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80 년대 최고의 유럽 팝 및 록 아티스트

차례:

Anonim

유럽 ​​본토 (및 아이슬란드)의 많은 예술가들이 영어권 시장에 뛰어들 수 없었으며, 종종 불쾌한 안타까운 꼬리표를 사용하여 불공정하게 또는 안타깝게도 안장을 쳤다. 그럼에도 불구하고, 여기 80 년대의 가장 유명한 유럽 예술가 10 명이 있으며, 그들 없이는 10 년 동안 이국적인 맛이 전혀 없었을 것입니다.

전갈

이 선구적이고 다재다능한 독일 하드락 밴드는 80 년대 초와 중반에 거의 세계 지배를 달성하여 쌍둥이 기타 공격, 주먹 펌핑 아레나 락 위엄, 헤비메탈 사운드를 전례없는 높이로 끌어 올렸습니다. 1984 년 퍼스트 스팅에서의 사랑은 눈에 띄는 발라드 "아직도 사랑해"와 템포 중반의 보석 "I 'm Leaving You"를 비롯하여 수많은 잊을 수없는 애국가로 인해 10 년에 관계없이 주요 하드 록 앨범으로 자리 매김했습니다. 유비쿼터스, 리프-법칙 "허리케인을 좋아하는 바위" 기본적으로 미국 팬들은이 팽팽한 전사들을 충분히 얻을 수 없었습니다. 스콜피온 기타리스트 루돌프 chen 커만이 그의 밴드의 인기있는 호소 중 일부를 마이클 형제의 화려한 그룹 인 UFO와 공유 할 수 있었다.

황금 귀걸이

80 년대가 시작될 무렵, 이 네덜란드 클래식 락 밴드는 오랫동안 유럽에서 록 장면의 참전 용사였으며 1974 년의 "레이더 러브 (Radar Love)"로 영국과 미국에서 대히트를 받았습니다. 그러나 다소 성가신 거의 참신한 조정은 1982 년의 흔들리는 "Twilight Zone"의 강렬함과 주류 암석 매력과 비교할 수 없었습니다. 이 노래는 10 년 동안 가장 적은 소리를 낸 노래 중 하나이며, 80 년대의 레거시 밴드가 유지하는 노래라면 탄탄한 노래라는 사실에 많은 위안이 있습니다.

아하

청중들 사이에서 사랑에 빠지거나 싫어하는 반응을 불러 일으키는 경향이 있지만, 광택이있는 신디 팝 클래식 "Take on Me"는 1985 년에 미국에서 튀어 나와 즐거운 키보드 리프와 혁신적인 빌보드 팝 차트에서 1 위까지 기억에 남는 비디오 클립. 이 노래를 용감하게 전달한 노르웨이 밴드는 미국에서 그 인기를 유지하기 위해 노력했지만, 유럽 공연에 어울리는 것은 불가능한 일이었습니다.

팔코

오스트리아 최대의 록 스타는 의지력과 상업적으로 실행 가능한 음악을 만드는 장난스럽고 화려한 접근 방식으로 전 세계 스타덤을 달성했습니다. 그의 "Der Kommissar"는 다양한 팝 음악 스튜에 80 년대 초반의 튜턴 랩을 소개했으며, 팔코는 그의 명언으로 미국의 히트 곡을 만들어 낼 수있는 충분한 영향력과 충격을 가진 유럽의 몇몇 예술가 중 한 명입니다. 팔코의 가장 유명한 작품 인 "Rock Me Amadeus"는 작가의 최고 기능인 그의 대담한 감각을 이용하여 미국 최고의 팝 히트작이되었습니다.

크로 쿠스

이 스위스 중금속 밴드는 80 년대 중반에 단 하나이지만 부인할 수없는 주류 스타일을 하드 록으로 가져옴으로써 전 세계적으로 거대한 별이되었습니다. 이 목록의 다른 예술가들과 함께, 전 진보적 인 록 밴드는 파워 메탈 또는 유로 메탈로 알려진 것을 선구했으며, 높은 음질의 급증하는 보컬과 서사시, 약간의 교향곡 배열의 유행을 언급 한 카테고리 하위 장르. "밤에 비명"은 진정한 하드 록 클래식입니다.

네나

많은 사람들이 사실을 알지 못하지만 독일 가수 Nena Kerner는 실제로 그녀의 이름을 딴 인상적인 밴드의 한 멤버 일뿐입니다. 그럼에도 불구하고 그녀와 그녀는 독창적 인 스타일 감각과 멋진 멋진 외모로 MTV의 급성장 현상과 완벽하게 일치하여 80 년대 주요 아이콘이되었습니다. 그러나 밴드의 시그니처 곡인 "99 Luftballons"는 80 년대 대중 문화의 중요한 유물 일뿐만 아니라 냉전 불안감과 의심의 증거로 중요한 힘을 유지합니다.

슈가 큐브

비요크의 인상적인 외모와 보컬로이 아이슬란드 밴드는 10 년대 말 80 년대 음악에 신선하고 필요한 양의 홀수를 주입하기 위해 그 자체를 채택했습니다. 결국, 일부 새로운 파동 행위의 통제 된 이상조차도 완전히 사라졌으며, 블록 위의 New Kids는 팝 (기침) 금 표준이되었습니다. 즉, "Motorcrash"에 대한 Bjork and Co.의 열광적이고 고뇌스러운 전달은 "약간 다른 것"의 틈새 시장을 가득 채웠다.

유럽

내 메타 야야가 너무 많이 빠져 나갈 위험에 처한이 양귀비 스웨덴 밴드는이 목록에 속합니다. 맛있는 오버 탑 자연, 그들이 녹음 한 모든 음악 및 거의 모든 음악뿐만 아니라 조이 템페스트의 이름과 금발 자물쇠. 그러나 실제로 음악에는 장점이 있습니다-매우 잡기 쉬운 멜로디와 가벼운 하드 록과 서사시, 교향곡 경향의 적절한 융합 형태입니다. "마지막 카운트 다운"이 칠판에있는 손톱과 같으면 급증하는 발라드 "캐리"를 사용해보십시오.

반젤리스

이 그리스 전자 작곡가는 1981 년 오스카상을 수상한 영화 Chariots of Fire의 사운드 트랙이 국제적인 스타로 촬영되기 전에 거의 20 년 동안 길고 다양한 경력을 쌓았습니다. 1982 년이 영화의 주된 주제는 Vangelis의 길을 어린이와 십대의 기억에 영원히 밀어 넣었습니다. 80 년대 초반에 공개적으로 자신의 안경을 만들 때 영화에서 슬로우 모션 달리기 장면을 운전으로 몰아 넣었습니다. 알았어, 아마 그게 나일 뿐이야

얀 해머

목록에있는 우리의 고독한 체코 인은 또 다른 사운드 트랙 전문가입니다. 그의 경우에는 작은 화면에서 기억에 남는 음파 인상을 남깁니다. Miami Vice의 무성한 Crockett 및 Suave, Soft-Spoken Tubb에 대한 Hammer의 반주는 초월적일뿐 아니라 적절한 극적인 시점에서 분위기있는 분위기를 제공했지만 대부분 10 년의 TV 테마 중 하나로 빛을 발했습니다. 이상하게도, Hammer는 이전에 스타가 손짓하기 전에 꽤 중요한 재즈 퓨전 음악가였습니다.

80 년대 최고의 유럽 팝 및 록 아티스트