로컬, 인식 및 그림 색상 활용

우리가 실제로 보는 색은 빛의 품질, 빛의 각도, 반사 된 빛에 따라 달라집니다. 빛은 물체에 그림자, 하이라이트 및 미묘한 색상 변화를 만들어 실제 세계에서 볼 수있는 복잡성과 풍부함을 제공합니다. 이것은 인지 된 색상입니다. 그것과 구별되는 것은 색과 경험이며 우리의 뇌는 물체가 빛에 영향을받지 않는다고 말합니다. 그것은 사물의 색이 무엇인지에 대한 선입관을 바탕으로합니다. 예를 들어 레몬은 노란색입니다. 오렌지는 오렌지입니다; 사과는 빨간색입니다. 이것은 로컬 색상 입니다.

그러나 화가의 목표는 선천적 인 색채 개념을 넘어서는 것입니다. 포스트 인상파 화가 폴 고갱 (Paul Gauguin) (1848-1903)은 "모든 물체에 고정되고 변하지 않는 색을 부여하는 것은 무지의 눈"이라고 말했다.

로컬 컬러

페인팅에서 로컬 색상은 인접한 색상의 반사광의 영향없이 일반 일광에서 물체의 자연스러운 색상입니다. 바나나는 노란색입니다. 사과는 빨간색입니다. 잎은 녹색입니다. 레몬은 노란색입니다. 맑은 날의 하늘은 파란색입니다. 나무 줄기는 갈색 또는 회색입니다. 로컬 컬러는 지각적인 컬러에 대한 가장 기본적인 넓은 브러시 방식이며, 아이들이 처음으로 컬러와 물체를보고 식별하는 방법입니다. 그것은 우리의 두뇌가 다른 조명 조건에도 불구하고 물체의 실제 색상을 인식하는 색상 불변성의 효과를 통합합니다. 이를 통해 환경을 단순화하고 이해할 수 있습니다.

그러나 모든 것이 현지 색으로 만 존재한다면 현실 세계의 3 차원을 암시하는 빛과 어둠이 없기 때문에 세상은 평평하고 부 자연스럽게 보일 것입니다. 그러나 우리가 현실 세계에서 가치와 색상 변화의 작은 뉘앙스를 끊임없이 발견한다면 시각적 자극이 압도적 일 것입니다. 따라서 우리는 주변 환경을 단순화, 편집 및 신속하게 설명하는 데 유용한 방법으로 로컬 색상을보고 있습니다.

그림에서도 마찬가지입니다. 로컬 컬러가 환경을 단순화하고 설명하는 데 도움이되는 것처럼 페인팅 할 때 시작하기에도 좋은 곳입니다. 그림 주제의 가장 큰 모양의 로컬 색상을 차단하고 이름을 지정하여 그림을 시작하십시오. Betty Edwards 는 뇌의 오른쪽 그림 (Amazon에서 구매) 의 저자를 그림으로 그리는 3 단계 과정에서 자신의 저서 인 Color: 혼합 색상을 마스터하는 과정 (Amazon에서 구매), 그녀는이 단계를 "첫 번째 패스"라고 부릅니다. 그녀는 흰색 캔버스 또는 종이를 로컬 색상으로 완전히 덮으면 밝은 흰색 표면으로 인한 동시 대비 효과를 제거하여 주요 색상을 볼 수 있으며 나머지 그림의 중요한 기초를 놓을 수 있다고 설명합니다. (1)이 방법은 풍경, 인물 및 정물화를 포함한 모든 주제에 적용됩니다.

17 세기 네덜란드 화가 요하네스 베르메르 (Johannnes Vermeer 's), The Milkmaid 와 같은 많은 유명한 그림들이 현지 색을 사용 했습니다. 3 차원 성을 시사하기위한 약간의 색조 변화 외에, 유백색 옷의 색상에는 약간의 변화가 있습니다. 베르메르 (Vermeer)는 톤 페인터에 가깝습니다. 색조 그림은 베르메르의 그림처럼 현실과 광도의 환상을 절묘하게 만들 수 있지만, 그림이 인식하는 색상을 더 표현 적으로 사용하는 색상 범위는 없습니다.

인식 된 색상

국부 색상으로 차단 된 후 3 단계 페인팅 과정에서 Edwards의 용어를 사용하여 "두 번째 패스"로 돌아가서 다시 인식 된 색상을 페인트해야합니다. 인식되는 색상은 인접한 두 색상 간의 동시 대비 효과 및 피사체에 투사 된 주변 색상의 반사를 포함하여 빛의 색상과 주변 색상의 영향을받는 미묘한 색조 변화로 구성됩니다.

외부에 있거나 자연광 아래에서 작업하는 경우 색상은 계절, 날씨 조건, 시간 및 피사체와의 거리에 영향을받습니다. 현실의 환상을 만들기 위해 실제로 함께 작용하는 색상의 색조에 놀랄 수 있습니다. 대부분의 plein air painters는 특정 시간과 장소에서 특정 날짜에 특정 색조를 부여하는 빛과 분위기의 독특한 조합을 포착하려고 시도하는 인식 된 색상을 페인팅합니다.

컬러 아이솔레이터

컬러 아이솔레이터는 보는 것을 칠하는 데 큰 도움이됩니다. 이 도구는 주변 환경과 인접 색상에서 색상을 분리하여 실제 색상을보다 쉽게 인식하고 식별 할 수있는 기본 도구입니다.

Artist 's ViewCatcher (Amazon에서 구매)는 견고하고 중립적 인 회색 플라스틱으로 제작 된 매우 유용한 도구로, 구도를 잡는 방법을 결정하는 데 도움이되며 작은 둥근 구멍이있어 피사체 내부의 색상을 분리하여 주변 환경을 방해하지 않으면 서 진정한 색상과 그 가치. 한쪽 눈을 감고 구멍을 통해 식별하려는 색을 보면 색과 문맥에서 분리하여 색이 실제로 무엇인지 더 명확하게 볼 수 있습니다.

두꺼운 구멍이있는 골판지 또는 매트 보드에 구멍을 뚫기 위해 단일 구멍 펀치를 사용하여 고유 한 색상 분리기를 만들 수도 있습니다. 흰색, 중간 회색 또는 검은 색을 선택하려고합니다. 또한 흰색, 중간 회색 및 검은 색의 세 가지 값을 모두 가진 아이솔레이터를 만들어 가장 가까운 값과 격리하는 색상을 비교할 수 있습니다. 이렇게하려면 4 "x 6"의 매트 보드 또는 판지를 각각 4 "x 2"의 3 가지 섹션으로 나누어 흰색, 회색, 검은 색으로 칠할 수 있습니다. 그런 다음 단일 구멍 펀치를 사용하여 각기 다른 값의 끝에 구멍을 넣으십시오. 이를 위해 3 "x 5"의 오래된 신용 카드를 사용할 수도 있습니다.

또는 페인트 매장에 가서 Sherwin Williams와 같은 그레이 스케일 페인트 샘플 카드를 구할 수 있으며, 단일 구멍 종이 펀치를 사용하여 샘플 내에 각 색상의 구멍을 뚫어 볼 수 있습니다. 값의 범위.

색상을 분리하는이 과정을 통해, 당신은 당신이 상상했던 적이없는 색조와 함께, 당신이 상상했던 색상의 선입견에 기초하여 하나의 색상으로 가정했을 것입니다.

대표적으로 그림을 그릴 때는 자신이 생각하는 것보다 보는 것을 페인트해야합니다. 이렇게하면 로컬 색에서 인식 된 색으로 이동하여 시각적으로 복잡하고 그림이 더 풍부 해집니다.

그림 색상

그래도 인식 된 색상을 얻더라도 여전히 그림에 적합한 색상이 아닐 수 있습니다. 이것이 그림을 정말 흥미롭게 만듭니다. 궁극적으로 주제가 아니라 가장 관심이있는 완성 된 그림이기 때문입니다. 색상을 올바르게보고 일치했다고 생각하면 물러서서 그림 색상을 평가할 차례입니다. 이것은 3 단계 도장 과정에서 세 번째 단계입니다. 색상이 서로 조화를 이루고 있습니까? 그들은 당신의 그림의 의도와 초점을 강화합니까? 값이 맞습니까?

색상은 빛, 시간, 장소, 분위기 및 상황에 상대적입니다. 외부 색상의 광채는 안료로 다르게 해석되며 외부 조명 아래에서 수행 한 그림은 내부로 가져올 때 조정이 필요할 수 있습니다.

페인트, 빛 및 공기의 물리적 특성이 다르기 때문에 풍경에서 볼 수있는 색상을 충실하게 재현하여 풍경의 빛 또는 드라마의 광채 효과를 전달하는 것은 풍경화가 어려울 수 있습니다. 화가가 위에 표시된 이미지에서 한 것처럼 장소의 감정이나 진실을 효과적으로 포착하기 위해 색상과 값을 다소 조정해야 할 수도 있습니다. 이것은 당신이 보는 것뿐만 아니라 개인적인 비전을 표현하기 위해 색을보고 사용하는 마지막 단계입니다.