Stradivari 바이올린은 탁월한 장인 정신과 음질로 유명합니다. 하나를 만드는 과정은 나무가 힘들게 조각되어 바이올린이 중앙에서 두껍게됩니다. 이 모양은 바이올린에 아름다운 사운드를 제공합니다. 모든 위대한 도구의 디자인과 제작에 동일한 시간과 에너지가 소비됩니다.

가수로서 당신의 몸은 악기입니다. 바이올린을 조각하는 것과 마찬가지로 톤 품질을 향상시키는 방식으로 몸의 모양을 바꿀 수 있습니다. 수술이 필요하지 않습니다. 자세를 잘하는 법을 배우기 만하면됩니다.

자세가 호흡 지원에 미치는 영향

• 호흡 능력 증가: 올바른 자세의 목표는 흉강에서 가능한 가장 큰 공간을 만들어 폐가 완전히 확장되도록하는 것입니다. 더 많은 공기를 사용하면 더 긴 어구를 부를 수 있습니다.
• 숨 을 쉬게 도와줍니다: 일어서면서 숨 쉬는 법을 배우는 것은 어려운 일입니다. 운 좋게도 비교적 간단한 해결책이 있습니다. 가슴을 유지하십시오. 숨을 크게들이 쉴 때 가슴이 오르락 내리락하기 때문에 몸을 위로 유지하면 노래를하기에 최적 인 낮고 횡격막 호흡을하게됩니다.
• 구절의 끝까지 데려다줍니다: 폐에 소량의 공기 만 남으면 갈비뼈와 가슴이 무너져서 마지막 공기가 빠져 나오게됩니다. 가수들은 그 충동과 싸워 가슴을 높이 유지하고 갈비뼈를 넓 힙니다. 이렇게하면 숨을 천천히 쉴 수있어 공기가 부족한 것처럼 들리지 않고 문구의 끝에 도달 할 수 있습니다.

자세가 신체에 미치는 영향

• 긴장을 풀도록 도와줍니다: 스트레스를 많이받는 언더 그레이드 인 저는 특히 높은 음을 부를 때 턱 긴장으로 고생했습니다. 나는 귀를 어깨에 맞추는 것에 집중하면서 높은 음이 자유롭게 들리면서 쉽게 울리는 것을 발견했다. 프레임이 올바르게 정렬되면 몸 전체가 긴장을 풀기 때문입니다. 턱이 내 목을 올바른 자세로 긴장시키는 것이 훨씬 어려웠습니다.
• 성대를 통해 공기가 자유롭게 흐르게 함 : 성대는 공기가 흐르도록하여 공기가 흐르도록하여 진동을 일으 킵니다. 길고 똑 바른 목은 성대가 들어있는 공간을 열어주고 성대를 통해 공기가 막히지 않도록합니다.

좋은 자세가 내 몸을 긴장하게하면 어떻게됩니까?

올바른 자세가 부 자연스럽게 느껴지면 전환 단계가 짧을 수 있습니다. 예를 들어, 처음 시도 할 때 목을 곧게 펴고 길게하는 것이 편하지 않을 수 있습니다. 그렇게함으로써 신체의 다른 부분에서 긴장을 풀면 (저에게는 턱이었습니다), 올바른 자세를 자연스럽게 느끼도록 노력할 가치가 있습니다.

반면에, 기울어 진 자세를 과도하게 수정하면 추가 문제가 발생할 수 있습니다. 목이 너무 멀리 있거나 가슴이 너무 높으면 장력이 발생합니다. 올바른 노래 자세를 연습 할 때 과도하게 사용하지 않도록주의하십시오.

왜 일부 가수들은 올바른 자세없이 좋은 소리를 냅니까?

모든 오페라 또는 뮤지컬 극장 가수는 움직이는 동안 아름답게 노래하는 것이 중요하다는 것을 알고 있습니다. 소품에 기대어 자세를 취하는 것이 불가능 해 보일 수 있습니다. 그러나 기대어도 귀를 어깨에 맞추고 가슴을 높게 유지할 수 있습니다.

Alexander Technique는 움직이는 동안 좋은 자세를 유지하기 위해 가수가 배울 수있는 도구입니다. 이 기술은 표면 근육을 적극적으로 참여시키는 대신 깊은 자세 근육을 사용하도록 가르쳐줍니다. Alexander Technique를 배우는 가장 좋은 방법은 공인 치료사를 고용하는 것입니다. 최소한의 노력으로 움직이는 법을 배우므로 노래 에너지를 절약 할 수 있습니다.