볼리우드 영화는 수년간 전 세계 유명한 영화제에서 여러 주요 상을 수상했습니다. 1937 년으로 거슬러 올라가 인도 영화는 국제 배심원들의 관심을 끌었습니다. 세계 영화제에서 가장 영향력 있고 중요한 축제 중 하나 인 칸 영화제 (Cannes Film Festival)는 몇 년 동안 몇 개의 인도 영화상 만 수상했습니다.

<니차 나가르> (1946) Chetan Anand

칸 영화제 (Cannes Film Festival)는 1939 년에 공식적으로 시작되었지만 2 차 세계 대전으로 인해 6 년의 휴식이있었습니다. 이 축제는 1946 년에 재개되었으며, 그해에 Chetan Anand의 영화 Neecha Nagar 는 최우수상을 수상한 소수의 영화 중 하나였습니다. 볼리우드 영화에서 사회 현실주의의 초기 노력 중 하나 인 Hayatulla Ansari (작은 Maximatu의 The Lower Depths를 기반으로 함)와 같은 이름의 짧은 이야기에서 영감을 얻었으며 부자와 가난한 자의 광대 한 차이점에 중점을 둡니다. 인도 사회에서. 오늘날 대부분 잊혀졌지만 인도 뉴 웨이브의 많은 영화 제작자들에게 길을 열었습니다.

<아마르 보 팔리> (1951 년 라 자람 반쿠 드레 샨 타람)

Director 라 자람 반쿠 드레 샨 타람 (Rajaram Vankudre Shantaram)의 아마르 부 팔리 (불멸의 노래) 는 시인이자 음악가 인 호 나지 발라 (Honaji Bala)에 대한 전기로 19 세기 초 마라 타 (Maratha) 동맹의 마지막 날에 세워졌다. Bala는 클래식 라가 Ghanashyam Sundara Sridhara 의 작곡가로 가장 잘 알려져 있으며 Lavani 댄스 형식을 대중화합니다. 시인을 춤과 여성의 연인으로 묘사 한이 영화는 그랑프리 뒤 페스티벌 인터내셔널 뒤 영화상 후보에 올랐지 만 중앙 국립 드라 라 영화에서 음질 우수상을 수상했다.

<도하 자민> (1954 년 Bimal Roy)

Bimal Roy의 Do Bigha Zamin (두 에이커의 땅) 영화는 농부 인 Shambu Mahato와 인공적으로 부풀린 부채를 갚기 위해 강요받은 후 그의 땅에 대한 그의 투쟁에 대해 이야기합니다. Roy는 신실 주의 운동의 선구자 중 한 명이며 Do Bigha Zamin 은 모든 영화와 마찬가지로 엔터테인먼트와 예술의 균형을 성공적으로 찾습니다. 전설적인 재생 가수 Lata Mangeshkar와 Mohammed Rafi가 연주 한 노래를 특징으로하는이 영화는 1954 년 축제에서 존경받는 Prix Internationale을 수상했습니다. 위의 링크를 통해 영화 전체를 볼 수 있습니다.

<Pather Panchali> (1955 년 사 티지 트 레이)

Apu 3 부작의 첫 번째 장인 Auteur Satyajit Ray의 Pather Panchali 는 인도 영화의 랜드 마크 일뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨집니다. 주로 아마추어 배우들로 구성된 캐스트를 특징으로하는이 영화는 벵골 시골에서 가족과 함께 사는 어린 소년 인 Apu를 소개합니다. 살아 남기 위해 빈곤 한 빈곤층과 집을 떠나 대도시로 이주해야 할 필요성을 살펴보면 레이가 알려진 서정적 사실주의에 대한 훌륭한 소개입니다. 이 영화는 1956 년에 최고의 인간 문서로 Palme d' Or을 수상했습니다. 위의 링크를 통해 영화 전체를 볼 수 있습니다.

"카 리즈"(1982 년 Mr. Senir Sen)

Ramapada Chowdhury의 소설을 바탕으로 Kharij (Case is Closed) 는 미성년자 Sen의 1982 년 비극적 인 드라마로, 미성년 종의 우연한 죽음과 그를 고용 한 부부에게 미치는 영향을 알려줍니다. 인도의 소외 계층의 착취를 폭로하는 유력한 정치 작품으로, 일반적인 볼리우드 영화보다 훨씬 낙관적 인 영화입니다. 강력하고 잊을 수없는 작품으로 1983 축제에서 특별 심사위 원상을 수상했습니다. 위의 링크를 통해 영화 전체를 볼 수 있습니다.

"살람 봄베이!" (Dir: 1988 년 Mira Nair)

전 세계적으로 성공을 거둔 크로스 오버 히트작 인 Mira Nair의 첫 장편 영화는 봄베이 거리의 실제 어린이들이 자신의 삶에서 장면과 경험을 다시 제정하도록 훈련 된 실제 어린이들을 특징으로하는 하이브리드 다큐멘터리 이야기입니다. 영화 속의 아이들은 때때로 가혹하고 잔인하며 빈곤, 포주, 매춘부, 땀방 및 마약 거래와 같은 문제를 해결해야합니다. 1988 페스티벌에서 페스티벌 참가자들과 함께 카메라 도르 (Camera d' Or)와 관객상 (Audience Award)을 수상하여 전 세계 다른 페스티벌에서 소수의 상을 수상했습니다.

<마라 나 심하 사남> (1999 년 Murali Nair)

케 랄라에서 설정된이 비교적 짧은 기능 (단 61 분)은 인도의 전기 의자에 의한 첫 번째 실행을 알려주는 종종 혼란스러운 영화입니다. 가족에게 먹이를주기 위해 코코넛을 훔치는 절망적 인 마을 주민은 일련의 정치적 관련 사건을 통해 사형 선고를받습니다. 최소한의 대화만으로이 영화는 계급 억압과 정치적 조작에 대한 강력한 비판이다. 이 깊고 불안한 영화 (이 제목 은 죽음의 왕좌로 번역됨)는 1999 년 축제에서 카메라 도르와 함께 사라졌습니다.