12 가지 인기 댄스 유형에 대해 더 알아보기

사람들은 새벽 이래부터 스스로를 표현하기 위해 춤을 추고 있으며, 그 초기 모임부터 오늘날 우리가 알고있는 많은 종류의 춤이 솟아납니다. 민속 무용과 같은 일부 사람들은 몇 세기 전으로 거슬러 올라가는 뿌리를 가지고 있습니다. 힙합과 같은 다른 스타일은 확실히 현대적입니다. 각 형태는 고유 한 스타일을 갖지만, 예술적 표현과 인체 축하라는 공통의 목표에 의해 모두 통합됩니다. 가장 인기있는 12 가지 댄스 유형에 대해 자세히 알아보십시오.

발레

발레는 15 세기에 처음으로 이탈리아와 프랑스에서 시작되었습니다. 수세기에 걸쳐 발레는 다른 많은 댄스 스타일에 영향을 미쳤으며 그 자체로는 훌륭한 예술 형태가되었습니다. 세 가지 기본 스타일이 있습니다.

클래식:이 형태는 19 세기 프랑스와 러시아에서 정점에 도달했습니다. 환상적인 세트와 의상으로 종종 이야기 중심적이고 조율됩니다 ("호두 까기 인형"은 훌륭한 예입니다). 이 운동은 댄서들 사이의 포인트 작업 (발가락 춤), 우아한 표현 및 대칭을 강조합니다.
신고전주의: 이것은 20 세기 초중반에 등장한 고전 발레의 진화입니다. 대칭에 대한 강조와 간단한 세트와 의상으로 움직임이 더 빠르고 더 시급합니다. 줄거리는 종종 존재하지 않습니다. 댄서들과 함께 오케스트라, 밴드 또는 솔로이스트가 동행 할 수 있습니다.
현대: 신고전주의와 마찬가지로이 음모는 순수한 움직임과 육체적 표현을 위해 춤을 추지 않으며 춤을 추지 않는 것처럼 보일 수 있습니다. 의상과 세트 디자인은 종종 단순하거나 추상적입니다. 음악이나 건전한 작품은 종종 현대적이거나 실험적입니다.

재즈 댄스

재즈는 독창성과 즉흥 연주에 크게 의존하는 활기찬 댄스 스타일입니다. 이 스타일은 종종 신체 격리 및 수축을 포함하여 대담하고 극적인 신체 움직임을 사용합니다. 재즈 댄스는 아프리카 전통에 뿌리를두고 있으며 미국에 온 노예들이 살아있다. 시간이 지남에 따라, 이것은 20 세기 초 재즈 클럽으로 옮겨온 스트리트 댄스 스타일로 발전했다.

1930 년대와 40 년대 초반의 밴드 댄스 시대에 스윙 댄스와 린디 홉은 재즈 댄스의 대중적인 표현이되었습니다. 20 세기 중반에서 후반에 캐서린 던햄 (Katherine Dunham)과 같은 안무가들은 이러한 즉흥적 인 물리적 표현을 자신의 작품에 통합했습니다.

탭댄스

재즈 댄스와 마찬가지로 미국의 노예가 보존 한 아프리카 무용 전통에서 진화 된 수도꼭지이 흥미로운 춤 형태에서 댄서들은 금속 수도꼭지가 장착 된 특수 신발을 착용합니다. 탭 댄서는 발을 드럼처럼 사용하여 리듬 패턴과 적시 박자를 만듭니다. 음악은 거의 사용되지 않습니다.

남북 전쟁 이후, Tap은 Vaudeville 서킷에서 대중적인 엔터테인먼트 형식으로 발전했으며, 이후 초기 할리우드 뮤지컬의 주요 요소가되었습니다. 가장 유명한 탭 마스터로는 Bill "Bojangles"Robinson, Gregory Hines 및 Savion Glover가 있습니다.

힙합 댄스

재즈 댄스의 또 다른 자손 인 힙합은 1970 년대 뉴욕의 거리에서 랩과 DJ와 동시에 도시의 아프리카 계 미국인과 푸에르토 리코 공동체에서 등장했습니다. 팝핑, 락킹 및 운동 플로어 무브먼트를 갖춘 브레이크 댄싱은 아마도 가장 초기의 힙합 댄스 형태 일 것입니다. 종종 무용수 팀의 "승무원"은 어떤 그룹이 최고 권한을 자랑 할 수 있는지 경쟁하기 위해 경쟁을 개최합니다.

랩 음악이 번성하고 다양 해짐에 따라 다양한 스타일의 힙합 댄스가 등장했습니다. Krumping과 Clowning은 90 년대에 브레이크 댄싱의 육체적 활력을 취하고 이야기와 만화 표현을 추가했습니다. 2000 년대에는 저킹과 저킹이 인기를 얻었습니다. 이 두 가지 모두 클래식 브레이크 댄스의 팝 락 움직임을 취하고 야생 패션을 추가합니다.

현대 무용

현대 무용은 고전적인 발레의 많은 엄격한 규칙을 거부하고 대신 내면의 감정 표현에 중점을 둔 무용 스타일입니다. 20 세기 초 유럽과 미국에서 고전 발레에 대한 반란으로 등장하여 안무와 공연의 창의성을 강조했습니다.

이사도라 던컨 (Isadora Duncan), 마사 그레이엄 (Martha Graham) 및 머시 커닝햄 (Merce Cunningham)을 포함한 안무가들은 그들의 춤을위한 복잡한 방법론을 개발했으며, 종종 전위 적이거나 실험적인 음악 반주에 수행되는 거친 표현이나 극단적 인 물리적 표현을 강조했습니다. 이 안무가들은 조명, 프로젝션, 사운드 또는 조각과 같은 다른 분야에서 일하는 예술가들과 협력했습니다.

스윙 댄스

스윙 댄스는 스윙 밴드가 1930 년대 후반과 40 년대 초반에 대중 엔터테인먼트의 지배적 인 형태가되면서 인기를 얻은 전통적인 재즈 댄스의 또 다른 파생물입니다. 개인을 강조하는 다른 형태의 재즈 댄스와 달리 스윙 댄스는 파트너십에 관한 것입니다. 운동 커플은 일반적으로 특정 순서로 반복되는 정해진 수의 안무 단계를 사용하여 밴드의 비트에 맞춰 동시 대기에서 스윙, 스핀 및 점프를합니다.

콘트라 댄스

콘트라 댄스는 댄서들이 두 개의 평행선을 형성하고 라인 길이에 따라 다른 파트너와 일련의 댄스 동작을 수행하는 미국 민속 무용의 한 형태입니다. 식민지 시대의 영국과 비슷한 민속 무용에 뿌리를두고 있습니다. 콘트라 댄스는 파트너 기반이지만 공동 배치입니다. 어느 시점에서 모든 사람과 함께 춤을 추게 될 것이기 때문에 자신의 파트너를 데려 올 필요가 없습니다. 댄서는 발신자가 이끌며, 파트너는 파트너를 변경하기 위해 특정 단계와 지시를 요구합니다. 영국 제도 나 미국의 민속 음악이 가장 일반적인 반주 형식입니다.

컨트리 앤드 웨스턴

컨트리 댄스와 웨스턴 댄스는 콘트라, 포크, 심지어 재즈의 영향을 받아 컨트리 또는 서양 테마 댄스 음악으로 구성된 다양한 댄스 스타일의 광범위한 범주입니다. 왈츠와 2 단계는 가장 일반적인 파트너 스타일 춤의 형태이지만 독일과 체코 이민자들이 미국으로 가져 오는 폴카 및 기타 민속 무용에 대한 변형을 찾을 수 있습니다. 사람들이 여러 파트너와 함께 또는 그룹의 일원으로 타이트한 안무 운동으로 춤을 추는 스퀘어 댄스 및 라인 댄스는 콘트라 댄스에 뿌리를두고 있습니다. 영국과 아일랜드의 지그에 뿌리를 둔 풋워크-무거운 춤의 형태 인 막힘 춤은 블루 그래스 음악과 가장 관련이 있습니다.

배꼽 춤

배꼽 춤은 중동의 민속 전통에서 나왔지만 정확한 기원은 불분명합니다. 복잡한 풋워크와 파트너 안무를 강조하는 대부분의 서양 춤과는 달리 배꼽 춤은 몸통과 엉덩이에 중점을 둔 솔로 공연입니다. 댄서들은 리듬을 강조하기 위해 일련의 유동적 인 움직임을 결합하고, 타악기 구두점을위한 힙 트위스트와 같은 고립 된 번성, 심미, 스핀 및 몸통 진동으로 다양성과 디테일을 추가합니다.

플라멩코

플라멩코 댄스는 타악기 발판과 복잡한 손, 팔 및 신체 움직임을 혼합 한 표현적인 댄스 형식입니다. 정확한 기원은 불분명하지만 1700 년대와 1800 년대에 이베리아 반도의 문화에서 나왔습니다.

플라멩코는 칸테 (노래), 베일 (댄스) 및 기타 라 (기타 연주)의 세 가지 요소로 구성됩니다. 각각 고유의 전통을 가지고 있지만 춤은 가장 화려한 플라멩코와 밀접한 관련이 있습니다.

라틴 댄스

라틴 댄스는 스페인어를 사용하는 서반구에서 19 세기와 20 세기에 진화 한 볼룸과 거리 스타일의 댄스 형태에 대한 광범위한 용어입니다. 이 스타일은 유럽, 아프리카 및 토착 춤과 의식에 뿌리를두고 있습니다.

많은 라틴 댄스 스타일이 특정 지역이나 국가에서 유래합니다. 관능적이고 긴밀한 파트너십을 가진 Tango는 아르헨티나에서 시작되었습니다. 살사 (Salsa)는 1970 년대 뉴욕시의 푸에르토 리코, 도미니카 공화국 및 쿠바 공동체에서 발전했습니다.

다른 인기있는 라틴 댄스 형태로는 1930 년대 쿠바에서 유래 한 맘보 (Mambo); Bomba, 푸에르토 리코의 민속 스타일의 리듬 춤; 그리고 머랭, 꽉 엉덩이 움직임으로 도미니카 스타일의 밀접한 파트너 춤.

포크 댄스

민속 무용은 안무가가 구성하는 것이 아니라 그룹이나 지역 사회가 개발 한 다양한 무용을 지칭하는 일반적인 용어입니다. 이러한 형태는 종종 세대에 걸쳐 진화하며 비공식적으로, 보통 춤을 추는 공동 모임에서 배웁니다. 음악과 Costuming은 종종 댄서의 동일한 민족 전통을 반영합니다. 민속 무용의 예로는 아일랜드 선 춤의 엄격한 균일 성과 사각형 무용의 통화 및 응답 상호 작용이 있습니다.