토스트는 댄스홀 음악과 레게에서 리듬 ("리듬")을 말하는 디제이를 포함하는 서정적 인 노래 스타일로 정의됩니다. 비트를 부르는 기술은 상당히 오래되었고 많은 아프리카 기반의 음악 전통에서 발견되었지만, 1960 년대 후반과 1970 년대 초에 자메이카에서 건배는 꽤 인기를 얻었으며, 대형 스피커와 스피커를 갖춘 여행 디제이와 프로듀서 인 "사운드 시스템" 비트 및 리듬 라이브러리 – 음악 엔터테인먼트의 일부로 토스트 기능이 있습니다.
토스트는 자메이카 음악에서 중요 할뿐만 아니라 미국 대중 음악의 발전에도 크게 등장했습니다. 결국 자메이카 출신의 토스터 DJ Kool Herc는 퀸즈에 스타일을 가져와 랩과 힙합 음악의 전체 기초를 설정했습니다.
성가의 기원
인류가 속이 빈 물건을 때리고 일관된 비트를 만들어내는 한 아마도 그들도 그 리듬에 대해 이야기하여 음악을 만들었습니다. 일부 노래를 부르는 동안 많은 아프리카 부족들은 전쟁 노래와 춤으로 유명했으며, 아마도 오늘날 우리가 알고있는 현대적인 형태의 토스트를 만들기 위해 아프리카 조상들과 자메이카 사람들에게 영감을주기 위해 진화했을 것입니다.
1950 년대에 첫 자메이카 디제이 인 Machuki 백작은 우리가 토스트 (또는 자메이카 전통의 디제이)라고하는 아이디어를 생각했습니다. 그는 미국에서 라디오 자키를 듣고 귀찮게 말하고있는 곡을 듣고 아이디어를 생각 해냈다. 마 쿠키 니 백작은 자신의 말로 리듬의 일부를 실제로 향상시킬 수 있다고 결정하면서 전통을 대중화하기 시작했습니다.
그러나 1960 년대와 1970 년대까지는 자메이카에서 토스트가 인기를 얻었습니다. 댄스홀 쇼에서 레게 톤 공연에 이르기까지 모든 곳에서 들었던 디제이는 공유 리듬 컬렉션을 통해 진실을 뱉어 내고 여행하는 곳마다 구식 섬 소리를 널리 퍼뜨릴 수 있습니다.
확산과 현대적인 사용
다음 반세기 동안, 디제이는 DJ와 힙합 아티스트, 레게 뮤지션, 랩 스타로 진화했습니다. DJ Kool Herc와 A Tribe Called Quest의 Phife Dawg와 같은 예술가들의 도움으로이 스타일은 이미 아프리카 중심의 랩과 힙합 장면으로 매끄럽게 흘러 갔지만이 스타일은 장르에서 틈새로 남아있었습니다.
1990 년대와 2000 년대 초반의 Sean Paul 및 Shaggy와 최근에는 Damian Marley와 같은 예술가들의 상업적 성공에도 불구하고, 50 Cent 및 Ludacris와 같은 예술가들의 속도가 느리고 느긋한 랩은 초기 토스트기에서 영감을 받았을 것입니다. 그러나 그들은 지금까지 그들의 기원을 초월하여 음악계에 계속 혁명을 일으켰습니다.
