 한 이야기는 캐스트와 승무원들과 함께 아래로 내려 가면서 샘 페킨파 감독이 딜런에게 약간의 연주를 해달라고 요청했습니다. Peckinpah는 미네소타 출신의 아이가 즉시 기타를 부른 후 3-4 곡의 노래를 한 후“고든 키드! 도대체 누구야? 그 아이는 누구입니까? 그를 등록하십시오!”딜런은이 서구의 사운드 트랙 전체를 득점하는 것 외에도 영화에만 독점적으로“Knockin 'on Heaven 's Door”를 썼습니다. 다시 한 번 더 큰 역할을 맡기 위해 카메라 부끄러운 Dylan은 Billy의 갱단에서 칼을 던지는 조용한 훌리건 인 "Alias"로 개편되었습니다. 개렛은 딜런의 몇 안되는 부분 중 하나에서 알리아스에게 물었습니다. Alias는 (완전히 작성된 Dylan elusiveness로) "좋은 질문입니다."라고 대답합니다.
1976 년 11 월 25 일 샌프란시스코의 윈터 랜드 볼룸에서 촬영 한이 Martin Scorcese 클래식은 1965 년 이후 딜런의 무대 공모자 인 The Band의 추수 감사절 작별 콘서트를 연대기 기록합니다. Joni Mitchell, Neil Young, Van Morrison, Muddy 등의 게스트 출연 워터스는 영화에서 딜런이 밴드와 함께 4 개의 마지막 곡을 연주하는 모습을 보여줍니다. "아기가 나를 따라 오게", "헤이젤", "나는 당신을 믿지 않아요", "영원히 영" 1978 년 4 월 26 일 Warner Bros가 처음 출시 한 이래, 모든 작은 추가 기능이 포함 된 확장 버전이 25 주년 기념 DVD 박스 세트로 2002 년에 다시 릴리스되었습니다.
당신이 그것에 달려 있다면, 당신은 54 부분으로 YouTube에서 Renaldo와 Clara 의 10 세대 bootleg처럼 보이는 것을 잡을 수 있습니다. 1978 년 1 월 25 일에 출시 된 딜런의 232 분 서사시 로맨스 모험은 1975-76 년 롤링 썬더 레비 투어에서 촬영되었습니다. 하워드 알크 감독과의 두 번째 공동 작업에서 딜런의 영화 실험은 조잡한 처녀를 연기하는 조안 베 즈와 로니 블레이클리를 포함하여 케루 악의 무덤에있는 딜런과 진스 버그, 딜런에게 자르는 등의 잡동사니를 둘러싼 운이 좋은 사람들의 재능을 보여줍니다. 라이브 공연, 특히 광고 인피니티 엄 그러나 백만 달러짜리 질문:이 영화는 언제까지 오랫동안 DVD 치료를 받게 될까요?
이 잊을 수없는 Richard Marquand (제다이의 귀환) 영화에서, 희미한 락앤롤 러 빌리 파커 (Dylan)는 윙윙 거리는 음악가 인 몰리 맥과이어 (Fiona Flanagan)를 그의 날개와 도로 아래로 데려갑니다. 그러나 젊은 로큰롤 롤러 제임스 콜트 (Rupert Everett)가 출연 할 때 맥과이어 양은 예상대로 애정을 바꾼다. Dylan은 John Hiatt의 영화 "The Usual"을 두 곡의 독창적 인 노래 인 "Night After Night"과 "Had a Dream About You Baby"를 기고 한 내용을 다루었습니다.
Dylan은 카메오 캐스트에서 Dennis Hopper, Jodie Foster, Fred Ward, 그리고 심지어 공포의 주인 인 Vincent Price가 주연 한이 Dennis Hopper 영화에서 "예술가"로 출연합니다. 이 영화의 이름은 Backtrack 으로 바뀌었다.
"당신은 그 사람의 비밀을 묻을 수는 없습니다!" 이제 이중 테이크를 보장하는 후크가 있습니다. 벤 가짜 라와 카렌 블랙이 출연하는이 애매 모호한 로버트 클래시들 영양가 스릴러에서 딜런이 "알프레드 운전사"를 연기하게 한 방법은 누구나 추측 할 수 있습니다. 딜런 프랜차이즈가 경제 문제를 겪고 딜런을 무너 뜨리고 행동하도록 강요 했습니까? 딜런이 인접 세트에서 발로 차서 추가로 오해했을 수 있습니까? 어쨌든, 당신은 운전사로서의 Dylan-as-chauffeur의 비유를 놓칠 수 없습니다. 즉, 운전을 Bob에게 맡기십시오.
Bobfest라고도 알려진이 공물 콘서트는 1992 년 10 월 16 일 매디슨 스퀘어 가든에서 에릭 클랩튼과 닐 영과 같은 많은 마지막 왈츠 명반이 등장하고 윌리 넬슨, 에디 베더, 스티비 원더, 루 리드, Johnny, June Carter Cash 등 절정? Sinead O'Connor가 2 주 전에 교황의 사진을 공개적으로 찢어 놓고 무대에서 물러났다. 저거 기억 나? 1993 년 VHS에서 개봉 된이 영화는 NTSC가 2009 년 3 월 DVD 판을 마침내 출시 할 때까지 10 년 이상 인쇄되지 않았습니다. 그러나이 새로운 DVD 판은 의심스러운 품질의 끔찍한 수입품이며 노래의 순서가 잘못되었습니다. 부팅합니다.
이 영화는 딜런의 비극적 인 마지막 시간입니다. 래리 찰스 감독의 영화 적 걸작에서 공동 작가 딜런 (Dylan)은 바위 아이콘 인 잭 페이트 (Jack Fate)를 연기하며, 그는 미래의 극심한 서부, 즉 폐허가 된 황폐 한 황무지와 차가운 전체주의주의를 예언 적으로 조사합니다. The Thin Red Line 캐스트를 원액 연기의 라인업처럼 보이게 만드는 로스터에서 영화는 John Goodman, Jeff Bridges, Penelope Cruz, Ed Harris, Bruce Dern 등과 같은 A-list 배우의 점수를받습니다. (모든 사람들은 자연스럽게 Dylan의 영화를 원했습니다). 혼합 된 응접에도 불구하고, 이 영화는 지하의 고전, 영원히 소비자 문화에 도전하고 야심 찬 동기를 부여하는 야만적 인 눈의 증거로 영원히 서있을 것입니다.
다음은 딜런 논쟁 중 또 다른 하나입니다. 2004 년 방송 이후와 마찬가지로 오늘날에도 마찬가지입니다. Dylan은 Victoria 's Secret에게 자신의 노래 중 하나를 불충분 한 란제리 광고에 사용할 수있는 권한을 부여했을뿐만 아니라 별표 로 표시했습니다. Time Out of Mind의 "Lovesick"이 뒷받침하는이 영양가있는 30 초 스케치에서 Dylan은 란제리를 입은 천사의 vestal 매력에 대한 그의 욕망을 훔치는 길고 검은 외투를 입은 늙고 지친 Stetson을 입은 남자로 제시됩니다. 하늘색 눈을 가진 유혹자. 이 교묘 한 고상한 클립을 본 후에는 비판의 발판을 찾기가 어려우며 "글쎄, 그렇지 않습니까?"라고 스스로에게 물어야합니다.
Martin Scorcese는 "시네마는 프레임의 내용과 내용의 문제"라고 말했습니다. 이 4 시간짜리 다큐멘터리의 틀에 들어간 것은 어린 시절부터 1966 년의 창조적 인 정점까지 밥 딜런의 연대 기적 삶입니다. 밥 딜런의 이름과 함께 판매 결정이 "결정적"임을 알면 거의 웃을 수 없지만, 노 디렉션 홈 은 실제로 결정적인 밥 딜런 다큐멘터리입니다. 솔직한 Dylan 인터뷰와 함께 매혹적인 고풍스러운 장면이 생생한이 작곡가와 미국 문화 아이콘의 친밀하고 입체적인 초상화를 만듭니다. 모든 스트라이프의 Dylan 팬들을위한 필견 영화.
Murray Lerner의 다큐멘터리는 선구적인 민속 전설이 기어를 전기로 전환했을 때 논란이되는 1965 년의 불쾌감을 포함하여 Dylan의 뉴 포트 공연 3 가지를 모두 기록합니다. 이 화려한 타임 캡슐 다큐멘터리는 60 년대의 실험 론이 페이딩 '50 년대의 정서적 감정을 일 깨우면서 아메리카나의 전개를 포착합니다.
그의 책 The People 's History of the United States 에 기반을 둔이 열정적 인 텔레비전 스페셜은 유명하고 논란이 많은 역사가 인 하워드 진의 백조가되었습니다. 배우 Viggo Mortensen, Marisa Tomei, Matt Damon, Morgan Freeman 등은 무대에서 Zinn이 행동주의에 대한 명확한 요구로 묘사 한 역사적 문서와시를 읽습니다. 음악 부문에는 Ed Dylan Vedder가 Bob Dylan의 "Masters of War"를 공연하는 반면 Dylan은 대략적으로 잘 표현 된 Woody Guthrie의 "Do Re Mi"를 표현합니다.
