새로운 랩퍼는 캘리포니아 화재와 같습니다. 강도는 20 년 전과 동일하지만 더 많은 사람들이 일치합니다. 슬프게도, 그들은 모두 같은 장소에서 불을 켜고 있습니다. 모두 큰 거래를 원합니다. 신입생들이 마침내 전공과 무관하게 자신의 예술을 홍보하기로 결정하기 전에 더 많은 비뚤어진 거래가 처리 될지 궁금해합니다. 주요 레이블과 정렬하면 명성의 전리품과 파노라마 라이프 스타일의 외관을 뛰어 넘는 이점이 거의 없습니다. 주요 레이블에있는 것의 장점과 단점을 살펴 보자.
명성
물론, 전공의 촉수가 오래 지속되면 제품을 대중에게 제공하고 충분한 노출을 가져올 수 있습니다. 문제는 새로운 예술가들이 종종 명성과 대가로 땅콩을 백분율로 얻는다는 것입니다. 파산하지만 유명한 스타가되고 싶은 사람은 누구입니까?
발전
당신은 전공에서 큰 발전을 얻을 가능성이 높습니다. 즉, 실제 판매에 적용되는 로열티 요금에서 선금 및 기록 비용을 상환해야한다는 것을 기억하십시오. 당신의 기록이 더 이상 괴물 같은 유닛으로 이동하지 않으면, 열정과 재정적 이익이 오래 가지 않아도 라벨을 위해 돈을 벌고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그것은 장기적인 성공을 제한하기에 충분히 오랫동안 당신을 채권자와 연결시키는 대출을받는 것과 같습니다.
매상
아, 마이크를 집어 든 모든 사람의 주요 목표. 12 년 전에 판매를지지하는 주장을한다면, 나는 동의를 끄덕 여서 5 점을 apped습니다. 그러나 최근 기록적인 판매에서 한 눈에 보는 산업은 무릎을 꿇고있는 산업을 보여줍니다. 비디오 제작 비용에서 라디오 프로모션에 이르기까지 아티스트의 레코드를 홍보하는 데 소비 된 모든 소량은 그의 로열티 포인트에서 회수 할 수 있습니다 (물론 예외는 제외). 300, 000 달러의 수입이 레이블로 간다고하면, 그 중 약 10 %만이 보상금으로갑니다. 이런 식으로 로열티 포인트에서 상당한 수익을 얻으려면 백만 단위를 이동해야합니다.
에이지 올드 메이저 vs 인디 인수
훌륭한 예술적 목표를 가지고있는 신입생들이 전공에 서명 할 기회를 포기하지 않기로 한 것은 놀라운 일입니다. 예를 들어, 드레이크 (Drake)는 전통을 버리고 전공을 고수 할 기회를 가졌습니다. 그는 이미 버즈의 다량을 모았다. 그의 믹스 테이프는 핫케익처럼 움직였다. 그는 톱 10에서 독립 아티스트로 데뷔 할 기회를 가졌습니다. 결국, 그는 휠체어 지미 였을 때 그를 지나간 사람들과 공놀이를 선택했습니다.
반면 시카고는 쿨 키즈와 뉴 올리언즈 MC 제이 일렉트로니카가 전공을지지하면서 합리적인 성공을 거둘 수 있음을 보여 주었다. Cool Kids가 2009 년 Clipse와 북미 투어를 공동 헤드 라인한다는 소식을 들었습니까? 그것은 전장 앨범이없는 인디 행위이며 주요 행위로 투어를 헤드 라인으로 묶습니다. Luceative는 Nike 및 EA Sports 등을 다루며 시카고 듀오가 인디 성공을 위해 음악을 활용할 수있는 능력을 입증합니다. 마찬가지로 Jay Electronica는 인디 아티스트로서 컬트 같은 추종자를 만들었고 Jay Z의 Roc Nation에 서명하기 위해 계속 그렇게하고 있습니다.
Rhymesayers, Duck Down 및 Stone 's Throw Records와 같은 인디 레이블은 모두 양질의 앨범을 지속적으로 삭제하면서 수십 년 동안 관련성을 유지해 왔습니다. 요즘 모든 사람들이 최고 자리에 오르고있는 것처럼 보이지만 똑똑한 사람들은 중간이 금이있는 곳이라는 것을 알아 냈습니다.
품질 대 수량
전공과 인디의 차이를 조명하는 영역 중 하나는 앨범 패키징입니다. 때로는 소비자의 관심을 끌기 위해 양질의 음악과 독특한 포장재를 결합한 앨범이 필요합니다. 많은 클래식 힙합 앨범 커버 (Freeway & Jake One의 Stimulus Package 포함)의 대가 인 브렌트 롤린스는 큰 라벨이 우수한 패키징에 투자하기를 꺼려한다고 애도합니다.
롤린은 "큰 라벨을 가지고 작업 할 때 앨범 커버에 금속 잉크와 같은 것을 사용하도록 치아를 당기는 것과 같다"며 "때로 그들은 일을하기 위해 1 달러에서 5 센트 정도를 말하는 경우가있다"고 말했다. 많은 것을 인쇄 할 때 더해 지지만 사람들에게 무언가를 돌려주는 것에 대해 이야기하고 있습니다."
대형 레코드 회사는 일반적으로 새로운 아이디어를 받아들이는 데 열성적이지 않지만 독립 레이블은 항상 창조적 자유와 동의어입니다. 다른 사람들은 계속해서 주요 상표를 요구하는 쥐 경주를 찾고 있을지 모르지만 부지런한 예술가들은 미래를 책임지고 게임을 바꿀 수있는 모든 기회를 포착 할 것입니다.
주요 거래의 장점과 추악한 측면을 모두 본 Courtney Love에서 가져옵니다. "레코드 회사가 존재해야하는 이유가 있다면 아티스트의 음악을 더 많은 팬에게 제공해야하고 더 많은 음악을 청중에게 전달해야합니다. 더 많은 청중을 확보하거나 청중과 더 나은 관계를 맺거나 "나의 길에서 벗어났다."
집에 불
이것은 주요 기록 카르텔이 더 이상 관련이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 그들은. 이전에 알려지지 않은 예술가들은 전공이 제공해야하는 엄청난 판촉 휴식의 혜택을 누릴 수 있습니다. 새로운 예술가를 깨기 위해서는 많은 자금이 필요합니다. 대부분의 예술가들이 스스로 소유하지 않은 자금입니다. 그러나 뛰어 들기 전에 전공에 서명하는 장단점을 평가하는 것이 중요합니다. 장기적으로 놀라운 5 앨범 주요 거래에 서명하는 실제 비용은 얼마입니까? 아티스트가 보상을 받아야 할 때 (예: 프로모션 예산의 250, 000 달러라고 라벨이 그 금액의 10 배를 번다는 의미) 대부분의 아티스트는 보상이 명확해질 때까지 로열티 포인트에서 $ 0를받습니다. 그거 슬프다.
음악 산업은 불타는 집이며 사람들은 불을 쓰려고하지 않고 더 많은 휘발유를 가지고 건물로 뛰어 들어갑니다. 이것이 고장난 시스템을 최종적으로 차지하는 세대입니까, 아니면 okey-dokey에 정착 한 세대입니까? 이것이 음악 사업에 혁명을 일으키는 세대 일까, 아니면 짐승의 뱃속에 흠집을내는 세대 일까?
