"사랑을 느낀다"(1977)

"I Feel Love"는 어제 기억 하는 Donna Summer의 디스코 컨셉 앨범의 일부였습니다. 이 레코드는 과거, 현재의 노래를 발표했으며 "I Feel Love"는 미래를 나타냅니다. 결과적으로, 이 기록은 실제로 미래를 대표하며 모든 시대에서 가장 영향력있는 댄스 곡 중 하나가되었습니다. "I Feel Love"가 발표 될 때까지 대부분의 디스코 레코드는 오케스트라에 의해 뒷받침되었습니다. "I Feel Love"를 위해 Giorgio Moroder는 완전히 전자적인 백킹 트랙을 만들었습니다. 이 기록은 미래의 전자 댄스 음악의 랜드 마크가되었습니다. 데이빗 보위 (David Bowie)는 음악 협력자 인 Brian Eno가 "I Feel Love"를 듣고 "나는 미래의 소리를 들었다 … 이것은 더 이상 보지 않는다.이 싱글은 클럽 음악의 소리를 바꿀 것이다. 다음 15 년 동안. " "I Feel Love"는 미국 팝 차트에서 6 위를 차지했으며 영국에서 1 위를 차지했습니다. 어제 기억 했던 앨범은 앨범 차트의 상위 20 개로 올라가 판매용 금으로 인증되었습니다.

여러 출판물에서 대중 음악의 역사에 대한 "I Feel Love"의 중요성을 인식했습니다. 슬 랜트 매거진 (Slant Magazine)은이 노래를 사상 최고의 댄스 곡으로 선정했습니다. 댄스 음악 당국 믹스 매그 (Mixmag) 와 DJ 매거진 (DJ Magazine) 은이 노래를 사상 최고의 100 곡에 들었습니다. Guardian 의 기사에 따르면 "I Feel Love"가 댄스 음악의 역사에서 50 가지 주요 이벤트 중 하나로 밝혀졌습니다.

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"사랑하는 아기 사랑"(1975)

Donna Summer는 8 년간 독일에 살았으며 전설적인 디스코 프로듀서 인 Giorgio Moroder에게 "사랑하는 아기를 사랑해"라는 가사를 제안했을 때 유럽의 팝 차트에서 약간의 성공을 거두었습니다. 처음에 Donna Summer의 녹음은 데모 용으로 만 사용되었습니다. 그러나 도나 서머가 스튜디오에서 노래를 부를 때 마릴린 먼로라고 상상 한 에로틱 한 음반은 조르지오 모로더에게 도나 서머 싱글로 발매되어야한다고 설득했다. 이 노래는 미국의 카사 블랑카 레코드 (Casablanca Records) 레이블 헤드 닐 보가트 (Neil Bogart)로 향했다. 그는 집에서 파티에서 노래를 연주 한 후 깊은 인상을 받아 조르지오 모로더 (Giorgio Moroder)가 길고 확장 된 노래를 녹음하도록 장려했다. 결국 새 녹음 시간은 16 분이었습니다. "Love To Love You Baby"는 미국의 팝 차트에서 2 위, 디스코 차트에서 1 위로 Donna Summer의 첫 국제 스매시 히트 싱글 피킹이되었습니다. BBC는 처음에는 성적인 내용으로 인해 기록을 재생하지 않았지만 영국 팝 싱글 차트에서 4 위에 도달했습니다.

"Love To Love You Baby"의 긴 버전은 같은 이름의 앨범의 첫 번째면 전체를 채 웁니다. 앨범의 두 번째면은 R & B 사운드가 더 많은 곡으로 구성되었습니다. 이 앨범은 미국 앨범 차트에서 11 위를 기록했으며 금메달로 인증되었습니다.

카사 블랑카 레코드 (Casablanca Records)는 미국에서 도나 서머 (Donna Summer) 음악의 유일한 유통 업체가되었으며, 이를 통해 디스코 레코드 레이블의 최상위에이를 수 있도록했다. 로큰롤 명예의 전당에는 "사랑하는 아기를 사랑한다"가 로큰롤 모양의 500 곡 중 하나로 선정되었습니다.

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"맥아더 파크"(1978)

"맥아더 파크"는 1960 년대 지미 웹 (Jimmy Webb)이 관계 해체 후 썼다. 배우와 가수 리차드 해리스가 처음 녹음했습니다. 1968 년에 단일 버전으로 출시 된이 버전은 길이가 7 분 이상이며 4 개의 개별 섹션이 포함되어 있습니다. 이 노래는 1968 년 미국 팝 차트에서 2 위를 차지했습니다. Waylon Jennings는 1969 년 커버 버전으로 국가 차트에서 23 위를 차지했습니다. Donna Summer는 1978 년 앨범 Live and More 의 "MacArthur Park Suite"를 녹음했습니다. 이 스위트에는 "MacArthur Park", "One Of a Kind"및 "Heaven Knows"노래가 포함되어 있으며 디스코 차트에서 1 위를 차지했습니다. 팝 싱글 릴리스로 인해 분리되었으며 "MacArthur Park"는 1 위에 도달했으며 "Heaven Knows"는 4 위에 정점에 도달했습니다. "MacArthur Park"는 Donna Summer의 첫 번째 팝 히트작입니다. 또한 미국 팝 차트에서 1 위를 차지한 지미 웹 (Jimmy Webb)의 노래이기도합니다. 2013 년 댄스 차트에서 새로운 리믹스가 1 위를 차지했습니다.

많은 청취자들에게 "MacArthur Park"가사의 이미지는 거의 꿈과 같지만 Jimmy Webb은 인터뷰에서 그가 실제로 공원에서 본 모든 것임을 인터뷰에서 지적했습니다. 여기에는 체커를 치는 노인과 비가 내린 케이크가 포함됩니다. "MacArthur Park"에 영감을 준 것과 같은 이별은 인기 곡 "By the Get To To Phoenix"에 영감을주었습니다.

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"뜨거운 물건"(1979)

"Hot Stuff"는 Donna Summer의 1979 년 더블 앨범 Bad Girls 의 첫 싱글 앨범입니다. 노래는 믹스에 록 요소를 추가하여 Donna Summer의 음악의 경계를 확장했습니다. "Hot Stuff"는 Doobie Brothers의 Jeff "Skunk"Baxter의 기타 솔로를 특징으로합니다. 노래는 디스코 차트와 팝 차트 모두에서 빠르게 최고를 차지했습니다. 그것은 정상에서 3 연속으로 3 주를 보냈고 "Bad Girls"와 동시에 Billboard Hot 100의 상위 3 위 안에있었습니다. "Hot Stuff"가 정점을 벗어난 지 2 주 만에 "Bad Girls"가 1 위를 기록했습니다. Donna Summer는 레코드와 함께 Best Female Rock Vocal의 그래 미상을 수상했습니다. 그녀는 록 보컬 그래미 상을 수상한 최초의 아프리카 계 미국인 예술가였습니다.

Rolling Stone은 "Hot Stuff"를 "모든 시간 동안 가장 위대한 500 곡"중 하나로 선정했습니다. 미국에서 판매되는 이중 백금 인증을 받았습니다. 이 앨범은 1979 년 전체 10 대 히트 곡 중 하나였습니다. 더블 앨범 Bad Girls 는 대히트였습니다. 앨범 차트에서 1 위를 차지했으며 올해의 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다.

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"그녀는 돈을 위해 열심히 일한다"(1983)

새로 형성된 Geffen 레코드 레이블에서 첫 번째 아티스트로 서명하고 앨범 및 싱글 The Wanderer로 성공을 거둔 후 Donna Summer와 David Geffen의 관계는 어려워졌습니다. 1981 년 앨범 I'a a Rainbow 는 1996 년까지 선반에 보관되어 출시되지 않았습니다. 그녀는 프로듀서 조르지오 모로더 (Giorgio Moroder)와의 장기 녹음 계약을 끝내고 1982 년 앨범 Donna Summer 와 Quincy Jones를 녹음해야했습니다. David Geffen이 테이프를 Polygram으로 전달하여 현재 Polygram의 일부인 Casablanca Records에 대한 계약 의무를 완수 할 때까지 프로듀서 Michael Omartian과 함께 녹음 한 그녀의 1983 년 앨범은 선반에 달했습니다. 패키지에 포함 된 보석 중 하나는 # 3 스매쉬 팝 히트작 "She Works Hard For the Money"였습니다. 노래는 댄스 차트에서 3 위, R & B 차트에서 1 위를 차지했습니다. 도나 서머는 Best Female Pop Vocal의 그래 미상 후보로 지명되었습니다. 그녀는 그래 미상을 축하하기 위해 라이브 공연을했습니다. 이 노래의 영감은 Donna Summer와 로스 앤젤레스에있는 식당의 Onetta Johnson이라는 화장실 승무원이 실제로 만남에서 비롯되었습니다.

함께 제공되는 뮤직 비디오는 이전에 Olivia Newton-John의 Grammy Award 수상 경력에 빛나는 "물리적"비디오 작업으로 알려진 Brian Grant가 감독했습니다. "그녀는 돈을 위해 열심히 일한다"는 아프리카 계 미국인 여성 예술가에 의해 MTV에 많은 로테이션을 놓은 최초의 뮤직 비디오가되었습니다.

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Barbra Streisand (1979 년)와 함께 "더 이상 눈물이 부족하다"

Donna Summer와 Barbra Streisand는 "No More Tears (충분히 충분하지 않음)"듀엣을 구성 할 때 세계에서 가장 큰 팝 레코딩 아티스트 중 두 명입니다. Barbra Streisand의 앨범 Wet 와 Donna Summer의 가장 큰 히트 곡인 On the Radio에 포함되었습니다. 이 노래는 Barna Streisand 팬들에게 더 친숙한 스타일의 발라드로 시작됩니다. 결과는 # 1 스매쉬 팝 히트였습니다. 각 예술가를위한 정상에 4 번째 여행이었다. 바브라 스트라이샌드 (Barbra Streisand)의 참여로 "더 이상은 눈물이 충분하지 않습니다"라고 성인 현대 차트 10 위에 들었습니다.

특이한 방식으로 "No More Tears (충분히 충분하다)"는 약간 다른 버전의 Columbia (Barbra Streisand 's label)와 Casablanca (Donna Summer 's label) 모두에서 7 인치 싱글로 출시되었습니다. 2017 년에는 "No More Tears (Enough Is Enough)"리믹스가 댄스 차트에서 1 위를 차지했습니다.

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"마지막 춤"(1978)

1978 년 Donna Summer는 디스코 테마 영화인 Thank God It 's Friday 에서 연기 역할을 맡았습니다. 그녀는 디스코 노래의 악기 트랙을 현지 DJ에게 가져 와서 연주하고 노래를 불러주기를 바라고있는 가수입니다. 노래는 "마지막 춤"입니다. 프로듀서 조르지오 모로더 (Giorgio Moroder)는 풀 디스코 모드에 들어가기 전에 노래를 발라드 스타일로 열어서 또 다른 디스코 혁신을 만들었습니다. Donna Summer의 자체 "MacArthur Park"및 "Dim All the Light"를 포함한 기술을 사용한 일련의 노래 중 첫 번째 곡입니다. "Last Dance"는 Donna Summer의 3 위 10 위 히트 곡으로 3 위에 올랐으며 1978 년 최고 디스코 히트 곡입니다. "Last Dance"는 작곡가 Paul Jabara의 Best Song 아카데미 상을 수상했습니다. 이 노래의 믹스에는 영국의 프로듀서 Stephen Short가 후원하는 보컬이 있습니다.

유명한 프로듀서 데이비드 포스터 (David Foster)는 "마지막 춤"에 대한 느린 소개는 "내 인생에서 들었던 가장 멍청한 아이디어"중 하나라고 생각했다. "Last Dance"는 최우수 R & B 보컬 퍼포먼스 여성으로 그래미 상을 받았습니다.

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"모든 빛을 어둡게"(1979)

"Dim All the Lights"는 Donna Summer의 유일한 히트 싱글로 그녀가 단독으로 크레딧을 받았습니다. 그녀는 원래 Rod Stewart에게 줄 노래를 썼지 만 마지막 순간에 직접 녹음하기로 결정했습니다. "마지막 댄스"와 같이 노래의 메인 디스코 섹션으로 이동하기 전에 발라드 섹션으로 시작합니다. "Dim All the Lights"는 여성 아티스트가 16 초 동안 계속해서 최고 40 곡을 기록한 가장 긴 단일 지속 음표를 포함하는 것으로 유명합니다. "Dim All the Lights"는 # 2 팝 스매시 히트작입니다. Billboard Hot 100에서 "No More Tears (충분히 부족함)"와 동시에 3 위 안에 들었습니다. Laura Branigan은 1995 년 "Dim All the Lights"를 다루고 댄스 차트에서 상위 40 위를 차지했습니다.

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"방랑자"(1980)

카사 블랑카의 레이블 사장 인 Neil Bogart와의 분쟁에 이어 Donna Summer는 1980 년 David Geffen의 레코드 레이블 Geffen에 서명 한 최초의 아티스트가되었습니다. 그녀는 프로듀서 Girogio Moroder 및 Pete Bellotte와 계속 작업했습니다. 그러나 디스코 시대가 지났음을 감지 한 "방랑자"는 새로운 파도의 떠오르는 소리에서 나온 요소들을 통합했습니다. 그것은 성공했고 미국 팝 싱글 차트에서 3 위에 올랐습니다. 영국에서 48 위로 해외에서 정점에 도달하지 못했습니다. "방랑자"는 1989 년 "이번에는 그것이 진짜라는 것을 알 때까지"판매를 위해 금메달을 획득 한 Donna Summer의 마지막 싱글이었습니다.

The Wanderer 앨범은 적당한 상업적 성공이었습니다. 앨범 차트에서 13 위를 기록했다. 그것은 2 개의 그래미 상 후보 곡을 포함했다. "Cold Love"는 Best Female Rock Vocal 후보로 선정되었으며 "I Believe In Jesus"는 최고의 영감 공연으로 선정되었습니다.

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"나쁜 여자들"(1979)

Donna Summer의 일곱 번째 스튜디오 앨범 Bad Girls 는 매춘의 개념을 기반으로 한 느슨한 앨범입니다. 그것은 그녀의 상표 디스코에 더 많은 록 요소를 혼합했습니다. 1 위에 8 주를 보냈으며 올해의 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다.

Donna Summer는 녹음되기 몇 년 전 제목 노래 "Bad Girls"의 거친 원본 버전을 썼습니다. 카사 블랑카 레코드 책임자 Neil Bogart는 원래 그녀에게 녹음을 위해 노래를 Cher에게 제공하기를 원했지만 Donna Summer는 거부하고 자신을 위해 노래를 보관했습니다. "Bad Girls"는 같은 이름의 앨범에서 두 번째로 인기있는 팝 히트 곡이되었으며 동시에 팝, 디스코 및 R & B 차트에서 1 위를 차지했습니다. 또한 Best Female Pop Vocal 및 Best Female R & B Vocal에서 그래 미상 후보로 지명되었습니다.

도나 서머는 인터뷰에서 "나쁜 여자들"에 대한 영감은 그녀의 조수 중 한 명이 경찰에 의해 매춘부로 착각 한 경험에서 비롯된 것이라고 밝혔다. 궁극적으로 "Bad Girls"는 1979 년에 두 번째로 큰 인기였습니다.

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