우리가 지금까지 배운 것

기타를 배우는이 기능 중 하나를 학습하면서 기타의 파트를 소개하고 악기를 튜닝하는 법을 배우고 반음계를 배우며 Gmajor, Cmajor 및 Dmajor 코드를 배웠습니다.

기타 레슨 2는 우리에게 Eminor, Aminor, Dminor 화음, E Phrygian 음계, 몇 가지 기본 스트러밍 패턴 및 열린 줄의 이름을 연주하도록 가르쳤습니다.

기타 레슨 3에서는 블루스 스케일, Emajor, Amajor 및 Fmajor 코드를 연주하는 방법과 새로운 스트러밍 패턴을 배웠습니다.

레슨 4에서는 파워 코드, 6 번째와 5 번째 줄의 기본 음표 이름, 그리고 새로운 패턴을 소개했습니다.

가장 최근에, 5과에서, 우리는 예리한 것과 플랫을 공부하고, 바레 코드를 소개하고, 탭을 읽는 법을 배우고, 기본적인 12 바의 블루를 배웠습니다. 이러한 개념에 익숙하지 않은 경우 계속하기 전에이 레슨을 다시 방문하는 것이 좋습니다.

6과에서 배울 것

바라건대, 당신은이 수업이 그렇게 힘든 것을 찾지 못할 것입니다. 우리는 7 번째 화음이라고하는 몇 가지 새로운 화음을 다루겠습니다. 또한 까다로운 바레 코드를 몇 가지 더 배웁니다. 또한 새로운 편리한 스트러밍 패턴. 또한 워밍업 운동을 찾고 있다면 이동식 색도 스케일 패턴을 배우게됩니다. 그리고 평소와 같이, 우리는 이러한 노래들을 다양한 노래로 사용하여 배운 것을 적용 할 것입니다.

준비 되었나요? 좋습니다, 기타 레슨 6을 시작하겠습니다.

움직일 수있는 반음계 패턴

1 단원으로 거슬러 올라 간다면 이전에 반음계 패턴을 배웠다는 것을 기억할 것입니다. 우리는 손가락을 기타의 프렛을 누르는 데 익숙해 지도록 수단으로 사용했습니다. 여기서 다시, 우리는 목에서 더 먼 것을 제외하고이 음계를 연주하는 다른 방법을 연구 할 것입니다. 이 새로운 스케일 위치를 학습하는 목표는 프레 팅 핸드가 목 전체에서 부드럽고 빠르게 움직일 수 있도록하는 것입니다.

시작하기 전에 "크로마 틱 스케일"이 무엇인지 정확히 설명해 보겠습니다. 서양 음악에는 12 가지 음악 피치 (A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab)가 있습니다. 반음계에는이 12 가지 피치 각각이 포함됩니다. 따라서 손가락을 한 줄 위로 밀고 각 프렛을 연주하는 것만으로도 색채 스케일을 연주 할 수 있습니다.

이 시점에서 반음계를 배우는 우리의 이유는 단순히 손가락 기술을 향상시키는 수단입니다. 여섯 번째 줄의 다섯 번째 프렛에 첫 번째 손가락을 놓고 시작하여 그 음을 줄이십시오. 두 번째 손가락을 사용하여 여섯 번째 줄의 여섯 번째 프렛 (업 스트로크)을 연주하십시오. 그런 다음 세 번째 손가락이 여섯 번째 줄에서 일곱 번째 프렛을 연주해야하며 마지막으로 네 번째 (핑키 색) 손가락이 여덟 번째 프렛을 연주해야합니다.

이제 다섯 번째 줄로 넘어갑니다. 이 현을 연주하려면 프레 팅 핸드에 "위치 이동"이 필요합니다. 첫 번째 손가락으로 다섯 번째 줄의 네 번째 프렛에서 시작하여 손을 한 프렛 아래로 이동하십시오. 6 번에서했던 것처럼 그 현에서 각 음을 연주하십시오. 여섯 번째 줄 각각에 대해이 과정을 반복하십시오 (두 번째 줄에서 위치를 전환하지 마십시오. 두 번째 줄이 다른 다섯 줄과 다르게 조정 되었기 때문입니다).

첫 번째 줄에 도달하면 평소와 같이 첫 번째 손가락으로 첫 번째 프렛을 연주하십시오. 그런 다음 즉시 위치를 전환하고 첫 번째 손가락으로 두 번째 프렛을 연주하십시오. 이 단계를 통해 다섯 번째 프렛에 도달하여 2 옥타브 A 반음계 스케일을 완성합니다. 음계의 끝에 도달하면 거꾸로 연주 해보십시오.

움직일 수있는 반음계 팁:

• 프레 팅 핸드를 최대한 느슨하게 유지하십시오. 목을 너무 세게 잡지 마십시오. 그렇지 않으면 스위칭 위치가 더 어려워집니다.
• 음계를 연주하면서 일정한 리듬을 설정하십시오. 가능한 한 유동적으로 들리도록 집중하십시오. 전체적으로 템포를 만들기 위해 필요한만큼 천천히 스케일을 연주하십시오.
• 여기서 대체 피킹은 매우 중요합니다. 부주의하게 행동하지 마십시오.
• 플레이하는 동안 프레 팅 핸드 대신 픽킹 핸드를보십시오. 모든 것을 효율적으로 수행하고 있습니까?
• 이 운동을 서두르지 말고 좌절하지 마십시오. 기술의 사소한 결함에주의를 기울이고 해결하십시오.

7 번째 화음 학습으로 넘어 갑시다 …

G7 화음

이 시점까지, 우리는 메이저, 마이너, 5 번째 (힘) 코드 만 다루었습니다. 이것들은 모두 매우 일반적이지만 많은 다른 유형의 코드가 있으며, 각각 고유 한 사운드를 가지고 있습니다. 7 번째 화음 (일명 7 화음)은 여러 가지 다른 화음 중 하나입니다. 이번 주에는이 7 번째 코드 중 일부를 열린 위치 (바레 코드가 아님)에서 살펴 보겠습니다.

여섯 번째 줄의 세 번째 프렛에 세 번째 손가락을 대고 G7 코드 연주를 시작하십시오. 다음으로 두 번째 손가락을 다섯 번째 줄의 두 번째 프렛에 놓습니다. 마지막으로 첫 번째 손가락을 첫 번째 줄의 첫 번째 프렛에 놓습니다. 손가락이 잘 말려 있는지 확인하고 코드에 힘을 줄 수 있습니다. 짜잔! 이 G7 코드는 Gmajor 코드와 매우 유사 해 보입니다. 단 하나의 음표 만 다릅니다.

C7 코드 연주

C7 코드는 너무 많은 문제를 일으키지 않아야합니다. 다시 한 번의 음만 다른 Cmajor 코드와 매우 유사합니다. 이 코드를 다음과 같이 연주하십시오. 다섯 번째 줄의 세 번째 프렛에 세 번째 손가락을, 네 번째 줄의 두 번째 프렛에 두 번째 손가락을, 두 번째 줄의 첫 번째 프렛에 첫 번째 손가락을 두어 Cmajor 코드를 형성하십시오. 이제 네 번째 (핑키 색) 손가락을 세 번째 줄의 세 번째 프렛에 놓습니다. 맨 아래 다섯 줄을 연주하면 C7 코드가 연주됩니다.

D7 코드 연주

앞의 두 코드와 마찬가지로 D7 코드가 Dmajor 코드와 다소 유사하다는 것을 알 수 있습니다. 두 번째 손가락을 세 번째 줄의 두 번째 프렛에 놓으십시오. 그런 다음 첫 번째 손가락을 두 번째 줄의 첫 번째 프렛에 놓습니다. 마지막으로 세 번째 손가락을 첫 번째 줄의 두 번째 프렛에 놓습니다. 맨 아래 네 줄을 연주하면 D7 코드가 연주됩니다.

생각해 내다:

• 모든 경우에 한 번에 한 줄씩 연주하여 각 화음의 정확성을 확인해야합니다. 각 줄이 명확하게 울리지 않으면 이유를 찾아 문제를 해결하십시오.
• 다이어그램에서 문자열 위에 "x"가 붙지 않도록하십시오. 이 현을 연주하면 거의 항상 화음 소리가납니다.
• 코드를 연주 할 때 각 코드를 큰 소리로 말하면서 코드에서 코드로 이동하는 연습을하십시오. 코드 이름과 코드 모양을 기억하는 것이 매우 중요합니다.

더 바레 코드를 배우는 것으로 넘어 갑시다.

F 메이저 바레 코드 모양

Bminor 코드와 마찬가지로이 F 메이저 셰이프를 잘 연주하는 열쇠는 첫 번째 손가락이 프렛 보드 전체에서 평평 해 지도록하는 것입니다. 기타의 주축을 향해 첫 번째 손가락을 약간 뒤로 돌리십시오. 첫 번째 손가락이 단단히 고정되면 다른 손가락을 추가하여 코드를 완성하십시오. 이 모양을 잘 연주하려면 많은 연습이 필요하지만 더 쉬워 질 것입니다. 이러한 모양으로 인해 왜 문제가 발생했는지 이해할 수 없습니다.

마지막 레슨의 Bminor 코드와 마찬가지로이 주요 코드 형태는 "이동식 코드"입니다. 의미, 우리는 다른 주요 화음을 연주하기 위해이 코드를 목 위아래로 움직일 수 있습니다. 코드의 근음은 6 번째 줄에 있으므로 6 번째 줄에서 누른 음은 주 코드의 문자 이름입니다. 예를 들어, 5 번 프렛에서 코드를 연주하는 경우 A 메이저 코드가됩니다. 두 번째 프렛에서 코드를 연주하는 경우 Gb 메이저 코드 (일명 F # 메이저)가됩니다.

F 마이너 바레 코드 모양

이 코드는 위의 Fmajor 모양과 매우 유사합니다. 약간의 차이가 있습니다 … 두 번째 손가락이 전혀 사용되지 않습니다. 첫 번째 손가락은 이제 코드의 6 개 음표 중 4 개를 프레 팅하는 역할을합니다. 메이저 코드보다 연주하기가 약간 쉬워 보이지만, 많은 기타리스트들은 처음에는 코드 사운드를 정확하게 만들기가 더 어려워집니다. 코드를 연주 할 때 세 번째 줄에주의를 기울이십시오. 음이 선명하게 울립니 까? 그렇지 않은 경우 문제를 해결하십시오. 이 코드를 잘 연주하는 데는 시간이 걸립니다. 좌절하지 마십시오! 내가 좋아하는 것처럼 선명하게 들리려면 몇 달이 걸렸습니다. 명심하십시오.

이 마이너 코드는 다시 움직일 수있는 모양입니다. 8 번 프렛에서이 코드를 연주하면 C 마이너 코드를 연주하게됩니다. 4 번째 프렛에서는 Ab 마이너 코드 (일명 G # 마이너)를 연주하게됩니다.

바레 코드 사용

이러한 새로운 형태의 연주에 익숙해지면 어디서나 사용할 수 있습니다. 바레 코드를 연습하는 가장 좋은 방법 중 하나는 이미 연주 방법을 알고있는 노래에 사용하는 것입니다. 이전에 사용한 오픈 코드 대신 바레 코드를 사용하십시오. 예를 들어, 주요 바레 코드 모양을 사용하여 제트 비행기에서 나가기를 해보십시오.

시도 할 사항:

• 압도 감을 느끼면 F 메이저 코드를 사용하는 노래를 연주 해보십시오. "일반"오픈 코드 형태로 노래의 다른 모든 코드를 연주하되 F 메이저의 바레 형태를 사용해보십시오.
• 여섯 번째와 다섯 번째 줄에서 음표 이름을 배우려고 진심으로 노력하십시오. 이것이 배우는 것이 얼마나 중요한지 충분히 강조 할 수 없습니다.
• 매일 몇 분 동안 바레 코드를 연주하지만 매일 연주하십시오. 얼마나 빨리 배우는지 놀랄 것입니다.

이제 새로운 strumming 패턴으로 넘어 갑시다.

새로운 Strumming 패턴

레슨 2에서는 기타를 밟는 기본 사항에 대해 배웠습니다. 레슨 3에서 레프 토리에 새로운 스트 럼을 추가했습니다. 제 4과에서 우리는 또 다른 일반적인 스트러밍 패턴을 연구했습니다. 여전히 기본 기타 스트러밍의 개념과 실행에 익숙하지 않은 경우 해당 레슨으로 돌아가서 검토하는 것이 좋습니다.

이전의 strumming 패턴에 아무런 문제가 없다면 이것도 큰 어려움을 겪지 않을 것입니다. 이것은 또 다른 일반적인 스트 럼으로, 앞에서 설명한 여러 스트 럼의 약간의 변형입니다.

이 튀는 패턴이 느린 템포 (MP3 형식)에서 어떤 소리가 나는지 잠시 들어 보도록합시다. 기타에서 연주하기 전에이 스트 럼의 리듬을 내재화하십시오. 오디오 클립과 함께 "down up down up down"이라고 말합니다. 리듬을 올바르게 알고 편안하다고 느끼면 기타를 들고 G 메이저 코드를 누른 상태에서 밟아보십시오.

제대로 맞지 않으면 기타에서 리듬을 연습하는 데 더 많은 시간을 보내십시오. 나는 이것을 충분히 강조 할 수 없다-스터 밍 패턴을 배우기위한 열쇠는 당신이 그것을 시도하고 연주하기 전에 당신의 머리에있는 패턴을 "듣게"하는 것이다. 일단 익숙해지면 더 빠른 템포 (MP3 형식)로 동일한 패턴을 연주하려고합니다.

생각해 내다:

• 어쿠스틱 기타를 연주하는 경우 사운드 홀 바로 위에 튀어 나와 있는지 확인하십시오
• 일렉트릭 기타의 경우 목이 아닌 몸에 부딪칩니다 (다른 위치에서는 다른 소리를냅니다).
• 모든 줄이 선명하게 울리는 지 확인하십시오
• 다운스 트럼과 업 스트 럼의 양이 같은지 확인하십시오
• 너무 세게 밟지 않도록주의하십시오. 이로 인해 종종 줄이 삐걱 거리며 원하지 않는 소리가납니다.
• 너무 삐걱 거리지 않도록 조심하십시오. "삐걱 거리는"소리가납니다. 당신의 선택은 비교적 단단하고 균일 한 줄로 현을 칠 것입니다
• 팔꿈치를 진자의 꼭대기라고 생각하십시오. 팔은 항상 멈추지 않고 꾸준한 동작으로 팔을 위아래로 흔들어야합니다.
• 말했듯이, 대부분의 피킹 동작은 팔뚝이 아닌 손목의 회전에서 비롯되어야합니다. 연주 할 때 손목을 뻣뻣하게하지 마십시오.

새로운 노래를 배워서이 새로운 화음과 스트러밍 패턴을 사용합시다.

레슨 6 기술 연습을위한 노래

이제 모든 기본 개방형 코드, 파워 코드 및 B 보조 코드를 모두 다루었으므로 다루어야 할 노래가 무수히 많습니다. 이번 주 노래는 오픈 코드와 파워 코드에 중점을 둘 것입니다.

참고: 다음 노래 녹음 중 일부는 "기타 tablature"를 사용합니다. 이 용어에 익숙하지 않은 경우 잠시 시간을내어 기타 악보를 읽는 방법을 배우십시오.

내 사랑의 최고 -이글스의 공연

참고: 이번 주에 배운 G7 코드를 포함하여 최신 노래를 사용하여이 곡을 연주 할 수 있습니다. 다리에는 Fminor 바레 코드가 포함되어 있지만 아직 연주 할 수 없다면 적어도 그 구절을 시도하십시오.

보정-The Red Hot Chili Peppers

참고: 밴드 2000 앨범의 타이틀 트랙입니다. 배우기위한 몇 가지 참고 사항이지만 노래는 그리 어렵지 않습니다.

호텔 캘리포니아 -이글스 공연

참고: 마지막 레슨도했지만 지금 플레이 할 수있는 준비가되어 있습니다. Bminor와 F # major에 풀 바레 코드를 사용해보십시오. Bm7이 보이면 Bminor를 재생하십시오. Strum: 아래로 위로 아래로 위로

Yer So Bad -Tom Petty의 공연

참고 사항: 좌절하는 경우 배우기 좋은 노래가 있습니다. 단지 몇 가지 화음, 그중 새로운 것은 없습니다. 지금, 우리는 그것을 아래로 위로 올립니다.

6과 연습 일정

바레 코드를 연주하기 위해 모든 시간을 소비하지 마십시오. 손가락이 매우 아프기 만하면됩니다. 그러나, 당신이 그들을 정복하려는 경우, 당신은 당신의 기타를 선택할 때마다 몇 분 분량의 작업을 넣어야합니다. 이 강의 후에 연습하고 싶은 다른 것들이 있습니다.

• 먼저 기타가 튜닝되어 있는지 확인하십시오).
• 새로운 반음계를 천천히 정확하게 연주하여 예열하십시오. 줄을 바꿀 때 주저하지 마십시오.
• 새로운 7 코드, 오픈 코드, 파워 코드, B 마이너 바어 코드 및 이번 주 바어 코드를 검토하십시오. 우리는 많은 것을 배웠으므로, 그것들을 모두 당신의 마음 속에 정리해 두는 것이 중요합니다.
• 우리가 다룬 모든 패턴을 검토하십시오. 제 2과, 제 3과, 제 4과, 제 6과에서 패턴을 배웠습니다. 이 패턴을 사용하는 동안 코드에서 코드로 전환 해보십시오.
• 위의 모든 노래를 재생하고 이전 레슨의 노래를 계속 연주하십시오. 하나 이상의 노래를 메모리에 커밋하십시오. 시작하기 쉬운 것을 선택하십시오.

계속해서 더 많은 자료를 배우면서, 이전 수업에서 배운 기술을 간과하기가 쉬워집니다. 그것들은 여전히 ​​중요하므로 오래된 수업을 계속 진행하고 잊지 않는 것이 좋습니다. 우리가 이미 잘 알고있는 것들만 실천하려는 강한 인간 경향이 있습니다. 이를 극복하고 가장 약한 일을 스스로 연습하도록 강요해야합니다.

지금까지 배운 모든 것에 확신이 있다면 관심있는 노래 몇 개를 찾아서 스스로 배우는 것이 좋습니다. 사이트의 쉬운 기타 탭 영역을 사용하여 가장 많이 배우는 음악을 찾아 볼 수 있습니다. 항상 음악을보고 재생하기보다는 이러한 노래 중 일부를 외우십시오.

레슨 7에서는 또 다른 바레 코드 (약간의 마지막 코드), 해머 온 및 풀 오프 기법, 새로운 노래 등이 있습니다. 연주하는 동안 항상 재미있게 지내고 계속 웃으십시오!