80 년대 초반의 상위 40 대 팝 차트는 미국 팝 듀오 홀 앤 오 아츠를 위해 매주 한두 자리를 예약했으며, 그 쌍의 최고의 노래를 조사한 이유를 신속하게 밝힙니다. 정통하고 다소 계산되었지만 궁극적으로 설득력있는 록, 팝, 소울 및 댄스 음악이 Hall & Oates 엔진에 인상적인 일관성을 불어 넣었고 80 년대 음악 청취자는 수혜자였습니다. 일부 곡이 참신함을 느끼면서 일부 현대 비평가들을 강타했지만 듀오의 작곡의 질은 시간의 시험을 현저히 잘 견뎌냈습니다. 10 Hall & Oates '80 년대 보석을 연대순으로 살펴보십시오.

"내 목록에있는 키스"

듀오의 첫 번째 팝 히트 곡으로이 노래의 상태를 제외하고, 이 곡은 80 년대 홀 & 오 아츠가 즐기는 가장 큰 순간에 대한 진지한 논의에서 언급되어야합니다. 결국, 듀오는 파란 눈의 영혼, 민속, 팝 및 록의 주요 요소를 취해 단일 히트작 목적으로 통합했습니다.

무대 뒤에서 일하는 견고한 백 밴드의 다양성은 새로운 음악에서 디스코 음악 팬에 이르기까지 모든 사람이이 노래를 맛볼 수있게하는 데 중요한 역할을했습니다. 대단한 타이밍으로 인해 무시하기에는 너무 전염성이 강한 팝 음악이었습니다.

"언제나 갈 때마다"

영국 가수 폴 영이 팝 차트에서 1 위를 차지했을 때 1985 년까지 인기를 얻지 못했지만 Daryl Hall이 쓴이 발자국은 실제로 처음에는 Hall & Oates의 1980 앨범 Voices 에 나타났습니다.

우리는 그 릴리스 사이에 5 년 동안 어떤 것이 생겨 났는지, 또는 젊은이 작곡에 가져 왔을지도 모르지만, 누가 노래를 부르든, 이 곡은 장르를 초월하게 잘라내는 눈에 띄고 잊혀지지 않는 가슴 아픈 덩어리입니다. Hall & Oates만이 가능한 것으로 보입니다.

"당신은 나의 꿈을 만듭니다"

본격적인 히트 메이커로 자리 매김 한 후, Hall & Oates가 완벽한 로큰롤 곡을 발표하는 것은 대단한 움직임이었습니다. 80 년대 최고의 오프닝 가사 중 하나 ("내가 원한 것, 그리고 촛불을 태우는 불꽃, 촛불이 불꽃을 공급하는 불꽃을 다루기 어려울 수 있음")를 특징으로하는이 노래는 진정으로 단단하게 흔들립니다. 대릴 홀의 가장 활기 넘치는 노래와 훌륭한 운전 그루브의 기초. 그 구절과 합창만으로 이것은 고전적이지만 듀오는 반짝이는 다리로 능가합니다.

"개인의 눈"

같은 이름의 1981 년 듀오 앨범의이 트랙은 홀 앤 오아 테스 (Hall & Oates)를 비디오 시대로 안내합니다. 트렌치 코트, 돋보기 및 그처럼 분위기있는 핸드 랩으로 완성 된이 노래의 클립은 음악의 품질을 떨어 뜨리기 위해 가능한 모든 것을 해냈습니다.

그러나 운 좋게도 Hall과 잦은 작곡 파트너 Sara와 Janna Allen의 이러한 노력은 치즈를 통해 녹을만큼 강력합니다. 훌륭한 노래와 마찬가지로 구절과 다리는 실제로 잘 알려진 코러스보다 우월합니다.

"나는 갈 수 없어 (안돼)"

이 잊을 수없는 매우 가치있는 No.1 팝 히트 곡은 놀랍도록 여유가 있지만 맛있는 기타 리듬과 전염성있는 리듬, 드럼 머신에도 불구하고 듀오의 가장 웅장하고 우스운 노래 중 하나입니다.

Hall & Oates의 녹음 중 가장 오래된 것 (읽기: 색소폰)이지만 노래 제작의 관점에서 보면 곡의 위엄을 흐리게하지는 않습니다. John Oates의 콧수염은 듀오 경력의이 시점에서 자체 우편 번호가 필요하기 시작했지만 여전히 음악에 관한 것입니다.

"분 안에 했어"

Private Eyes 에서 범죄 적으로 간과 한이 팝 / 록 보석은 듀오의 흥미 진진한 다양성을 만발합니다. 노래의 반복적 인 프리 코러스에는 약간의 편집증적인 느낌이 있지만 특허받은 Hall & Oates 멜로디 킥은 또 다른 초월 팝 순간을 대신합니다. 불행하게도, 이 트랙은 듀오의 가장 잘 알려진 편집본에 포함되어 있지 않지만, 불완전한 경우 제목이 적절하지만 잘 지내야합니다.

"매너"

어떤 이유로, 나는 항상이 노래가 내 두뇌에 떠오를 때 80 년대 TV 클래식 Manimal 을 잃어 버렸다고 생각하지만, 여전히 일관된 즐거움을 가져다주는 10 년의 남은 자라는 것은 의심의 여지가 없습니다. U2의 "With or Without You"와 함께이 곡은 록의 가장 유명한베이스 라인 타이틀을 위해 훌륭하게 제시되며, 그 홈은 전체적인 낭만적 인 은유의 노래 전체를 유지할 수있는 힘을 가지고 있습니다.

여기에는 모든 영구적 인 일이 없지만, 어떤 유죄의 기쁨을위한 대성공을 위해 언제 어디서나 "오, 여기 오세요."

"하나에 하나"

이 1982 년 노래의 불완전하고 다소 수수께끼의 스포츠 비유에도 불구하고 또는 Daryl Hall이 그것을 전달하는 데 사용하는 강인함으로 인해 H2O의 잊혀지지 않는 분위기의 발라드가 장을 고수하는 경향이 있습니다. 그것은 듀오가 이전에 암시 한 우울한 편집증의 감각을 성공적으로 다시 생각하지만, 이 경우, 전체 노래는 매력적인 음악 드라마를 만드는 매력적인 자기 흡수의 영향을받습니다. 평소와 같이, 쌍의 멜로디는 상반기 동안 신선하고 강렬함을 유지하여 경쟁사보다 오래 지속되는 노력을 보여줍니다. 자, 그것은 충분한 스포츠 비유입니다.

"그렇지 않다"

Hall & Oates는 일반적으로 맑은 카탈로그의 또 다른 다운 캐스트 항목에서 팝과 댄스 텍스처를 계속 탐색했습니다. 듀오의 작품 대부분은 1983 년까지 쇠퇴의 조짐을 보이기 시작했지만, 시그니처 인 보이스 와 프라이빗 아이 앨범의 음악 품질과 비교할 때 여전히 그렇게 세련된 음악은 눈에 띄지 않습니다. 많은 팬들이 미묘한 차이를 눈치 채지 못했을 지 모르지만 John Oates는 듀오 경력의이 시점에서 비트 부분 상태로 거의 완전히 물러났습니다. 이로 인해 Hall & Oates 사운드에서 일부 스파크가 제거되었을 수 있습니다.

"터치 아웃"

희박한 운세 제목과 모든이 후일의 Hall & Oates는 확실히 그 순간을 맞이했지만 시간이 실제로 팝 듀오의 주목을받는 시간에 쫓겨났다는 미묘한 사직 감을 전달합니다. 물론, 80 년대 초반 히트 곡의 R & B와 소울 풍미가 로핑되고, 일반화되고 다소 부드러운 팝 스타일로 기화 되었기 때문에, 지나치게 계층화 된 생산은 이러한 전환을 필요 이상으로 빠르게 진행시키는 데 도움이되었습니다. 작곡은 여기에서 상당히 강력하지만 Hall & Oates가 거의 우아하게 닫히기 전에 홀 & 오 아츠가 차지했던 마법의 창을 생각합니다.