록 음악의 역사는 1940 년대 후반에 등장한 이래로 장르가 끊임없이 재정의되고 재창조되면서 변덕스럽고 예측할 수 없었습니다. 놀랍지 않게도, 그러한 불안한 음악 형식에 간단한 정의를 적용하는 것은 어려울 수 있습니다.
그러나 사람들이 특정 내용을 다루기 쉽지만 록 음악은 일반적으로 일렉트릭 기타, 베이스 및 드럼으로 연주되고 일반적으로 보컬리스트가 부른 가사가 수반되는 딱딱한 음악이라고 할 수 있습니다. 그것은 충분히 간단하게 들리지만, 암석의 진화를 면밀히 살펴보면 몇 년 동안 다양한 스타일과 영향이 어떻게 발전해 왔는지를 알 수 있습니다.
록의 기원 (1940 년대 -1960 년대)
록의 기원은 1940 년대 후반에 인기있는 스타일, 컨트리 음악 및 블루스가 일렉트릭 기타와 꾸준한 드럼 비트에 의해 새로운 사운드로 변형 된 1940 년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 척 베리 (Chuck Berry)와 같은 1950 년대의 선구적인 록 아티스트들은 클래식 한 블루스 구조에 크게 의지하면서 자연적으로 태어난 연예인으로서의 감각을 보여주었습니다. 시대의 안전한 팝 음악과 달리 록의 공격적인 공격은 보수적 인 시대에 충격적인 성적 자유를 제안했습니다.
60 년대 초 베리의 추종자, 특히 롤링 스톤즈는 싱글 아티스트에서 응집력있는 노래 앨범을 제작할 수있는 음악가로 전환하여 록의 범위를 확장했습니다. 그들의 음악에 대한 성적이고 젊음의 반란을 품은 Stones는 논쟁을 피하면서도 새로운 문화적 높이로 암석을 높였습니다.
록의 진화 (1970)
록 음악이 대중 음악의 지배적 인 형태가됨에 따라 새로운 밴드는 새로운 소닉 영역으로 분기하면서 이전의 강점을 기반으로 구축되었습니다. Led Zeppelin은 록을 더 어둡고 무거운 톤으로 만들어 70 년대 가장 인기있는 밴드 중 하나가되었으며 하드락 또는 헤비메탈이라는 새로운 장르를 시작하는 데 도움을주었습니다.
같은시기에 핑크 플로이드 (Pink Floyd)는 사이키델릭 요소와 복잡한 배열을 추가하여 하나의 테마로 묶인 컨셉 앨범을 만들어 단일 앉아로 흡수되도록했습니다. "달의 어두운면 (Dark Side of the Moon)"과 같은 앨범은 점진적인 록 운동을 만들어 낸 것으로 인정 받았습니다.
70 년대 후반, 핑크 플로이드 (Pink Floyd)와 같은 가식적 인 "히피"밴드로 인식 된 것에 응답하여 섹스 피스톨즈 (Spis Pistols)와 클래시 (Clash)를 포함한 그룹은 큰 기타, 시끄러운 태도 및 격렬한 노래와 같은 핵심 요소에 대한 암석을 단순화했습니다. 펑크가 태어났다.
세 가지 운동 모두 다른 수준의 주류 수용을 즐겼지만, 잘 알려지지 않은 네 번째 스타일이 형성되기 시작했습니다. 페레 우부 (Pere Ubu)와 같은 그룹은 드럼 머신과 같은 비전적인 소음과 기존의 록 악기를 주목하게되었으며, 널리 보급되지는 않았지만 미래의 록 밴드에서 영감을 얻은 거친 하위 장르 인 산업용 록의 선구자가되었습니다.
록의 파편 (1980 년대)
80 년대가 시작되면서 주류 암석은 상업적 증기를 잃어 버렸습니다. 이러한 정체 된 정체 환경에서 하위 장르가 지배권을 행사하기 시작했습니다.
펑크의 외부인 상태와 산업계의 절충적인 악기에서 영감을 얻은 Depeche Mode와 같은 키보드 기반 영어 밴드는 더 내성적 인 작곡 스타일을 보여 주어 포스트 펑크를 만들어 새로운 웨이브라고도 부릅니다.
한편 REM을 포함한 미국 그룹은 포스트 펑크 요소로 장난감을 입히고 전통적인 록 밴드 배열과 내관적인 가사의 균형을 유지했습니다. 이 밴드는 대학 라디오 방송국에서 인기가 높아서 대학 록이라고 불 렸습니다.
80 년대 말, 대학 암석은 주류 암석에 대한 유리한 대안이되어 새로운 암 니커 인 대안 암석을 받았습니다. 밴드는 종종 독립적으로 소유 된 작은 레이블로 서명되기 때문에 인디 락이라고도 불립니다.
음악 잡지 빌보드 (Billboard)가 1988 년 대안 록에 대한 새로운 차트를 만들 때 대안 록은 문화적 입지를 강화했다. 대부분의 음악 팬들에게 현대 록, 얼터너티브 및 인디와 같은 용어는이 인기있는 하위 장르를 나타내는 동의어입니다.
록의 재상 (1990 년대-현재)
1991 년 너바나의 "네버 마인드 (Nevermind)"의 승천에 따라 얼터너티브 록이 지배적 인 대중 음악이되었다. 그러나 다른 밴드들이 곧 소위 그런지 운동 (하드 록과 펑크의 합병)의 일환으로 생겨난 반면, Soundgarden과 같은 다른 그룹은 대체 및 주류 록 음악의 세계를 걸었습니다.
너바나의 프론트 커트 코베인 (Kurt Cobain)의 자살에 의해, 대체 음악은 10 년 중반에 광택을 잃기 시작하여 주류 록의 재발의 무대를 설정했다.
주류 록의 컴백을 활용 한 첫 번째 밴드 중 하나는 Limp Bizkit으로 하드 록을 녹여서 하이브리드 콜 랩 록으로 랩했습니다. Staind 및 Puddle of Mudd와 같은 그룹은 Limp Bizkit의 여파로 이어졌습니다. 그러나이 밴드는 랩을 믹스에 통합하는 대신 멜로디 한 하드락에 중점을 두었습니다.
그런 전성기에 번성했지만 레드 핫 칠리 페퍼와 같은 대체 하위 장르에 쉽게 맞지 않는 밴드는 90 년대 내내 계속해서 관객을 찾았습니다. 또한, Foo Fighters 중에서 그런 재의 재로 상승한 그룹은 대체 음악의 외부 에너지를 통합하여 주류 암석에 활력을 불어 넣었습니다.
록 음악이 21 세기에 들어서면서 가장 성공적인 공연은 60 년대 전임자와 같은 정신을 가졌다. Linkin Park는 힙합과 금속을 융합 한 반면 3 Doors Down은 과거의 하드 록 전통을 에뮬레이션하면서 현대적인 스핀을 제공합니다. 의심 할 여지없이, 록 음악은 계속 발전하면서 풍부한 역사에서 벗어나 다음 음의 재창조를 위해 귀를 계속 열어 놓을 것입니다.
