블루스 음악의 엄청난 깊이와 폭은 새로운 팬에게는 다소 어려울 수 있습니다. 초기 시카고 블루스에서 텍사스 블루스 / 락, 영국 블루스 락에서 어쿠스틱 피에 몬트 블루스에 이르기까지 블루스 컬렉션을 시작하는 앨범입니다. 이 목록이 미시시피 델타 블루스에 대해 약간 밝다면 예술적 장점이 부족하지는 않습니다. 살아남은 많은 델타 블루스 레코딩은 원시 레코딩 기술에 익숙하지 않은 귀에 거칠게 들릴 것입니다. 대신, 초보자를위한 블루스 앨범, 해당 아티스트 및 블루스의 매력을 처음 접하는 사람들을위한 녹음 목록입니다.

<Brownie McGhee & Sonny Terry Sing> (1958 년 스미스 소니 언 포크 웨이)

피에몬테 블루스 스타일로 개별적으로 그리고 함께 공연하는 가장 인기있는 듀오 인 기타리스트 브라우니 맥기 (Brownie McGhee)와 하프 연주자 소니 테리 (Sony Terry)는 1960 년대 중반 포크 록 사운드를 만들기 위해 젊고 백인 청중으로 포크 블루스를 대중화했습니다. Moses Asch의 전설적인 Folkways 레이블에 의해 1958 년에 처음 출시 된 "Brownie McGhee & Sonny Terry Sing"은 베이커의 피에몬테 스타일에서 가장 영감을받은 공연을 특징으로합니다. "John Henry"와 같은 전통 노래부터 "Better Day"및 "Dark와 같은 독창적 인 재료까지 도로."

버디 가이: '나는 숲을 걷고 있었다'(Chess Records, 1970)

블루스 기타의 전설 인 버디 가이 (Buddy Guy)는 1960 년부터 1967 년까지 체스 레코드 (Chess Records)에서 녹음을했지만, 주로 Muddy Waters 나 Koko Taylor와 같은 아티스트의 녹음에 재능을 더하는 것이 세션 플레이어로서의 역할이었습니다. Guy는 Chess에서 차트 성공을 거두지 못했지만 1960 년대에이 레이블에 대해 녹음 한 10 개의 싱글 컬렉션은 Guy의 복음을 부르는 보컬 스타일과 열렬한 열광을 완벽하게 구성합니다. 가이는 더 크고 좋은 일을 계속했지만 이것이 모든 것이 시작된 곳입니다.

The Fabulous Thunderbirds: 'The Fabulous Thunderbirds'(타코마 레코드, 1979)

Fabulous Thunderbirds가 주류의 상업적 성공을 모색하기 전에 다섯 번째 앨범 인 1986 년의 "Tuff Enuff"까지 걸렸지 만, 밴드의 자체 타이틀 데뷔 앨범 ("Girls Gone Wild"라고도 함)은 T의 더 나은 표현입니다. 버드의 초기 텍사스로드 하우스 사운드. 앨버트 킹의 생생함과 실크처럼 부드러운 우아함을 결합한 Jimmie Vaughan의 영감을받은 프렛 워크와 킴 윌슨의 보컬과 보컬을 결합한 사람은 아무도 없었습니다. 물집 하프 작업. Roomful of Blues와 함께 Thunderbirds는 현대 블루스 밴드의 토대를 마련했습니다.

하울린 늑대: 달빛 속의 '무 아닌'(Chess Records, 1962)

하울린 울프의 첫 번째 앨범 인 "달빛 속의 모 아닌"은 1959 년에 발매되어 1951 년에서 59 년 사이에 체스를 위해 자른 싱글 앨범을 모았으며 1962 년 자신의 타이틀 앨범 인 "Rocking Chair"앨범으로 알려져있다. 1961 년과 62 년에 녹음 된 노래가 실려 있습니다. 하나의 CD에 담아 볼프의 첫 두 앨범의 노래는 작가의 최고 작품 중 일부를 나타냅니다. 작곡가와 스튜디오베이스 연주자 인 Willie Dixon의 재능과 6 명의 현악기 연주자 기타리스트 휴 버트 서린 (Hubert Sumlin)과 지미 로저스 (Jimmy Rogers)는 "Wang Dang Doodle", "Back Door Man", "Spoonful"및 "Smokestack Lightning"과 같은 노래가 오랫동안 블루스와 블루스 락 표준이되었습니다.

존 리 후커: 'The Legendary Modern Recordings 1948-54'(에이스, 1993)

위대한 John Lee Hooker의 음반은 잘못 생각한 스튜디오 앨범, 싼 현금 잡기, 파쇄 된 유사 음반 및 모호한 공로의“히트”모음으로 구성된 지뢰밭입니다. "The Legendary Modern Recordings 1948-1954"는 실제 20 대 후커의 초기 측면과 그의 유산 중 상당 부분을 기반으로 한 강력한 공연입니다. 이곳은 후커의 원시적, 델타에 영향을받은 리듬 드론에서 부기의 뿌리를 찾을 수있는 곳이며, "부기 칠린 (Boogie Chillen)", "크롤 린 (Crawlin) '킹 스네이크 (Crawlin'King Snake) 및"나는 분위기에있다 "와 같은 노래가 롤링 스톤즈에 영향을 미칩니다. Animals, Canned Heat 및 Bonnie Raitt (수십 명의 동료 블루스 공연자).

존 메이 올: '에릭 클랩튼의 블루스 브레이커'(Polydor, 1966)

처음에는 Yardbirds와 함께 자신의 이름을 지어 주었지만, 기타리스트 Eric Clapton이 John Mayall의 Bluesbreakers에 결함이 생겨 영국 블루스 록 폭발이 일어 났을 때였습니다. Mayall과 함께 앨범을 하나만 만들었지 만 "Bluesbreakers With Eric Clapton"은 "슬로우 핸드"의 발자취를 따라 다니는 영국 청소년들에게 영향을 미치기에 충분했습니다. Mayall은 기타 신동이 Ray Charles의 "What 로버트 존슨 (Robert Johnson)의 "마음 속의 램 블린 (Ramblin)"과 프레디 킹 (Freddie King)의 "숨기기 (Hideaway)"는 "Double Crossing Time"과 같은 원본에 대한 Clapton의 공헌은 전통적인 시카고 블루스의 풍미를 독특하게 영국의 공연으로 만듭니다.

주니어 웰스: 'Hoodoo Man Blues'(Delmark Records, 1965)

스튜디오에서 최초의 진정한 시카고 블루스 앨범 컷 (다른 앨범은 싱글 컬렉션 또는 라이브 녹음)도 Junior Wells의 첫 번째 본격적인 앨범이었고 젊은 하프 연주자는 모든 정지 점을 끌어 내 렸습니다. 단단한. Wells는 친구와 뮤지컬 포일 인 Buddy Guy (기타리스트는 계약상의 합법성 때문에 원래 비닐에 "Friendly Chap"로 표시됨)의 지원을받으며 West Side blues 클럽에서 사운드와 퍼포먼스 느낌을 포착하려고 시도했습니다. 일반적인 합의는 Wells가 시작한 일을 완수했다는 것입니다. 하프 연주자는 1970 년에 똑같이 소란스러운 "South Side Blues Jam"앨범을 위해 Delmark로 돌아 왔습니다.

진흙탕: '다시 다시'(1977)

Muddy Waters의 1950 년대 후반 ~ 1960 년대 초 체스 레이블 녹음을 이길 수는 없지만 블루스 록 기타리스트 Johnny Winter가 제작 한이 1977 년“Comeback”앨범은 블루스 전설의 엄청난 재능을 더 잘 소개 할 수 있습니다. 기타리스트 "스테디 롤린"밥 마 골린, 그레이트 블루스 하프 연주자 제임스 코튼, 피아니스트 파인 탑 퍼킨스, 드러머 윌리 "빅 아이즈"스미스, 워터스가 포함 된 최고급 밴드를 향한 그의 워터스 나이. 로큰롤 스타일의 블루스에 익숙한 귀를 위해 "Hard Again"은 "Live at Newport 1960"과 같은 Waters의 앨범으로가는 관문을 제공합니다.

폴 버터 필드 블루스 밴드: '폴 버터 필드 블루스 밴드'(Elektra, 1965)

하프 마법사의 폴 버터 필드 (Paul Butterfield)의 인종 혼합 밴드는 시카고 블루스에 혁명을 일으켜 젊은 록 팬들에게 음악을 대중화하고 기타리스트 마이클 블룸필드 (Michael Bloomfield)와 엘빈 비숍 (Elvin Bishop)의 재능을 세계에 소개합니다. 이 자칭 데뷔는 클래식 Little Walter, Muddy Waters 및 Elmore James 노래 ("I Got My Mojo Working", "Blues With a Feeling, " "Shake Your Moneymaker")의 영감을받은 커버를 Nick Gravenites의 " 시카고에서 태어났습니다. "는 Butterfield의 소울 한 보컬과 으르렁 거리는 하프 연주, 독창적 인 기타 작업 및 시카고 블루스 재향 군인 인 Jerome Arnold와 Sam Lay가 제공하는 견고한 리듬으로 각 공연에 영향을 미쳤습니다.

로버트 존슨: '델타 블루스 가수의 왕'(1961 년 컬럼비아 / 소니)

여러면에서 이것은 델타 블루스를지도에 표시하는 것입니다. Robert Johnson의 1930 년대 녹음 컬렉션은 전설적인 Columbia Records A & R 인 John Hammond (라벨의 오해에도 불구하고)가 출시 한 1960 년대 블루스 락에 대한 청사진을 제공했습니다. 단일 CD 세트에는 "Terraplane Blues", "Cross Road Blues"및 "Hellhound on My Trail"과 같은 최후의 블루스 클래식 버전이 포함되어 있으며 디럭스 2 디스크 세트에는 이러한 필수 초기 블루스 녹음의 대체 버전이 포함되어 있습니다. 컬렉션의 블루스 레코드를 하나만 찾고 있다면 이것이 하나입니다.

Sonny Boy Williamson: 'The Real Folk Blues'(1965 년 체스 레코드)

1960 년대 중반의 "folk blues"는 모든 분노로 인해 Chess Records는 Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Sonny Boy Williamson의 하드 코어 블루스를 젊고 하얀 블루스 팬들에게 소개합니다. " 대부분의 경우, 이 제목은 다소 기만적이지만 그러한 설명은 Williamson에게 적합했습니다. 하모니카 마법사의 음악은 제작에 관계없이 항상 델타의 풍미를 유지했으며, 이 컬렉션은 Eric Clapton 및 Jimmy Page와 같은 사람들과 어울리는시기에 예술가의 늦게 경력 공연 중 일부를 제공합니다. 전설적인 Willie Dixon, Robert Jr. Lockwood 및 Otis Spann의 도움을 받아이 뾰족하고 어두운 주크 조인트 스톰은 빈티지 Sonny Boy를 완벽하게 포착합니다.

스티비 레이 본: '텍사스 홍수'(Epic Records, 1983)

Blues-rock 기타리스트 인 Stevie Ray Vaughan의 1983 년 데뷔는 블루스 아티스트가 평소보다 더 힘들어하고있을 때였으며, 음악은 하드 코어 충실한 사람을 제외하고는 그 전성기를 넘어선 것으로 간주되었습니다. "텍사스 홍수"의 인기는 빌보드의 톱 40에 상영되었고 앨범을 차트에 1 년 반 동안 보관했습니다. Vaughan은 더 나은 음반을 만들어 내고 독특한 예술적 목소리를 발전시키기는했지만 "Texas Flood"는 기타리스트의 영향을 축하하는 것입니다. 오늘날에도 여전히 불타고있는 푸른 불꽃을 다시 태우는 소란스럽고 무모한 음반입니다.