바로크 시대의 작곡가 톱 10

바로크 시대의 음악은 오늘날 쓰여진 17 세기와 18 세기보다 훨씬 인기가 있습니다. 우리는 이제 거의 무한한 음악 카탈로그에 즉시 액세스 할 수 있으며 바로크 고유의 음악 스타일은 매년 수백만 명의 청취자를 매혹시키고 기뻐하고 있습니다.

바로크 음악에 대해 너무 매혹적인 것은 무엇입니까? 작곡가가 악기와 폴리 포닉 텍스처 및 형식을 실험 한 것은 혁신적이었습니다. "baroque"라는 단어는 실제로 "bizarre"를 의미하는 이탈리아어 인 barocco 에서 유래했습니다. 현대 관객에게 호소력이있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

바로크 시대의 작곡가에는 눈에 띄는 이름이 많이 있습니다. 바흐에서 삼 마르티니에 이르기까지이 목록의 각 작곡가는 클래식 음악의 모양과 과정에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 이것은 가장 잘 알려진 가장 영향력있는 작곡가의 짧은 목록이라는 점을 명심하십시오. 음악의 미래와 진화에 큰 영향을 미친 유산도 있습니다.

요한 세바스티안 바흐

1 위는 요한 세바스티안 바흐 (Johan Sebastian Bach, 1685 ~ 1750)로, 클래식 음악에서 가장 잘 알려진 작곡가 중 한 명입니다.

바흐는 그 당시 최고의 음악가 중 한 사람으로 태어났습니다. 키보드의 자연 천재 인 그는 오르간과 하프시 코드를 마스터했으며 단순히 훌륭한 작곡가였습니다. 바흐는 바로크 음악을 클라이 막스에 가져 왔으며 거의 모든 유형의 음악 형식으로 1, 000 곡이 넘는 작곡을 썼습니다.

인기 작품: "Air on a G String", "Double Violin Concerto", "Brandenburg Concerto No. 3", "B Minor Mass", "비 동반 첼로 스위트"

조지 프리더 릭 헨델

같은 해에 50 마일 떨어진 마을에서 바흐와 함께 태어난 조지 프리드리히 헨델 (1685–1759)은 나중에 영국 시민이되었으며 바흐와는 다른 삶을 살게됩니다.

헨델도 그의 시대의 모든 음악 장르를 위해 작곡했다. 그는 영어 오라토리오를 만드는 것으로 유명하며, 그 중 가장 유명한 것은 "메시아"입니다. 헨델은 오페라를 전문으로하며 종종 이탈리아 스타일의 칸타타를 사용했습니다.

인기 작품: "(The) Messiah", "Royal Fireworks를위한 음악", "Water Music"

아르 칸젤로 코렐리

Arcangelo Corelli (1653–1713)는 이탈리아의 교사, 바이올린 연주자 및 작곡가였습니다. 새로 발명 된 바이올린에 대한 Corelli의 통달 음은 유럽 전역에서 큰 평가를 받았습니다. 그는 종종 기본 바이올린 기술을 만든 최초의 사람으로 인정 받고 있습니다.

Corelli는 High Baroque로 알려진 표현적인 오페라 시대에 일했습니다. 그는 하프시 코드 작곡과 바이올린 연주 능력으로도 유명하다.

"Concerto Grossi", "Christmas Concerto", "D Minor의 소나타 다 카메라"

안토니오 비발디

안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi, 1678-1741)는 500 개가 넘는 협주곡을 썼으며, 작품 전체에 테마가 돌아가는 리토 넬로 형식을 발명 한 것으로 여겨진다. virtuoso 바이올리니스트이자 다작 작곡가로 알려진 Vivaldi는 종종 비엔나의 Ospedale della Pieta에서 Maestro de 'Concerti (악기 감독)의 타이틀을 가졌습니다.

그의 영향은 바로크 시대 말년에 느껴졌습니다. 그러나 비발디의 음악 중 상당수는 1930 년대 초까지 "발견되지 않은"상태였다. 새로 발견 된이 음악은 비발디의 제목으로 "바흐와 헨델에 대한 비엔나의 대응 자"라는 제목을 얻었습니다.

인기 작품: "사계절", "글로리아", "Con Alla Rustica in G"

조지 필립 텔레만

바흐와 헨델의 좋은 친구 인 조지 필립 텔레만 (1681 ~ 1767)은 또한 저명한 음악가이자 작곡가였습니다. 그는 바로크 시대 후반에도 나타났다.

그의 협주곡에 Telemann의 특이한 계장 통합은 그를 독특하게 만든 것들 중 하나입니다. 그의 교회 음악이 가장 유명합니다. 음악 교사로서 그는 학생들을 조직하고 대중에게 콘서트를 제공하는 것으로 유명했습니다.

인기 작품: "비올라 협주곡 in G", "Trio Sonata in C Minor", "(The) Paris Quartets"

헨리 퍼셀

생후 36 년 만에 Henry Purcell (1659-1695)은 음악적 위대함을 달성했습니다. 그는 영국에서 가장 위대한 작곡가 중 한 사람이자 당시 가장 독창적 인 작곡가로 여겨졌습니다.

퍼셀은 단어 설정에 극도로 재능이 있었고 무대에서 매우 성공적인 작품을 작곡했습니다. 그의 스위트 룸과 소나타의 실내악과 교회와 법원의 작곡도 음악사에서 그의 이름을 짓는 데 도움이되었습니다.

인기 작품: "Dido & Aeneas", "The Fairy Queen", "Sound the Trumpet"

도메니코 스칼라 티

Domenico Scarlatti (1685–1757)는 유명한 바로크 작곡가 인 Alessandro Scarlatti의 아들입니다. 더 젊은 스칼라 티 (Scarlatti)는 555 개의 알려진 하프시 코드 소나타를 썼으며 그 중 절반 이상은 그의 생후 6 년 동안 쓰여졌다.

Scarlatti는 많은 작품에서 이탈리아어, 포르투갈어 및 스페인어 댄스 리듬을 사용했습니다. 그는 동시대 사람들에게도 존경을 받았으며 포르투갈 키보드 작곡가 Carlos de Seixas를 포함한 많은 사람들에게 영향을 미쳤다.

인기 작품: "Essercizi per Gravicembalo"(하프시 코드 소나타)

장 필립 라모

프랑스 작곡가이자 음악 이론가 인 Jean-Philippe Rameau (1683-1764)는 대담한 멜로디 라인과 하모니가있는 음악으로 유명했습니다. 이것은 특히 Jean-Baptiste Lully 또는 Giovanni Battista Pergolesi의 스타일을 선호하는 사람들의 논란을 일으켰습니다.

하프시 코드 외에도 음악에 대한 Rameau의 가장 큰 공헌은 tragédie lyrique opera입니다. 이 프랑스 서정적 비극에서 그의 기분과 음악적 색채의 폭 넓은 사용은 그의 대응과는 다른 것이었다.

인기 작품: "Hippolyte et Aricie and Castor et Pollux", "Trait", "Les Indes Galantes"

요한 파헬벨

Johann Pachelbel (1653-1706)은 JS Bach의 형인 Johann Christoph Bach에게 음악을 가르쳤다. 바흐 장로는 동생이 파헬벨의 음악에 크게 감탄했으며 많은 사람들이이 둘의 문체를 비슷하게 본다고 말했습니다.

Pachelbel의 "Canon in D Major"는 그의 가장 유명한 작품으로 오늘날까지 수많은 결혼식에서들을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 존경받는 기관 교사의 영향은 예배당을 훨씬 뛰어 넘습니다. 바로크 음악에 대한 그의 영향은 이러한 많은 작곡가들의 성공으로 이어졌습니다.

인기 작품: "Canon in D Major"(일명 Pachelbel Canon), "Chaconne in F Minor", "Toccata in C Minor for Organ"