초보자를위한 기타 학습 소개

웹에는 기타 연주 방법을 배우는 데 사용할 수있는 수많은 리소스가 있습니다. 멋진 음계를 연주하고, 노래를 연주하고, 솔로를 배우는 방법 등을 배울 수 있습니다. 문제는 기타 연주를 시작하려는 사람에게 유용한 기타 레슨이 많지 않다는 것입니다. 이 기타 레슨은 기타를 소유 한 (또는 빌린) 사람들을 위해 만들어졌지만 아직 기타를 연주하는 것에 대해 알지 못합니다.

이 기타 레슨에 필요한 것

6 개의 현이있는 기타. 모든 종류의 기타가 잘 작동합니다
기타 픽. 중간 크기의 픽은 처음부터 시작하는 것이 좋지만 핀치에서 제대로 작동합니다.
팔이없는 의자
합리적인 인내심

1과에서 배울 것

이 기타 레슨이 끝나면 다음을 배웁니다.

기타의 많은 부분의 이름
열린 문자열의 이름
기타 튜닝 과정
픽을 잡고 사용하는 방법
반음계를 연주하는 방법
Gmajor, Cmajor 및 Dmajor 코드를 사용하여 간단한 노래를 연주하는 방법

기타의 부분

여러 종류의 기타 (어쿠스틱, 일렉트릭, 클래식, 일렉트릭 어쿠스틱 등)가 있지만 모두 공통점이 많습니다. 왼쪽의 다이어그램은 기타의 다양한 부분을 보여줍니다.

그림의 기타 상단에는 악기의 얇은 목에 부착 된 기타 부분을 나타내는 일반적인 용어 인 "주축 대"가 있습니다. 주축 대에는 "튜너"가 있으며, 기타의 각 현의 피치를 조정하는 데 사용됩니다.

주축 대가 기타의 목과 만나는 지점에서 "너트"를 찾을 수 있습니다. 너트는 단순히 작은 재료 조각 (플라스틱, 뼈 등)으로, 작은 홈이 조각되어 끈을 튜너로 안내합니다.

기타의 목은 악기의 영역으로 많은 부분에 집중합니다. 다른 음을 만들기 위해 손가락을 목의 여러 곳에 두어야합니다.

기타의 목은 악기의 "본체"에 인접합니다. 기타의 몸체는 기타마다 크게 다릅니다. 대부분의 어쿠스틱 및 클래식 기타에는 속이 빈 바디와 기타 사운드를 투사하도록 설계된 "사운드 홀"이 있습니다. 대부분의 일렉트릭 기타에는 견고한 본체가 있으므로 사운드 홀이 없습니다. 일렉트릭 기타는 대신 사운드 홀이있는 "픽업"을 갖습니다. 이러한 "픽업"은 본질적으로 작은 마이크이며, 울리는 현의 소리를 포착하여 증폭 할 수 있습니다.

기타 줄은 튜닝 페그, 너트 위, 목 아래, 몸체, 사운드 홀 (또는 픽업)을 통해 연결되며 기타의 몸체에 부착 된 하드웨어에 고정됩니다. "브리지"라고

기타 목

기타 목을 검사하십시오. 전체 표면에 금속 스트립이 달려 있음을 알 수 있습니다. 이 금속 조각들은 기타에서 "프렛"이라고합니다. 이제, 명심해야 할 것이 있습니다: "fret"라는 단어는 기타리스트가 사용할 때 두 가지 다른 의미를 갖습니다. 다음을 설명하는 데 사용할 수 있습니다.

금속 조각 자체
한 금속과 다음 금속 사이의 목 공간

더 설명하기 위해, 너트와 금속의 제 1 스트립 사이의 목의 영역을 "제 1 프렛"이라한다. 금속의 제 1 및 제 2 스트립 사이의 목상의 영역을 "제 2 프렛"이라한다. 등등…

기타를 들고

이제 기타의 기본 부분에 대해 알았으므로 이제는 손을 더럽 히고 연주를 배우기 시작해야합니다. 팔이없는 의자를 들고 자리에 앉으십시오. 의자 뒤쪽에 등을 대고 편안하게 앉으십시오. 크게 깎는 것은 아닙니다. 당신은 아픈 등으로 끝날뿐만 아니라 기타에 나쁜 습관을 개발할 것입니다.

이제 기타를 들어 악기의 뒤쪽이 위 / 가슴에 닿도록하고 목의 바닥이 바닥과 평행을 이루도록 기타를 잡습니다. 기타에서 가장 두꺼운 줄은 얼굴에 가장 가깝고 가장 얇은 줄은 바닥에 가장 가깝습니다. 그렇지 않은 경우 기타를 다른 방향으로 돌리십시오. 일반적으로 오른 손잡이는 기타를 잡고 헤드 스톡은 왼쪽을 가리키고 왼손잡이는 기타를 잡고 헤드 스톡은 오른쪽을 가리 킵니다.

왼손잡이처럼 기타를 연주하려면 왼손잡이 기타가 필요합니다.

기타를 앉 히면 기타의 몸체가 다리 중 하나에 놓입니다. 대부분의 기타 연주 스타일에서 기타는 주축 대에서 가장 먼 다리에 놓입니다. 즉, 오른 손잡이로 기타를 연주하는 사람은 일반적으로 기타를 오른쪽 다리에 놓고 왼손으로 기타를 연주하는 사람은 왼쪽 다리에 기타를 놓습니다. (참고: 적절한 클래식 기타리스트 기술은 위의 정확한 위치에 영향을 주지만, 이 레슨에서는 초기 설명에 충실합시다)

다음으로, "담기 손"(적절한 자세로 앉아있을 때 기타의 목에 가장 가까운 손)에 집중하십시오. 프렛 팅 한 손의 엄지 손가락은 기타의 목 뒤에 놓여 야합니다. 특별히 지시하지 않는 한, 손가락이 너클에 말 리도록하는 것이 매우 중요합니다.

기타 선택을 들고

바라건대, 기타 곡을 찾거나 사거나 빌 렸습니다. 그렇지 않은 경우 직접 구매해야합니다. 찌르거나 가지 말고 10 가지 이상을 집어 들으십시오. 기타 픽은 잃기 쉽습니다 (각각 30 ~ 40 센트가 넘지 않습니다). 다양한 모양과 브랜드를 실험 해 볼 수는 있지만 중간 게이지 선택을 시작하는 것이 좋습니다. 너무 어리 석거나 어렵지 않은 것들.

다음 문서는 픽을 잡고 사용하는 방법을 설명합니다. 읽을 때, "손을 따기"는 올바른 위치에 앉아있을 때 기타의 다리에 가장 가까운 손입니다.

따기 손을 열고 손바닥을 몸쪽으로 돌립니다.
주먹을 풀려면 손을 닫으십시오. 엄지 손가락은 검지 손가락 옆에 있어야합니다.
엄지 손가락의 너클이 자신을 향하게하여 프로필을 볼 때까지 손을 돌리십시오.
다른 손으로는 기타 픽을 엄지와 검지 사이로 밉니다. 픽은 대략 엄지 너클 뒤에 위치해야합니다.
픽의 뾰족한 끝이 주먹에서 바로 떨어져 있고 약 0.5 인치 정도 튀어 나와 있는지 확인하십시오. 픽을 단단히 잡습니다.
피킹 핸드를 어쿠스틱 기타의 사운드 홀 또는 일렉트릭 기타 바디 위에 놓습니다. 엄지 너클이 여전히 사용자를 향한 채 집는 손이 줄 위로 마우스를 가져갑니다.
따기 손을 기타의 현이나 몸에 대지 마십시오.
팔 전체가 아닌 손목을 사용하여 기타의 여섯 번째 (가장 낮은) 줄을 아래로칩니다. 줄이 과도하게 흔들리면 줄을 약간 부드러워 지거나 픽 표면이 적은 것을 사용하십시오.
이제 여섯 번째 줄을 위로 움직입니다.

이 과정을 여러 번 반복하십시오. 픽킹 핸드의 움직임을 최소화하고 시도하십시오: 하나는 짧은 피킹 스트로크를 아래쪽으로 한 번은 짧은 피킹 스트로크를 위쪽으로합니다. 이 과정을 "대체 피킹"이라고합니다.

다섯 번째, 네 번째, 세 번째, 두 번째 및 첫 번째 줄에서 동일한 운동을 시도하십시오.

팁:

이런 식으로 픽을 유지하면 처음에는 어색한 느낌이들 것입니다. 처음에는 기타를 연주 할 때 픽킹 핸드에 특별한주의를 기울여야합니다.
대체 피킹에서 유동성을 만들어보십시오. 다운 스트로크는 실제로 업 스트로크와 동일하게 들립니다.

기타 튜닝

불행히도, 연주를 시작하기 전에 기타를 튜닝해야합니다. 문제는 처음에는 상대적으로 어려운 작업이며 시간이 지남에 따라 훨씬 쉬워진다는 것입니다. 기타를 연주하는 사람, 당신을 위해 일할 수있는 사람을 알고 있다면 악기를 튜닝하도록하는 것이 좋습니다. 또는 각 현의 소리를 듣고 음표를 맞추기 위해해야 할 일에 대해 알려주는 비교적 저렴한 장치 인 "기타 튜너"에 투자 할 수 있습니다.

그러나 이러한 옵션 중 어느 것도 현실적이지 않더라도 걱정하지 마십시오. 악기 튜닝 방법을 배울 수 있으며 약간의 인내심과 약간의 연습만으로도 악기 전문가가 될 수 있습니다.

스케일 연주

이제 우리는 어딘가에 도착하고 있습니다! 기타에 익숙해 지려면 손에 근육을 만들고 손가락을 펴는 법을 배워야합니다. 비늘은 좋은 방법이지만, 그렇게하는 것은 그리 흥미로운 방법은 아닙니다. 시작하기 전에 위의 다이어그램을보고 "담금질 손"(목에 음표를 연주하는 손)의 손가락이 어떻게 식별되는지 이해하십시오. 엄지 손가락은 "T"로 표시되고 검지 손가락은 "첫 번째 손가락", 가운데 손가락은 "두 번째 손가락"등입니다.

반음계

(mp3 형식의 반음계 청취)

위의 다이어그램은 혼란스러워 보일 수 있습니다 … 걱정하지 마십시오. 기타의 음표를 설명하는 가장 일반적인 방법 중 하나이며 실제로 읽기 쉽습니다. 위는 머리를봤을 때 기타의 목을 나타냅니다. 다이어그램 왼쪽의 첫 번째 세로줄은 여섯 번째 문자열입니다. 그 오른쪽 줄은 다섯 번째 문자열입니다. 등등. 다이어그램의 수평선은 기타의 프렛을 나타냅니다. 맨 위 수평선과 그 아래의 간격은 첫 번째 프렛입니다. 위의 두 번째 수평선과 그 아래의 수평선 사이의 간격은 두 번째 프렛입니다. 등등. 다이어그램 위의 "0"은 위에있는 문자열의 열린 문자열을 나타냅니다. 마지막으로 검은 점은이 음표를 연주해야한다는 표시입니다.

선택을 사용하여 열린 여섯 번째 현을 연주하여 시작하십시오. 다음으로, 프렛 팅 핸드의 첫 번째 손가락 (컬을 기억하십시오)을 잡고 여섯 번째 줄의 첫 번째 프렛에 놓습니다. 줄에 상당량의 하향 압력을 가하고 선택으로 줄을칩니다.

이제 두 번째 손가락을 잡고 기타의 두 번째 프렛에 놓고 (첫 번째 손가락을 can 수 있음) 다시 여섯 번째 줄을 선택하십시오.

이제 세 번째 손가락을 사용하여 세 번째 프렛에서 동일한 프로세스를 반복하십시오. 마지막으로 네 번째 손가락에서 네 번째 손가락을 사용하십시오. 그곳에! 여섯 번째 줄에서 모든 음표를 연주했습니다. 이제 다섯 번째 줄로 이동하십시오. 열린 줄을 연주하여 시작한 다음 프렛 1, 2, 3 및 4를 연주하십시오.

각 문자열에 대해이 과정을 반복하여 세 번째 문자열에서만 변경하십시오. 이 세 번째 줄에서는 세 번째 프렛까지만 연주하십시오. 첫 번째 줄, 네 번째 프렛까지 모두 연주하면 연습이 완료된 것입니다.

팁

음표를 연주 할 때 손가락을 "프렛 상단"(주축에서 가장 먼 프렛 영역)에 놓습니다. 보다 선명한 사운드를냅니다.
이 연습을 시도하는 동안 대체 선택을 사용하십시오. 이것이 압도적이라면, 선택과 함께 다운 스트로크 만 사용해보십시오. 그러나 스케일에 익숙해지면 올바르게 배우십시오.
음계를 마치면 첫 번째 줄, 네 번째 프렛에서 시작하여 모든 음을 정확하게 역순으로 연주하여 음계를 거꾸로 연주 해보십시오.

첫 화음: G 메이저

이전 반음계를 연습하면 (손가락을 올리는 것과 같이) 큰 이점을 얻을 수 있지만, 그다지 재미는 없습니다. 대부분의 사람들은 기타에서 "코드"를 연주하는 것을 좋아합니다. 코드를 연주하려면 픽을 사용하여 기타에서 동시에 적어도 두 개의 음 (보통 더 많은 음)을 치십시오. 다음은 기타에서 가장 일반적이고 연주하기 쉬운 세 가지 코드입니다.

이 다이어그램은 우리가 연주 할 첫 코드 인 G 메이저 코드 (일반적으로 "G 코드"라고 함)를 보여줍니다. 두 번째 손가락을 잡고 여섯 번째 줄의 세 번째 프렛에 놓습니다. 그런 다음 첫 번째 손가락을 잡고 다섯 번째 줄의 두 번째 프렛에 올려 놓습니다. 마지막으로, 세 번째 손가락을 첫 번째 줄의 세 번째 프렛에 놓습니다. 모든 손가락이 말려 있고 의도하지 않은 끈에 닿지 않도록하십시오. 이제 픽을 사용하여 6 개의 현을 모두 한 번의 움직임으로칩니다. 노트는 한 번에 하나씩이 아니라 모두 함께 울려 야합니다 (실습이 필요할 수 있음). 짜잔! 첫 번째 화음.

이제 어떻게 지 냈는지 확인하십시오. 프레 팅 핸드로 코드를 누른 상태에서 한 번에 하나씩 각 현 (6 번부터 시작)을 연주하여 각 음이 선명하게 울리도록합니다. 그렇지 않은 경우 손을 연구하여 왜 그렇지 않은지 확인하십시오. 충분히 압박하고 있습니까? 다른 손가락 중 하나가 현에 닿아 제대로 소리가 나지 않습니까? 이것이 음표가 들리지 않는 가장 일반적인 이유입니다. 문제가있는 경우 코드가 선명하게 울리도록하려면이 기능을 읽으십시오.

첫 화음: C 메이저

우리가 배우게 될 두 번째 코드 인 C 메이저 코드 ("C 코드"라고도 함)는 첫 번째 G 메이저 코드보다 어렵지 않습니다.

다섯 번째 줄의 세 번째 프렛에 세 번째 손가락을 놓습니다. 이제 네 번째 줄의 두 번째 프렛에 두 번째 손가락을 놓습니다. 마지막으로 첫 번째 손가락을 두 번째 줄의 첫 번째 프렛에 놓습니다.

여기에 약간 조심해야합니다. C 메이저 코드를 연주 할 때 6 번째 줄을 연주하지 않습니다. C 메이저 코드를 처음 배울 때 맨 아래 다섯 줄만 연주하도록 선택하십시오. G 메이저 코드와 마찬가지로이 코드를 테스트하여 모든 음이 선명하게 울리도록합니다.

첫 번째 화음: D 메이저

손가락이 상당히 작은 영역에 들어가야하기 때문에 일부 초보자는 D 메이저 코드 ("D 코드"라고도 함)를 연주하는 데 약간 더 어려움이 있습니다. 그러나 다른 두 화음을 편안하게 연주 할 수 있다면 문제가되지 않아야합니다.

첫 번째 손가락을 세 번째 줄의 두 번째 프렛에 놓습니다. 그런 다음 세 번째 손가락을 두 번째 줄의 세 번째 프렛에 놓습니다. 마지막으로 두 번째 손가락을 첫 번째 줄의 두 번째 프렛에 놓습니다. D 메이저 코드를 연주 할 때는 맨 아래 4 개의 현만 연주하십시오.

이 세 가지 화음에 익숙해 지려면 약간의 시간을 보내십시오. 나머지 기타 연주 경력에이 코드를 사용하게됩니다. 다이어그램을 보지 않고 각 화음을 연주 할 수 있는지 확인하십시오. 각 화음의 이름이 무엇인지, 각 손가락이 어디로 가고, 어떤 현을 때리거나 때리지 않는지 알 수 있습니다.

학습 노래

이제 G 메이저, C 메이저 및 D 메이저의 세 가지 코드를 알고 있습니다. 우리가 그것들을 노래에 사용할 수 있는지 봅시다. 처음에는 코드를 전환하기 위해 코드를 전환하는 데 시간이 너무 오래 걸립니다. 그래도 포기하지 마십시오! 약간의 연습을하면 연주가 쉬워집니다. 코드를 빠르게 전환하는 방법에 대한 자습서도 도움이 될 수 있습니다. 다음 레슨에서는 스트러밍에 대해 배우기 시작하여이 곡으로 돌아와서 더 잘 연주 할 수 있습니다.

다음은 G 메이저, C 메이저 및 D 메이저 코드로 연주 할 수있는 몇 가지 노래입니다.

제트 비행기에서 떠나기-John Denver 수행

G와 C 코드를 연주 할 때는 각각 4 번, D 코드를 연주 할 때는 8 번 반복하십시오. 이 탭에는 A 마이너 화음이 포함되어 있습니다. 앞으로이 코드를 연주 할 수 있지만 현재는 C 메이저를 대체 할 수 있습니다. 마지막으로 탭에서 D7을 호출 할 때는 D 메이저를 사용하십시오.

브라운 아이드 걸 -반 모리슨

이 노래에는 간단하지만 아직 모르는 몇 가지 화음이 있습니다. 지금은 건너 뛰십시오. 각 코드를 네 번 뭉치십시오.

연습 일정

현실적으로 기타를 향상 시키려면 연습 할 시간을 따로 설정해야합니다. 일상적인 일을하는 것이 좋습니다. 배운 모든 것이 실제로 도움이되도록 매일 최소 15 분을 보내도록 계획하십시오. 처음에는 손가락이 아프지 만 매일 연주하면 힘이 세고 단시간에 아프지 않습니다. 다음 목록은 연습 시간을 보내는 방법에 대한 아이디어를 제공합니다.

기타를 튜닝하십시오.
앉고 기타를 잡고 픽을 올바르게 사용하는지 확인하십시오. 자연의 나쁜 습관은 처음에는 자연이 없어 질 때까지 수정해야합니다.
반음계를 여러 번 연주하십시오. 뒤로 연주 해보십시오.
배운 세 가지 코드 각각을 연주하십시오. 각 음이 울리는 지 확인하십시오. 그렇지 않은 경우 이유를 찾고 문제점을 정정하십시오.
한 코드에서 다른 코드로 이동해보십시오. 코드를 전환하기 전에 다음 코드를 연주하기 위해 각 손가락이 어디로 이동할지 정신적으로 정확하게 파악하십시오. 그런 다음에 만 코드를 전환해야합니다. 이것이 코드를 빠르게 전환하는 열쇠입니다.
코드가 명확하게 울리지 않는 경우 코드가 명확하게 울리도록하려면이 기능을 읽으십시오.
위에 나열된 일부 또는 모든 노래를 재생 해보십시오. 처음에는 노래를 코드 연주 연습 방법으로 만 생각하십시오.
낙심하지 마십시오. 이것은 처음에는 어려운 일이며 아마도 할 수없는 것처럼 느낄 것입니다. 당신은 확실히 할 수 있습니다. 모두가 어려움을 겪기 때문에 15 분만 투자하면 다음에 플레이 할 때까지 걱정하지 않아도됩니다. 재미있을 것입니다!

그게 다야! 이 레슨에 익숙해지면 레슨 2 로 넘어가십시오. 여기에는 기타 줄의 이름에 대한 정보와 더 많은 화음, 더 많은 노래 및 몇 가지 기본 스트러밍 패턴이 포함됩니다. 행운을 빌고 재미있게 보내!