Andrew Lloyd Webber의 The Phantom of the Opera 의 팬이라면 Gaston Leroux의 1910 소설의 다른 음악 버전을 알고있을 것입니다. 그것이 브로드 웨이 레코드 브레이커가되기 훨씬 전에 팬텀 은 멜로 드라마, 무성 영화, 마티니 스릴러, 심지어 발레에도 적용되었습니다.

웨버의 유령 전에:

켄 힐 (Ken Hill)은 1970 년대에 Webber의 대히트 10 년 전에 팬텀 의 무대 뮤지컬을 만들었습니다. Hill 프로덕션의 음악에는 클래식 오페라 멜로디와 재치있는 (그리고 종종 어리석은) 가사가 결합되어 있습니다. Andrew Lloyd Webber와 프로듀서 Cameron Mackintosh는 Hill의 작품을보고 자신의 버전을 만드는 방법에 대한 아이디어를 촉발했습니다.

웨버 경이 자신의 팬텀 을 개발하는 동안 펠리니에서 영감을 얻은 나인 의 제작자들은 다음 프로젝트에 대한 아이디어를 브레인 스토밍하고있었습니다. 작곡가 Maury Yeston과 극작가 Arthur Kopit은 Leroux의 소설을 수정하기로 결정했습니다. 안타깝게도 음악을 완성 할 때 버버리 잡지를 개설하여 웨버의 다음 사치품이 오페라의 유령 이 아니라는 것을 발견했습니다. (심슨 팬들은 이것을“D' oh!”순간이라고 부를 것입니다).

"팬텀-미국 음악 감각":

Yeston과 Kopit의 재정 후원자들은 세계 Cats 를 가져온 사람과 경쟁하기를 원하지 않았기 때문에 프로젝트를 포기했습니다. Kopit과 Yeston 뮤지컬은 한동안 먼지를 모았지만 90 년대 초 극작가는 팬텀 을 미니 시리즈로 개조하기 위해 고용되었습니다. Kopit의 텔레 플레이 성공으로 인해 듀오는 텍사스의 Theatre Under the Stars에서 팬텀 을 제작할 수있었습니다. 이 전시회는 브로드 웨이에서 한 번도 본 적이 없지만 지역 및 지역 사회 극장에서 관객을 만족시키는 다음과 같은 성과를 거두었습니다.

예 스턴의 음악과 가사:

이 점수는 로맨틱 한 미묘한 것에서 멜로 드라마처럼 우울한 세기를 지나는 세기의 오페레타 스타일을 모방합니다. 어렸을 때부터 웨버 음악이 내 의식에 깊이 뿌리 박혀 있었기 때문에 우리는 여전히 마이클 크로포드 / 사라 브라이트만 듀엣을 선호합니다. Yeston 노래 중 일부는 나에게별로 도움이되지 않습니다. 특히, 반복적 인 가사 인“오페라는 팬텀 푸그 (Phantom Fugue)”테두리에서 웃기는듯한 팬텀으로, 팬더 팔레스는 웨버 (Weber)에 비해 로맨틱 한 숫자 (“누가 꿈꿔 왔을 까? 블랙의 표준 인“당신에게 묻습니다.”(Forbidden Broadway의 제작자들은 두 리브레토가 홀 마크 카드에 합당하지 않은 비열한 드라이브라고 주장 할 것입니다.)

더 강한 노래는 Christine에 의해 발언됩니다. 그녀의 솔로 번호와 팬텀과의 듀엣은 섬세하고 매혹적입니다. 또한 쇼의 뮤지컬 하이라이트 중 하나가 마지막에 나타납니다 – 아버지와 아들 사이의 만남. 많은 공연과 마찬가지로, 연주자가 뛰어난 보컬 / 배우가 아닌 경우, 이러한 노래는 감정적으로 강렬하고 심지어 심리적으로 감상적인 것처럼 보일 수 있습니다.

코 피트의 스크립트:

뮤지컬의 책은 흥미로운 구조를 따릅니다. 첫 번째 행위는 종종 웃음을 가지고 노는 캐릭터를 가볍게 소개합니다. 팬텀조차도 농담을합니다. (물론, 처음 10 분 안에 한 남자가 사망하지만 에너지는 여전히 재미 있습니다!) 지원하는 캐릭터는 꽤 만화 적입니다. 그러나 2 막에서는 분위기가 어두워집니다. 임박한 운명과 슬픔은 각 노래에 색을 칠합니다. 웨버 버전과 마찬가지로, 마지막 장면은 결코 성취 할 수없는 사랑의 비통 한 애도입니다.

Kopit의 대본에서 가장 유력한 메시지는 음악의 아름다움이 삶의 추악함의 고통을 완화 시킨다는 것입니다. 음악은 여행의 가치를 고난으로 만듭니다.