신스 팝에서 다양한 스타일의 포스트 펑크 및 대체 음악에 이르기까지 영국 출신 예술가들은 80 년대 주류와 최첨단에 바빴습니다. 그 과정에서 그들은 오늘날에도 여전히 팬덤을 괴롭히는 많은 기억에 남는 음악을 발표했습니다. 작은 섬나라가 80 년대에 팝 음악을하는 데 중요한 이유를 제시 한 10 가지 영국 예술가 (특별한 순서로 나열되지 않은)가 있습니다.

치료

고스 록 음악과 패션에 대한 80 년대 좁은 인식에 대한 공헌으로 가장 잘 알려져 있지만, 이 다재다능한 그룹은 불행히도 너무 자주 노래 제작에 대한 헌신으로 적절한 찬사를 피합니다. Robert Smith & Co.는 시대의 가장 오래 지속되는 곡 중 일부를 제작했습니다. 카탈로그는 다양성과 스타일 숙달에 대한 놀라움으로 종종 놀라게됩니다. "Boys Do n't Cry", "In Between Days"및 "Close to Me"와 같은 곡은 번거롭고 여유가 있으며 햇볕이 잘 드는 즐거움을 제공합니다. 그리고 밴드의 열렬한 팬 중 하나가 분명히 증명할 수 있듯이 이러한 타이틀은 표면을 긁적입니다.

듀란 듀란

80 년대의 가장 유명하고 인기있는 밴드 중 하나 인이 버밍엄에 본사를 둔이 그룹은 미국에서 인기가 높은 MTV 뮤직 비디오 웨이브를 타고 인기 가수 Simon Le Bon과 베이시스트 John Taylor의 사진 적 특성을 조명했습니다. 밴드의 음악은 종종 즐거운 기분 전환 이었지만, 듀란 듀란이 80 년대 향수의 수호자로서 계속 연주하는 중심적인 역할을 부정하는 것은 불가능합니다. "늑대처럼 배고프다"와 "리오"는 그 시대의 음악 팬들에게 잊을 수없는 시각적, 청각 적 각인을 남겼습니다.

휴먼 리그

이 과소 평가 된 New Romantic 의상은 멤버들의 짙은 홍당무 메이크업 스타일에서 성실한 의무와 해당 메이크업의 착용 모두에서 보여지는 다소 미래 지향적 인 성 평등에 이르기까지 80 년대 문화에 특별한 기여를했습니다. 하지만 저에게 신디 팝 마스터들의 주된 추첨은 필립 오크이 (Philip Oakey)의 보컬 스타일이었습니다. 그 파이프는 몬스터 히트 "Do n't You Want Me"와 "Human"에 특별한 순간을 제공했습니다.

엘비스 코스텔로

Costello를 '80 년대 예술가라고 부르거나 어떤 장르에 연결시키는 것은 약간의 오해이지만, 이 문맹과 다재다능한 가수 작곡가는 그럼에도 불구하고 80 년대에 큰 피해를 입었습니다. 주류 차트에서. 또는 그보다 더 인상적인 음악을 펌핑하고 "Man Out of Time"및 "I Want You"와 같은 잊을 수없는 트랙으로 우리를 우아하게 한 예술가로서, 그를 더욱 존경하는 이유 일 수도 있습니다. 이미 전설적인 70 년대 카탈로그.

필 콜린스

그를 사랑하거나 미워한다 (그리고 2000 년대 디즈니의 끔찍한 공헌으로 더 많은 음악 팬들이 후자를 향해 기대할 수 있음), Phil Collins는 80 년대의 슈퍼 스타였다. 그는 소프트 록 솔로 작품으로 10 년을 통치했지만 놀랍게도 진보적 인 아레나 락 밴드 제네시스의 프론트 맨으로 엄청나게 성공적인 부업 달빛을 유지했습니다. 80 년대에 콜린스가 직접 참여한 음악 팬들의 노래 수는 놀라웠습니다. 좋은 사람의 수는 더욱 주목할 만했다.

피터 가브리엘

피터 가브리엘 (Peter Gabriel)은 80 년대 음악 기계에 깊이 빠져 들었다. 그리고 나는 그의 가장 큰 히트작 ("Sledgehammer"와 "Big Time"을 간과 한)을 좋아 한 적이 없지만 "Solsbury Hill", "Red Rain"및 "In Your Eyes"와 같은 다른 고전은 단순히 증가합니다. 반복 된 플레이를 통한 질감의 위엄.

조 잭슨

Costello 및 Graham Parker와 함께 Jackson은 영국의 펑크 포스트 풍경에서 Three Angry Men의 3 분의 1이었습니다. 모두가 여전히 중요한 가수 작곡가 였지만, 잭슨은 특히 그의 경이로운 음모와 훌륭한 세계관을 통해 잘 견뎌낸다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 그의 80 년대 초의 결과물은 잭슨이 특히 "두 사람을 깰 수 있거나"당신이 원하는 것을 얻을 수 없습니다."

빌리 아이돌

아이돌은 주류 팝 / 록으로의 도약을 위해 몇 가지 선의의 펑크 록 아티스트 중 한 명으로 많은 비판에 노출되었지만 가수의 독창적 인 주먹 펌핑 경기장 록은 비틀 거리는 과산화 펑크 이미지와 결합했습니다. 놀랍게도 잘. 운 좋게도 아이돌에게는 "화이트 웨딩", "얼굴이없는 눈", "반란 소리"와 같은 클래식을 지속하는 품질이 인기와 거의 비슷했습니다. 그러나 "Mony Mony"를 다루는 것은 세상에서 가장 예술적으로 올바른 결정이 아니 었습니다.

Fixx

이 독특한 새로운 웨이브 밴드는 그만한 가치와 관심을받지 못했습니다. 그래서 나는 그 넌센스를 바로 잡기 위해 스스로를 잡습니다. "한 가지가 다른 것으로 이끈다"와 "저장 한 제로"는 대히트를받을 가치가 있었지만, 더 나은 "비밀 분리"와 "더 깊은 곳"은 항상 저평가 된 것으로 보였습니다. 싸이 커닌 (Cy Curnin)은 지휘관이자 열정적 인 보컬 이었지만 80 년대 예술가들이 감히 표현한 방식으로 텍스쳐 키보드와 파워 기타를 결합한 밴드입니다.

두려움의 눈물

Roland Orzabal과 Curt Smith의 듀오는 총리 시절에 80 년대 과일을 많이 먹었지 만 다른 많은 히트 메이커들과 마찬가지로 최고의 음악 작품은 팝 음악 팬들 사이에서 어두움에 너무 많이 남아있었습니다. "모두가 세상을 지배하고 싶다"와 "Head Over Heels"는 여전히 잊혀지지 않는 고전으로 서 있지만, 더 어두운 "Mad World"또는 "Change"가 80 년대 중반의 재생 목록에서 압도적 인 "Shout"을 대체 할 수 있었으면 좋겠다. 아, 하지만 청취자들은 오늘날 훨씬 더 많은 선택의 자유를 가지고 있습니다.