어린 시절이 우리 중 많은 사람들이 처음으로 사랑에 빠졌을 때 만화 캐릭터를 사랑하기 위해 아이가 될 필요는 없습니다. 이 50 대 만화 캐릭터 목록은 시간의 시험을 견뎌낸 사람들에게 주목을 받고 있습니다.
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세상에 더 유명한 토끼가 있습니까? 벅스 버니는 사람들이 그의 캐치 프레이즈 인 "What 's up, Doc?" 1940 년 워너 브라더스 만화 "와일드 헤어"에서 데뷔 한 이후. 1957 년 클래식 "What 's Opera, Doc?"에서 답답한 하이 브로우 문화를 즐기는 지 여부 또는 1958 년 오스카상을 수상한 짧은 "Knighty Knight, Bugs"에서 불쾌한 기사를 외치며 토끼 벅스 버니는 항상 마지막 웃음을 얻습니다. 자신의 반바지 외에도 Bugs는이 목록의 다른 별들과 마찬가지로 기억에 남는 만화를 만들었습니다.
호머 심슨과 그의 가족은 1987 년 "The Tracey Ullman Show"에서 데뷔 한 이래 TV 시청자들을 즐겁게 해왔습니다. 2 년 후, 호머와 그의 가족은 여전히 제작중인 "심슨 가족들"과 함께 폭스에서 자신의 쇼를 열었습니다. Bugs Bunny가 캐치 프레이즈를했던 것처럼 Homer는 좌절감에 대한 고전적인 느낌의 "D' oh!"로 유명합니다. 호머 심슨은 제작자 매트 그루 닝의 아버지를 기반으로하며 호머로도 불립니다. 호머의 프로필을 보면 머리와 귀가 약간 이니셜 "MG"를 형성합니다.
Walt Disney가 말한 것처럼 모든 것이 마우스로 시작되었습니다. 미키 마우스는 1928 년 "스팀 보트 윌리 (Steamboat Willie)"에서 월트 자신의 목소리로 데뷔했다. 미키의 데뷔 만이 아니었다. 또한 소리가 동기화 된 최초의 만화였습니다. 그의 가장 상징적 인 역할은 1940 년 기능 "판타 시아"에서 마법사의 견습생으로 왔지만 미키는 많은 기억에 남는 단편으로 등장했습니다. 눈에 띄는 것은 1947 년 단편 "미키와 콩나무 (Mickey and the Beanstalk)", 동화 고전을 영리하게 받아들이고, 1983 년 단편 "미키의 크리스마스 캐롤 (Mickey 's Christmas Carol)"은 1953 년 이후 최초의 최초 미키 마우스 연극 릴리스입니다.
바트 심슨은 호머 심슨의 아들이며 그의 대 모사입니다. 바트는 매 기회마다 호머를 괴롭히기 위해 산다. 그는 집에서 잘못 행동하는 것이 아닙니다. 바트는 어디에서나 문제를 찾습니다. 바레트는 유머 감각이없고 권위에 대한 건전한 무례 함으로 "아예, 카 람바!" 또는 "내 반바지를 먹어." 1987 년 데뷔 한 이래로 Bart Simpson은 "심슨 가족"의 모든 에피소드에 등장하는 하나의 아이콘이되었습니다.
찰리 브라운 (Charlie Brown)은 1948 년 찰스 슐츠 (Charles Schulz)의 신문 만화책 "릴 포크 (Lil 'Folks)"에서 데뷔했다. Charlie와 갱은 1950 년에 "Peanuts"로 화장을 받았으며 1965 년 "A Charlie Brown Christmas"에서 TV에 처음으로 등장했습니다. 축구를 걷어 차지 않는 개, 그보다 개가 인기가 있고 Little Redheaded Girl을 좋아하는 아이는 매년 크리스마스 스페셜뿐만 아니라 학교 음악적 주식에서도 매년 우리의 마음을 훔칩니다. "넌 좋은 사람이야, 찰리 브라운."
Fred Flintstone이 아니라면 호머 심슨과 피터 그리핀은 없었을 것입니다. 프레드와 그의 가족과 이웃은 1960 년 TV 쇼 "플린 스톤"에서 데뷔했다. 또 다른 TV 코미디 히트작 인 "The Honeymooners"를 모델로 한 "The Flintstones"는 프라임 타임 최초의 애니메이션 쇼였습니다. 공연은 6 시즌 동안 진행되었으며 신디케이션에서도 볼 수 있습니다. 사랑스러운 러그 Fred Flintstone, 그의 아내 Wilma 및 그들의 친구 Barney와 Wilma Rubble은 선사 시대의 생활을 완전히 현대적으로 보이게했습니다. "플린트 스톤"은 애니메이터 William Hanna와 Joseph Barbera에 의해 만들어졌습니다.
Dr. Seuss는 책에서 TV로 도약 한 많은 캐릭터를 만들었지 만 Grinch만큼 쉽고 성공적인 캐릭터는 없었습니다. "그린 치가 크리스마스를 훔친 방법!" Whous의 Whos를 위해 크리스마스를 망치려고 시도하는 멍청한 초록 동굴 동굴 꾼에 관한 Dr. Seuss의 책을 애니메이션으로 만듭니다. 같은 제목의 1957 년 책을 기반으로 1966 년에 처음으로 방영 된 Boris Karloff 주연 휴가 특별 행사. Jim Carrey는 2000 년에 Grinch를 큰 화면에서 생생하게 보냈으며, 이 세 사람 모두 TV에서 정기적으로 휴가를 보냅니다.
많은 고전적인 만화 캐릭터와 마찬가지로 Popeye는 코믹 스트립으로 인생을 시작했습니다. EC Segar가 제작 한 시금치를 좋아하는 선원은 1929 년에 그의 인쇄물을 데뷔하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 4 년 후 애니메이터 Max Fleisher는 Popeye를 큰 화면에서 생생하게 보냈습니다. Paramount Studios는 나중에 Popeye 반바지의 연극 제작을 인수했으며 1960 년대 초 TV 시리즈를 제작했습니다. 1980 년 로빈 윌리엄스 (Robin Williams)와 셸리 듀발 (Shelley Duval)은 로버트 알트만 (Robert Altman) 영화 "Popeye"에서 Popeye와 그의 여자 친구 인 OIive Oyl로 출연했습니다.
불쌍한 와일 E. 코요테. 그는 구매 한 결함이있는 Acme 가제트 수에 관계없이 Road Runner를 잡을 수 없습니다. 교활한 코요테는 1949 년 워너 브라더스 쇼트 "Fast and Furry-ous"에서 데뷔했으며 그 이후로 거의 50 개의 쇼츠에 출연했습니다. Acme 제품의 끝없는 공급만큼 기억에 남는 것은 Eatibus anythingus 및 Hot-roddicus supersonicus 와 같은 가짜 라틴어 학명으로 각 에피소드의 소개입니다. Chuck Jones 감독과 작가 Michael Maltese가 제작 한 대부분의 클래식 에피소드는 조용한 영화의 훌륭한 예입니다. 코요테는 벅스 버니 맞은 편에서 자신의 목소리를 발견했습니다.
로키와 하디 또는 마틴과 루이스와 같은 할리우드의 고전 코미디 듀오에 대한 TV 만화 세계의 대답은 록키 비행 다람쥐와 무스 불 클클입니다. 이 부부는 1959 년 TV 쇼 "로키와 그의 친구들"에 데뷔했다. Jay Ward가 제작 한이 쇼는 그 시대의 정치와 대중 문화를 종종 꼬이는 날카로운 대화로 유명했다. 원래 ABC와 NBC에서 진행된 쇼는 1964 년 프라임 타임 런을 종료했지만 끝없는 신디케이트에서 불멸을 발견했습니다. 흥얼 거리는 스파이 Boris와 Natasha 또는 말하는 개 Peabody와 그의 소년 Sherman과 같은 다른 캐릭터들은 유명한 만화 캐릭터가되었습니다.
SpongeBob SquarePants와 Bikini Bottom의 친구들은 1999 년 Nickelodeon에서 데뷔하여 채널에서 가장 성공적인 쇼의 스타가되었습니다. SpongeBob과 그의 친구 Patrick Star, Squidward Tentacles, Mr. Eugene Krabs 및 Sandy Cheeks는 2004 년 "SpongeBob SquarePants Movie"를 통해 큰 화면으로 뛰어 들었습니다. SpongeBob이 해양 생물 학자 Stephen Hillenburg가 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다.
1997 년 코미디 센트럴에서 "사우스 파크"가 데뷔 한 이후 에릭 카트 만과 그의 변기없는 친구들은 서로 모욕을 해왔다. Trey Parker와 Matt Stone이 제작 한이 프로그램은 TV에서 두 번째로 긴 러닝 만화 시리즈이다.; "심슨 가족"만이 더 오래 생산되었습니다. 수년에 걸쳐 Cartman은 외계인에 의해 납치되어 뚱뚱한 캠프로 보내졌으며 그가 죽었다고 확신하고 유원지를 소유했습니다. 그의 목표를 달성하기위한 그의 감정적이지 않고 실용적인 견해는 많은 무서운 상황을 초래할뿐 아니라 "당신을 도와주세요. 집에 갈 것입니다."
Daffy Duck은 Wile E. Coyote가 Road Runner와 마찬가지로 Bugs Bunny에 있습니다. 그는 1937 년 "Porky 's Duck Hunt"에서 데뷔했다. 수십 년 동안 그는 서투른 광대에서 오늘날 우리가 알고있는 냉소적 인 성격으로 변모했습니다. 1951 년 "Rabbit Fire"는 Elmer Fudd가 서로를 쏘도록 설득하려고하는 Bugs에 대한 그의 헛소리는 비평가들에 의해 애니메이션에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 간주됩니다. 스티븐 스필버그 감독은 1952 년 공상 과학 스푸핑 "24 1/2 세기의 덕 다저스"를 그의 영화에 대한 초기 영향으로 언급했다.
돼지 돼지는 아마도 그의 말더듬으로 유명하다. "그게 다야, 여러분!" 많은 워너 브라더스 만화를 닫았습니다. 그가 1935 년에 "나는 모자를 얻지 못했음"에 처음 등장했을 때, 돼지 돼지는 실제로 썩은 나무였으며, 그의 불요 한 말 더미는 아마도 오늘날의 표준에 둔감 한 것으로 여겨 질 것입니다. 그러나 그의 경력이 발전함에 따라 Porky는 체중을 줄이면서 부푼에서 선량한 사람으로 전환했습니다. 그는 1938 년의 "Porky in Wackyland"와 Daffy Duck의 "Duck Dodgers"에서 세계적으로 낡은 조수에 대한 독창적 인 호일이었습니다.
60 년대, 70 년대, 또는 80 년대에 어린 시절에 방과 후 만화는 스쿠비 두, 얽히고 설킨 그리고 십대 친구들이 미스터리 후 미스터리를 해결하는 것을 의미했습니다. William Hanna와 Joseph Barbera가 제작 한 Scooby와 갱은 1969 년 "Scooby Doo, Where Are You?"로 TV 데뷔했습니다. 프레드, 다프네, 벨마, 쉐기, 스쿠비는 1976 년 CBS에서 ABC로 도약했으며 1991 년까지 다양한 쇼를 선보였습니다. 미스터리 머신은 새로운 TV 제작과 2002 년 영화.
극도로 근시 인 Magoo 씨는 매번 재난을 피하면서 경력을 쌓았습니다. 유나이티드 프로덕션 인터내셔날을 위해 1949 년 John Hubley가 창립 한 Magoo는 만화 "The Ragtime Bear"에서 데뷔했으며 원래 "Gilligan 's Island"에 출연 한 Jim Backus의 목소리를 냈습니다. United Productions International은 1955 년과 1956 년에는 Magoo 만화에서 최고의 애니메이션 단편 아카데미 상을 수상했으며, Leslie Nielsen은 1997 년에 백만장 자로 선정되었습니다.
뮤직 비디오를 충분히 얻을 수없는 말더듬 한 10 대 소년 인 Beavis and Butthead는 1992 년 MTV 프로그램 "Liquid Television"에서 단편으로 처음 등장했습니다. 캐릭터는 Generation Xers와 공명했으며 1993 년에 자체 MTV 쇼를 받았습니다. 1996 년 히트작 영화 "Beavis and Butthead Do America"가 뒤를이었다. 쇼는 1997 년 공연을 마치고 성인 유머에 대한 비판적인 찬사와 대중적인 비난을 받았다. 2011 년 MTV는 듀오를 한 시즌 더 데려 왔습니다. 제작자 Mike Judge는 "King of the Hill"을 포함하여 다른 인기있는 쇼를 제작했습니다.
코미디언 빌 코스비 (Bill Cosby)는 60 년대 후반에 팻 알버트 (Fat Albert)와 그의 어린 시절 친구 갱에 관한 재미있는 이야기를하기 시작했으며, 그의 등장 인물은 그의 스탠드 업 녹음에 등장했습니다. 1972 년 Cosby는 "Fat Albert와 Cosby Kids"를 통해 Fat Albert를 CBS에서 생생하게 보냈습니다. 공연은 1985 년까지 진행되었다. Cosby는 타이틀 캐릭터의 목소리를 내며 유명한 Fat Albert의 캐치 프레이즈를 "이봐 요!
무성 영화 스타 클라라 보우 (Clara Bow)를 느슨하게 모델링 한 베티 op (Betty Boop)은 1930 년에 만화 데뷔를했습니다. 1930 년대의 주요 만화 스타 인 Betty Boop은 1950 년대에 TV에서 영화 단편을 신디케이트했던 1980 년대에 새로운 명성을 얻었으며 1980 년대에는 "Who Framed Roger Rabbit?"에 카메오 기능이 추가되었습니다.
Hanna-Barbera는 "The Flintstones"와 "The Jetsons"를 따랐다. "The Jetsons"는 같은 시대의 국내 코미디 공식을 취한 것으로서 이전 세대의 매력을 돋웠다. 조지 제트 슨은 가족을 돌보기 위해 노력했으며 때때로 평화 롭고 조용한 곳만을 원했습니다. 그러나 그의 아이들, 아내, 개 및 상사는 그를 막았습니다. 이 쇼는 1962 년부터 두 시즌 동안 만 진행되었지만 1980 년대 중반 TV에서 부활하여 1990 년 장편 영화로 제작되었습니다.
Peter Sellars가 주연 한 1963 년 영화의 애니메이션 오프닝 크레딧을 위해 제작 된 Pink Panther는 곧 자신의 만화 스타가되었습니다. 최초의 Pink Panther 연극 릴리스 인 "The Pink Phink"는 1964 년에 최우수 만화상으로 오스카상을 수상했으며 TV 시리즈는 1969 년에 출시 될 예정입니다. Pink Panther는 아마도 헨리 만치니 색소폰의 시그니처 라인에서 가장 잘 알려져 있습니다. 영화에서.
Gumby와 그의 친구 Pokey는 1953 년 남부 캘리포니아 대학교에서 영화 프로젝트로 일하기 시작했습니다. 그곳에서 제작자 Art Clokey는 학생이었습니다. 클레이 메이션 듀오는 곧 NBC의 시선을 사로 잡았고 1955 년 클로 키에게 일련의 작품을 주었다. 쇼는 1969 년까지 제작 된 후 1980 년대 후반에 부활했다. 에디 머피 (Eddie Murphy)는 1982 년 "토요일 밤 라이브 (Saturday Night Live)"에서 만화를 스푸핑하면서 차례를 바꾸었다.
Underdog은 제너럴 밀스 시리얼의 만화 투수로 시작하여 광고 맨 W. Watts Biggers가 처음 만들었습니다. 그러나 Underdog은 1964 년 TV에 그의 쇼가 나타 났을 때 만화 히트작이되었습니다. Underdog은 악의적 인 Riff Raff와 Sinister Simon을 구출하고 그의 사랑 Polly Purebred를 구출하면서 싸우고있었습니다.
트위티 버드는 1942 년 워너 브라더스 만화 "두 고양이의 이야기"에서 데뷔했지만 5 년이 지나야 실베스터가 그와 함께 나타났다. 오스카상을 수상한 1947 년 짧은 "Tweety Pie"는 실베스터가 항상 탈출하는 트위티 버드를 먹으려는 끝없는 시도의 표준이되었습니다.
60 년대와 70 년대의 대부분의 아이들은 Speed Racer와 그의 Mach 5를 애니메이션 세계에 처음 소개했기 때문에 기억합니다. 2008 년 실사 영화와 최근 만화 시리즈 덕분에 Speed Racer는 여전히 Zeitgeist의 일부입니다.
조시는 그녀의 비욘세 였고, 소녀 팝 그룹을 이끌고 세계를 차지했습니다. 그리고 그녀는 그루비 한 고양이 의상을 입었습니다. "Hanna-Barbera의 Josie and the Pussycats"는 "Scooby-Doo"와 "Monkees"입니다. 예를 들어, 캐릭터는 여전히 "Drawn Together"의 Foxxy Love 형식으로 TV에 영감을줍니다. Josie는 1962 년 TV 시리즈를, 2001 년 실사 영화를 받기 전에 Archie comic 시리즈의 분사로 1962 년에 시작되었습니다.
Crosby와 Hope의 전통에서 Heckle과 Jeckle은 재치와 스타일로 상대를 물리칩니다. 이 까치들의 가장 큰 비밀은 그들이 어떻게 친구가 되었는가입니다. 하나는 브루클린 억양이 있고 다른 하나는 영국 억양이 있습니다. 폴 테리 (Paul Terry)가 제작 한 듀오는 1946 년 영화 스크린에 처음으로 등장했다. 1966 년 영화 제작이 끝난 후 TV 신디케이트에서 영화를 제작했다.
Top Cat은 60 년대 Hanna-Barbera 애니메이션의 또 다른 제품입니다. 그는 단지 빨리 돈을 버는 골목 고양이 갱단의 리더입니다. 그러나 Dibble 장교 덕분에 그들의 계획은 결코 실현되지 않았다. 탑 캣은 시원하지만 그의 도덕은 그의 갱단보다 조금 느슨하여 가끔씩 반란을 일으킨다. 그럼에도 불구하고, TC는 그의 주장을 주장으로 유지합니다.
또 다른 GenX 주식, 개 Ren과 고양이 Stimpy의 뒤틀린 모험은 Nickelodeon을 위해 John Kricfalusi의 창조물이었습니다. "Ren and Stimpy Show"는 1991 년부터 1995 년까지 진행되었습니다. 그 때 사춘기 청소년 유머와 금기 과목의 위험한 혼합이 네트워크에 비해 너무 많이 입증되어 공연이 취소되었습니다. 가장 오래 지속되는 많은 만화 캐릭터와 마찬가지로 Ren과 Stimpy는 TV를 켠 후 몇 년 동안 거의 컬트를 발전 시켰습니다.
사랑하는 아이들의 책에서 낙서로 시작한이 작은 곰은 회사가 60 년대에 그와 그의 삼림 지대 친구에게 권리를 샀기 때문에 디즈니에게 번영하는 프랜차이즈였습니다. 푸우는 TV와 장편 영화에서 많은 만화와 스페셜에 출연했습니다. 가장 기억에 남는 TV 만화는 "Winnie the Pooh and the Blustery Day"(1970), "Winnie the Pooh and the Honey Tree"(1970) 및 "Winnie the Pooh and Tigger Too"(1975)입니다. 2011 년 디즈니는 AA Milne의 원래 이야기의 근원으로 되돌아 간 성공적인 영화 "Winnie the Pooh"를 발표했습니다.
Arthur는 1976 년 Marc Brown에 의해 만들어진 자신의 아동 도서 시리즈에서 잘 알려진 인물입니다. 1996 년 PBS에서 TV 만화로 도약하여 즉각적인 인기를 얻었습니다. 그 이후로 Arthur는 전국의 프로그램을 읽기위한 마스코트가되었으며 PBS 어린이 프로그램의 필수품으로 남아 있습니다.
"Schoolhouse Rock"은 60 년대와 70 년대에 어린이들에게 연결, 마법 3, 특히 입법 과정에 대해 교육하는 데 도움이되는 애니메이션 단편 세트입니다. 후자의 공과는 빌이라는 롤업 종이를 주연으로하여 그가 하원에서 상원으로가는 방법을 보여 주었고 결국 법이되었습니다. 그의 "나는 단지 법안이다"곡이 가장 기억에 남는다. 수상 경력에 빛나는 교육 시리즈는 Walt Disney Company의 전 회장 인 Michael Eisner와 만화 전설 Chuck Jones의 파트너십의 결과였습니다. 오리지널 시리즈는 1973 년부터 1985 년까지 방영되었습니다.
우주 고스트는 60 년대 한나-바 베라 만화에서 인기있는 캐릭터 였는데, 우주 공간에서 악당과 싸웠을 때였습니다. 그러나 1994 년 만화 네트워크 (성인 수영이 될 것임)에서 시작된 심야 토크쇼 주최자로서 그를 성층권으로 보냈습니다. 그는 (텔레비전 스크린을 통해) 인간 손님을 인터뷰하고 그의 주인 인 몰타르와 조락과 단절했다. 캐릭터의 데드 팬 전달과 무작위 레이저 빔은 만화를 컬트 센세이션으로 만들었습니다.
또 다른 Hanna-Barbera 스테이플은 Yogi Bear와 Boo Boo 팀입니다. 이 쌍은 1958 년에 "The Huckleberry Hound Show"에서 처음 데뷔 한 후 1961 년에 "The Yogi Bear Show"라는 제목의 만화를 얻었습니다. Yogi (평균 곰보다 똑똑한)는 계속해서 곤경에 빠졌으며, Boo Boo는 일반적으로 길을 찾았습니다. 아웃. 듀오는 젤리 스톤 파크에 살았습니다. Yogi와 Boo Boo는 2010 년의 장편 영화뿐만 아니라 TV 쇼의 여러 다른 반복에서 주연을 맡았습니다.
"여기 나는 하루를 구하러 온다!" 앤디 카우프만 (Andy Kaufman)이 "토요일 밤 라이브 (Saturday Night Live)"에 대한 립싱크 된 마이티 마우스 (Mighty Mouse)의 테마 이전에 마이티 마우스는 많은 화신을 겪었다. 일부 마우스, 일부 슈퍼 히어로, Mighty Mouse는 다양한 고양이 악당으로부터 Mouseville을 안전하게 유지했습니다. 마이티 마우스는 "마우스 오브 투모로우"에서 1942 년 데뷔했을 때 원래 슈퍼 마우스로 명명되었습니다.
미키 마우스의 냉소적 인 조수로서, 도널드 덕은 시선을 끄는 태도와 끝없는 격변의 능력으로 관중들에게 귀를 기울였습니다. 도널드 덕은 1934 년 월트 디즈니의 만화 "와이즈 리틀 헨"에서 데뷔했으며 빠르게 자신의 스타가되었습니다. 오스카상을 수상한 1959 년 단편 "Donald in Mathmagic Land"는 그 시대 최고의 교육 영화 중 하나가되었으며 미키처럼 도널드는 디즈니 엔터테인먼트 제국의 아이콘이되었습니다.
Alvin과 Chipmunks는 1958 년 "The Chipmunk Song"의 히트 곡으로 1958 년 참신한 기록으로 인생을 시작했습니다. 그들은 "Alvin Show"가 1961 년 프라임 타임 TV에 출연하기 전에 만화책으로 도약했습니다.이 쇼는 1 년 동안 만 지속되었지만 Alvin은 그의 형제 Simon과 Theodore와 함께 새로운 참신한 기록을 가지고 살았습니다. 1980 년대 두 번째 애니메이션 시리즈, 2017 년 현재 5 편의 영화.
또 다른 반 영웅 우디 우드 페커는 어려움을 겪고 있습니다. 그의 가장 유명한 특성은 의심 할 여지없이 그의 말랑 말랑 웃고있다. 월터 란츠는 우디 딱따구리를 만들었습니다. 벤 하드 어웨이 (Ben Hardaway)였던 멜 블랑 (Mel Blanc)은 원래 캐릭터의 목소리를 냈지만, 란츠의 아내 그레이스 (Grace)는 1948 년 '연회 버스터 (Banquet Busters)'에서 1972 년까지 우디 우드 페커 (Woody Woodpecker)의 목소리를 냈다.
MGM의 William Hanna와 Joseph Barbera가 만든 Tom과 Jerry는 1940 년에 데뷔했습니다. Warner Brothers의 특정 고양이-마우스 콤보처럼 Tom과 Jerry는 추격하고 다른 사람을 물리 치기 위해 노력합니다. 톰은 실베스터 (Sylvester)보다 우위가 더 높지만 여전히 제리의 식사는 아직하지 않았습니다.
보리스와 나타샤는 냉전 중에 미국인들이 러시아인을 본 방식을 묘사하는데, 이는 제이 워드의 창작물이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 그렇다고 악당들이 악센트가 큰 유머를 파견하는 것을 막지는 못합니다. 보리스는 "산타 클로스가오고있다"에서 버거 마이스터 마이스터 버거이기도 한 Paul Fees의 목소리를 냈다. "Sylvester and Tweety"만화에서 할머니를 연기 한 전설적인 6 월 Foray는 나타샤의 목소리였습니다.
고양이 펠릭스는이 목록에서 가장 오래된 만화 캐릭터 일 것입니다. 조용한 시대의 별인 펠릭스는 1919 년 영화에 처음 등장했습니다. 그의 간단한 형태와 얼굴로 쉽게 알아볼 수있게되었고, 마법의 가방은 모든 종류의 장난을 만들도록 도와줍니다. 그는 1928 년 장편 영화를 수상하기에 충분한 인기를 얻은 최초의 만화 캐릭터였습니다.
괴롭힘은 왜 모든 좋은 선을 얻습니까? Angelica Pickles는 "Rugrats"의 강력하고 상한 유아입니다. 그녀는 "Rugrats"에서 가장 친숙한 인물이지만 아마도 그녀가 가장 의미 있고 대화하기 때문에 가능합니다. (그녀는 아기보다 나이가 많다.) "Rugrats"는 1991 년 Nickelodeon으로 크롤링했다. 승무원들은 1998 년 "Rugrats: The Movie"로 시작하여 여러 장편 영화에 출연했다.
소녀 파워 타임 3 Blossoms, Bubbles 및 Buttercup은 유치원의 압력을 처리하면서 미국 Townsville을 악으로부터 보호합니다. "파워 퍼프 걸스"의 시각적 스타일은 광대 한 혀의 유머와 함께 차별화됩니다. 예술과 팝 유발 팝 아트의 일부입니다. 쇼는 1998 년에 처음 상영되었고 2005 년까지 진행되었다.
스파이더 맨은 모두 슈퍼 히어로입니다. Stan Lee가 1962 년 Marvel Comics를 위해 제작 한 Spider-Man은 고등학교 괴짜 피터 파커의 자아입니다. Spidey는 1967 년 "Spider-Man"에 처음 출연 한 다음 "Spider-Man and His Amazing Friends"(1981), "Spider-Man: The Animated Series"(1995) 및 "Spider-Man: The New Animated Series"에 출연했습니다. (2003).
Jungle of the Jungle의 인기를 의심한다면 Cartoon Network에서 만화를 보거나 Brendan Fraser가 출연 한 실사 영화 DVD를 대여하십시오. "정글의 조지"는 타잔 이야기의 패러디 인 1967 년에 시작되었습니다. 그는 포도 나무에서 스윙을하고 나무에 부딪 치는 것뿐만 아니라 리듬 테마 곡 "George, George, Jungle of George of … 그 나무를 조심해!"
수퍼맨은 선을 행하는 데 대한 그의 충성심 때문에 최고의 슈퍼 히어로입니다. 그러나 그는 다른 행성에서 온 외계인이기 때문에 힘이 있기 때문에 진정한 슈퍼 히어로입니까? 아니면 올바른 행성의 땅에 떨어진 사람일까요? 실제로 중요하지 않습니다. 이 목록에있는 다른 만화 캐릭터들과 마찬가지로 슈퍼맨은 1933 년에 만화책을 시작했으며 다음 10 년 동안 애니메이션 만화에 처음 등장했습니다. 수퍼맨은 1970 년대의 상징적 인 "슈퍼 프렌드"를 포함하여 수많은 TV 쇼, 영화 및 애니메이션 쇼에 등장하는 긴 인생을 즐기고 있습니다.
배트맨이 우리가 지금 알고있는 다크 나이트가 아니었던 때를 상상할 수 있습니까? 이 슈퍼 히어로가 특히 텔레비전에서 수년 동안 보았던 많은 변화를 믿기 어렵습니다. 모자를 쓴 십자군은 1939 년 DC 코믹스에 처음 등장하여 1960 년대에 TV로 도약했습니다. 다크 나이트는 오늘날에도 만화와 애니메이션에 계속 등장합니다.
Daria Morgendorffer는 "Beavis and Butthead"의 부수 캐릭터로 인생을 시작했습니다. 마이크 판사 (Mike Judge)가 창립 한 Daria는 1997 년 MTV에서 2002 년까지 자신의 쇼를 열었습니다. 그녀는 똑똑하고 재치가 있습니다. 부모님.
Wonder Woman은 1941 년 DC Comics의 "All Star Comics"에 데뷔했습니다. 수십 년 동안 그녀는 자신의 만화 시리즈, TV 쇼, 장편 영화에 출연했습니다. 그녀는 또한 1973 년부터 1986 년까지 진행된 ABC 애니메이션 시리즈 "Superfriends"의 일부였습니다.
또 다른 Mike Judge의 작품 인 Bobby Hill은 Hank Hill의 아들이며 1997 년부터 2009 년까지 FOX에 방영 된 "King of the Hill"의 주요 캐릭터입니다. Bart와 Homer Simpson과는 달리 Bobby와 그의 아버지는 바비의 야망이 그를 더 잘 때.
