자화상 페인팅을위한 팁

사람의 머리를 그리는 일반적인 지침과 비율이 있지만 개별 기능은 크게 다를 수 있습니다. 사람의 일반적인 인상과 모양을 줄 수있는 얼굴의 평면과 빛과 어둠을 식별 한 후에는 실제로 사람의 고유성을 정확히 지적 할 수있는 특징이 있습니다.

비트 모지 앱

친구가 Bitmoji라는 무료 앱을 소개하여 다양한 채팅 프로그램을 통해 다른 사람에게 보낼 수있는 개인화 된 이모티콘 아바타를 만들 수 있습니다. 그것은 당신이 실제로 보이는 것을 표현하기 위해 가장 좋은 기능을 갖춘 기능 메뉴에서 선택할 수 있습니다. 이 과정에서 개별 특징의 약간의 차이점과 변형의 중요성을 강조하고 이들이 어떻게 개인의 고유 한 얼굴에 기여하는지 보여줍니다.

Bitmoji는 자화상을 얼굴 모양으로 세분화합니다 (얇게, 중간, 넓게). 피부톤; 머리 색깔; 머리 길이; 머리 스타일; 머리 스타일; 턱 모양-뾰족하거나 둥근 사각형; 눈썹 모양; 눈썹 색; 눈의 모양과 각도; 속눈썹; 하이라이트가 있거나없는 동공의 크기; 눈의 색; 코의 모양; 입의 폭과 모양; 귀 모양; 작은 선과 주름의 눈 세부 사항; 뺨 뼈 세부 사항; 이마와 눈썹의 다른 얼굴 라인; 홍당무 색소; 액세서리와 의류가 있다면 아이섀도.

이것들은 매우 기본적이고 선택은 제한적이지만, 이 앱은주의를 기울여야 할 중요한 것들과 기능이나 비율의 약간의 변화가 어떻게 누군가의 얼굴의 모습을 근본적으로 바꿀 수 있는지를 강조합니다.

이 응용 프로그램은 어딘가에서 기다리는 동안 여분의 순간이 있으면 재미있게 놀 수 있으며 Bitmoji의 제한된 기능으로는 그렇지 않은 자신의 얼굴의 특수성을 포착하기 위해 일부 자화상을 칠해 볼 수도 있습니다. 포착.

왜 자기 초상화인가?

Bitmoji 아바타와 셀카 이전에는 자기 포트폴리오가 일반적이고 존경받는 관행이었습니다. 그 이유는 여러 가지입니다. 하나의 주제는 항상 가능합니다. 다른 경우에, 당신의 주제는 실제로 무료입니다; 그리고 당신의 주제가 확실히 판단력을 발휘할 수 있지만, 당신은 저널처럼 자신의 자화상을 비공개로 유지하고 다른 사람이 볼 수 없도록 선택할 수 있습니다.

자화상 페인팅에주의를 기울여야 할 몇 가지 팁과 비율:

머리 모양: 둥글고, 타원형, 으스스하고, 얇고, 넓습니다.
턱선의 각도와 길이: 뾰족하거나 둥글거나 정사각형
이마 높이: 눈썹에서 헤어 라인까지의 거리
눈 사이의 거리: 일반적으로 눈 사이의 거리는 개별 눈의 너비와 같습니다
눈에서 머리 옆까지의 거리: 이것은 일반적으로 한쪽 눈의 너비와 동일합니다
눈 소켓의 깊이. 당신은 당신의 눈이 당신의 얼굴에 앉아있는 것처럼 보이기를 원하지 않습니다. 눈썹과 소켓 사이에있는 안구의 감각을 전달하기 위해 눈썹과 뺨 뼈, 눈 사이에 빛과 어둠을 보정하는 것이 중요합니다.
눈썹의 모양과 각도
코의 길이와 너비. 일반적으로 눈썹 사이에서 코 바닥까지의 코 길이는 귀 길이와 같습니다.
코의 바닥에서 입까지의 거리: 코의 바닥에서 턱까지의 거리의 약 1/3입니다.
입과 입술의 폭과 충만

뺨의 충만과 광대뼈의 각도
얼굴은 눈썹에 대한 헤어 라인이 1/3이고, 눈썹은 코의 바닥에, 다음은 코의 바닥에 닿아 있으며, 그다음에 턱을 깎습니다.
코의 바깥 쪽 가장자리는 눈의 안쪽 모서리와 정렬됩니다.
일반적으로 입의 바깥 쪽 모서리는 눈동자와 수직으로 정렬됩니다.

사진에서 작업

자신의 사진으로 작업하는 경우 사진을 흑백으로 확대하고 반으로 접은 다음 빈 이미지에 거울 이미지를 그리는 것이 좋습니다. 얼굴이 완전히 대칭 적이지는 않지만, 특징의 각도, 간격, 모양 및 비율을 알아 채고 얼굴의 절반이 사실 사진이기 때문에 사람의 합리적인 모양을 얻는 좋은 방법입니다. 사람의 절반은 그림입니다.

그런 다음 자신의 그림을 벽이나 테이프에 붙여서 그림 작업을 할 때 참고 자료로 사용하십시오.

거울 사용

거울을 사용하는 경우, 눈 사이의 거울에 빨간 점을 두어 작업하는 동안 거울과 그림 사이를 앞뒤로 보면서 위치를 유지하고 기능을 찾을 수 있도록하십시오. 거울을 설치하여 자신과 사진을 사용하는 경우 쉽게 볼 수 있고 팔레트와 물 또는 용매에 쉽게 도달 할 수 있습니다.

멀리 물러나서 이미지를 계속 확인하십시오. 작업과 밀접하게 작업 할 때 원근감을 잃기 쉽습니다. 자신과 그림 사이의 거리를 확보하면 작업과 비율을보다 정확하게 평가하는 데 도움이됩니다.

거울은 우리의 이미지를 약간 왜곡 시킨다는 것을 기억하십시오-그들은 우리를 삶보다 약간 작게 보이게하고 우리의 외모를 반전시킵니다. 따라서 한쪽면에 머리카락을 바르면 거울에서 자신을보고 페인트 할 때 다른쪽에 헤어질 것입니다. 당신은 거기에 참조하십시오.

페인트 칠을 할 때 거울 속으로 자신을 쳐다보고 있다는 것을 알 수 있습니다. 결과적으로 많은 자화상들은 이러한 시선의 강도를가집니다.

조명

얼굴 측면에 강한 빛을 비추는 것이 도움이됩니다. 네덜란드 화가 렘브란트 (Rembrandt)는 평생 동안 60여 가지의 자화상에서 사용했던 것처럼 밝고 어두운 대조적 인 키아로 스쿠로의 효과를 시도 할 수 있습니다.

그림

캔버스 나 종이에 숯이나 흑연으로 눈썹과 눈을 나타내는 수평선과 코의 바닥, 입, 턱의 바닥과 귀의 위와 바닥을위한 짧은 수평선을 가볍게 표시하십시오. 코와 입의 중심을 나타내는 밝은 세로선을 그립니다. 이 지침은 도면에서 스케치 할 때 도움이됩니다.

그리 사유 또는 흑백으로 시작

다음 단계는 흑백 또는 번된 움 베르와 흰색을 사용하여 그리 사유 또는 톤 페인팅으로 값을 배치하는 것입니다. 그림을 조각 할 때 코, 눈구멍 및 입술 주위의 그림자를 차단하여 윤곽을 묘사하는 조각으로 생각하십시오.

다른 기능의 세부 사항을 얻기 전에 바로 값을 얻으십시오. 눈은 특히 시청자가 가장 관심을 끄는 주제이므로 피사체의 특성에 대해 많은 것을 밝히기 때문에 특히 중요합니다.

인물 페인팅을 시작하는 방법을 읽으십시오.

다른 표현을 실험하고 시험해보기

자화상에서 흔히 볼 수있는 강렬한 시선을 사로 잡는 자화상을 완성한 후에는 표정을 변화 시키십시오. 르네상스 화가, 특히 렘브란트의 화가들은 인간의 얼굴에 대한 여러 가지 다른 표현을 탐구하는 데 능숙 해졌으며, 자신의 표현을 연구하는 많은 자화상을 수행했습니다.

네덜란드 암스테르담 국립 박물관의 박물관 노트에 따르면, 렘브란트는 그림 작업 초기에 실험을 해보았습니다. "경험이없는 젊은 예술가 인 렘브란트도 실험에서 부끄러워하지 않았습니다. 렘브란트는 얼굴의 나머지 부분이 그림자로 가려져있는 동안 아티스트가 우리를 열심히 바라보고 있음을 깨닫는 데는 시간이 걸립니다. 그의 머리를 빗었다."

자화상을 페인팅하는 것은 다른 페인팅 기법과 색상 팔레트를 실험 해 볼 수있는 완벽한 장소이므로 거울을 뽑고 시도해보십시오. 잃을 것이 없습니다.