그 해가 다가오고 있으며 세계에서 많은 일들이 벌어지고 있으며, 싸우고, 승진시키고, 방해하기 위해 많은 다른 재능과 기술이 필요합니다. 옥스포드 사전 (Oxford Dictionary)에 따르면, "사실상"은 감정과 개인적 신념에 호소하는 것보다 여론을 형성하는 데 덜 영향을 미치며 "진실 이후"시대에 살고 있다고합니다. 데이터를 쉽게 선택하고 원하는 결론을 얻을 수 있습니다."
미국은 새로운 대통령을 선출 할 예정이며, 이 대통령의 선거로 인해 이미 큰 분열과 불안을 초래했습니다. 시민의 자유가 위험에 처해 있습니다. 세계의 많은 지역이 심오한 혼란에 빠져 있습니다. 지난 수십 년 동안 이루어진 사회 정의와 평등의 발전을 유지하려면 서로 협력하고 서로를지지하는 사람들이 필요합니다. 그것은 더 많은 대화, 인식의 변화 및 더 나은 이해로 이끄는 정신과 비전의 관대함을 필요로합니다. 다행히도이 정신과 비전의 관대함은 예술가와 우리 사이에 "예술 정신"을 가진 사람들을 포함하여 많은 사람들에게 이미 보여졌습니다.
예술 정신
이 새로운 시대에는 예술가, 작가 및 창조적 유형에있어 독특한 역할이 있으며, 열린 눈과 열린 마음으로 진실과 희망의 발언자로서 예술가로 참여하고 살아 가야하는 사람에게는 특별한 역할이 있습니다. 유명한 예술가이자 교사 인 Robert Henri (1865-1929)는 고전 저서 인 'The Art Spirit '에 그의 단어가 처음 쓰여졌을 때와 마찬가지로 오늘날에도 마찬가지입니다. 사실, 우리 세계에는 이제 그 어느 때보 다 모든 종류의 아티스트가 필요합니다.
예술가와 예술가들은 우리에게 일반적으로 알려지고 받아 들여진 사실을 무시하지 않고 여러 진실과 존재의 방식을 인식하는 것이 가능하다는 것을 보여줍니다. 예술가들이 세상을보고, 진리와 허위를 폭로하고, 이해하고, 그들의 반응을 전달하는 것이 매우 중요합니다.
예술가는 우리가 눈을 뜨고 우리 앞에있는 진실과 더 나은 미래로가는 길을 볼 수 있도록 도와 줄 수 있습니다. 예술가는 우리 모두를 통제하는 우리 자신의 인식, 오해 및 암묵적인 편견에 대항하도록 도와줍니다. New York Times의 암묵적 편견에 대한 6 가지 강력한 비디오 중 첫 번째 비디오를보십시오.
랄프 왈도 에머슨 (Ralph Waldo Emerson)은 " 사람들은 자신이 볼 준비가 된 것만 볼 수있다 "고 프랑스 화가 피에르 보나드 (Pierre Bonnard)는 " 명확성의 정확성은 보는 것의 독창성에서 멀어진 다 "고 말했다. Alphonse Bertillon은 다음과 같이 말했습니다: " 눈은 눈으로 보는 각각의 것만보고, 이미 생각이있는 것만 찾습니다." (1) 지각은 시력과 같지 않습니다.
다음은 예술이 과거 예술과 예술가의 인식과 예에 영향을 미치는 몇 가지 방법과 영감을주기위한 인용문입니다.
보고 인식
예술을 만드는 것은보고 지각하는 것입니다. 사울 벨로우 (Saul Bellow)는“ 예술이란 무엇인가 보는 방법은 무엇입니까? "(2)
예술은 우리의 가정, 우리가보고있는 것, 그리고 우리가 어떻게 반응하는지에 의문을 제기 할 수 있습니다. John Berger의 획기적인 1972 BBC 시리즈, Ways of Seeing 에서 영감을 얻은 New Ways of Seeing 이라는 5 개의 비디오 중 첫 번째 비디오와 Ways of Seeing (Amazon에서 구매), Tiffany & Co. 예술은 예술계의 다양한 저명한 사람들에게 예술의 의미와 목적에 관한 질문을 다루는 비디오를 만들도록 요청했습니다. 뉴욕 매거진의 수석 예술 비평가 인 제리 솔츠 (Jerry Saltz)는 첫 번째 비디오 인 " 예술은 다양한 사람들을 포함한다 "에서 세 명의 예술가 인 케 힌데 와일리 (Khinde Wiley), 샨텔 마틴 (Shantell Martin), 올리버 제퍼스 (Oliver Jeffers)에게 예술이 어떻게 세상을 보는 새로운 방법을 발명하여 예술에 대한 우리 자신의 가정. Saltz는 인류의 가장 위대한 발명품 중 하나 인 동굴 화의 중요성에 대해 이야기합니다. "이러한 최초의 예술가들은 3 차원 세계를 2 차원으로 만들고 자신의 아이디어에 가치를 부여하는 방법을 알아 냈습니다. 예술은 본 발명으로부터 흘러 나온다. " (삼)
Kehinde Wiley 예술가는 "예술은 우리의 일상 생활에서 우리가 보는 것을 변화시키고 희망을주는 방식으로 표현하는 것입니다. 피부색, 성별, 섹슈얼리티 아티스트-우리는 지금 혁명을 일으키고 있습니다." (4) Saltz는 "예술은 우리의 시각과 기억 방식을 변화시켜 세상을 변화시킵니다."라고 말합니다. (5) 그는 "예술은 우리처럼 많은 사람들을 포함하고있다"고 결론 지었다. (6)
다큐멘터리 작가
힐러 및 공동 작업자로서의 아티스트
많은 예술가들이 공동체와 협력하고 공공 예술을 만들어 예술을 통해 평화를 증진시킵니다.
네덜란드 예술가 인 Jeroen Koolhaas와 Dre Urhahn은 커뮤니티 아트를 제작하고 그 과정에서 커뮤니티를 구축합니다. 그들은 전체 이웃을 그렸고 그 과정에서 일부는 위험하다고 생각되는 지역에서 방문객에게 매력적인 지역으로 육체적으로나 심리적으로 변화시켰다. 이웃은 예술 작품과 희망의 상징으로 변모합니다. Koolhaas와 Urhahn은 그들의 작품을 통해 이러한 공동체에 대한 사람들의 인식을 바꾸고 주민들의 인식을 바꿉니다. 그들은 Rio, Amsterdam, Philadelphia 및 기타 장소에서 근무했습니다. 그들의 프로젝트와 프로세스에 대한 영감을주는 TED 강연을보십시오. 그들의 웹 사이트 인 Favela Painting Foundation에서 그들의 작업과 프로젝트에 대해 알 수 있습니다.
예술과 예술가의 필요성
널리 알려진 미국의 전 영부인 인 미셸 오바마 (Michelle Obama)는 2009 년 5 월 18 일 메트로폴리탄 미술관 아메리칸 윙 (The Metropolitan Museum of Art American Wing)의 리본 커팅 시상식에서 다음과 같이 말했습니다.
마티스는 "모든 예술가들은 자신의 시대의 흔적을 지니고 있지만 위대한 예술가는 이것이 가장 깊은 의미를 가진 예술가 "라고 말했다.
종교와 같은 예술의 목적은 아마도 "환난 한 사람들에게 편안하고 위안을주는"것입니다. 그것은 세상과 사회에 빛을 비추는 것입니다. 그것은 진리를 동시에 밝히면서 아름다움과 기쁨을 비추어 우리의 인식을 바꾸어 새로운 방식으로 세상과 서로를 볼 수 있도록 도와줍니다. 예술가는 진리, 희망, 아름다움에 대한 빛을보고 창조하고 빛을 비추는 일을하는 사람들입니다. 당신의 예술을 그리고 연습함으로써, 당신은 빛을 빛나게합니다.
추가 읽기 및보기
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참조
1. 미술 인용문, III, 2. Brainy Quote, 3. 새로운 보는 방법, Tiffany & Co., New York Times, 4. 상
5. 상
6. 상
7. Brainy Quote, 8. 장 프랑수아 밀레, 9. Brainy Quote, 10. Henri Matisse, The Art Story, 11. 예술 인용문 III, 12. Flam, Jack D., Matisse on Art, EP Dutton, New York, 1978, p. 40.
자원
시각 예술가의 백과 사전, Jean Francois Millet, 칸 아카데미, 밀레, 그라인더,
