스콧 워커는 현대 음악에서 가장 신화적이고 신비로운 인물 중 하나입니다. Walker Brothers에서 60 년대 중반 팝업 핀업으로 명성을 얻은 후. Walker는 3 년 동안 1969 년의 Scott 3 과 Scott 4 를 포함하여 4 개의 놀라운 솔로 앨범을 녹음했습니다. 70 년대에 매진 된 평범함에 우울한 강의가 끝나자 워커는 망각으로 사라졌다. 그 후 대략 10 년에 한 번씩 떠오른 그는 자신의 "악몽 같은 상상력"에 대한 음악적 탐구를 제공합니다. 이것으로 그의 전설은 자랍니다.

출생: 1943 년 1 월 9 일, 오하이오 주 해밀턴

주요 앨범: Scott 3 (1969), Scott 4 (1969), Tilt (1995), The Drift (2006)

배경

워커는 1943 년 오하이오에서 노엘 스콧 엥겔로 태어났다. 부모는 5 살 때 이혼했고, 그 후 그의 어머니는 캘리포니아로 이사했다. 엥겔은 여전히 ​​10 대 스카티 엥겔과 같은 팝송을 녹음하기 시작한다. 이것들은 아무데도 없었지만, Engel은 계속 연주합니다. 60 년대 초반, 그는 전기베이스 연주자로 명성을 얻었습니다. 1963 년, 그는 가수 존 마우스 (John Maus)와 처음으로 팀을 이뤄 두 사람은 로스 앤젤레스의 선셋 스트립 (Sunset Strip)에서 일주일에 7 일 밤마다 연주합니다.

Maus가 John Walker라는 무대 이름을 채택하기로 결정한 후 Engel은 경영진에 의해 Scott Walker가 '되자'고 설득되어 형제 행위 (의로운 형제 또는 영원한 형제의 스타일)로 판매 될 수 있습니다. Standells의 드러머 인 Gary Leeds는 1964 년 Maus와 Engel이 연주하는 것을보고 그들과 함께 런던으로 이사하도록 설득합니다.

65 년 초, 워커 브라더스는 런던에 도착했으며, 연말까지 바카라 흐 / 데이비드가 제작 한 "Make it Easy on Yourself"와 톱 10 데뷔 앨범으로 영국 1 위를 기록했습니다. 풍부한 오케스트라 가 쉬워 라. 1966 년에 그들은 "The Sun Ai n't Gonna Shine Anymore"로 차트 상단을 쳤다. 엥겔은 예언 적으로 노래하며 그의 풍부한 바리톤은 메아리에 뿌려졌다. 그곳에." 40 년 후 가디언 에서 그는 다음과 같이 회상했다.

"아, 처음에는 놀라웠습니다. 그러나 조금 먼 길을갑니다. 나는 그 세계를 위해 잘리지 않았습니다. 나는 대중 음악을 좋아하지만 명성에 대한 기질은 없었습니다."

엥겔은 광대 한 광대뼈, 머리를 가져 오는 소리, 벨벳 크런으로 팝 핀업이되었으며 워커 브라더스는 종종 히스테리 십대 소녀들이 무대를 서두르는 모습을 보여 주었다. 더블린에서 난폭 한 팬들은 내부의 멤버들과 함께 밴드의 차를 쳐서 몇 시간 동안 거꾸로 갇혔습니다. 엥겔은 아일 오브와이트의 콰르 수도원에서 스포트라이트를 피하려고 노력했다.

엥겔은 당시에 "무언가를 굶주리게 될 것"이라며 "내 인생에서 2 위를 차지한 적이 없다. 그것이 효과가 없다면 모든 것을 포기하겠다"고 말했다. 그의 말은 가스 스토브를 켜서 1966 년 8 월 자살을 시도했을 때 더욱 화를 냈다. 아파트 외부 팬이 당국에 경고했을 때만 워커는 멜로디 메이커 (Melody Maker)에게“압력이 유일한 이유는 아니었다. “올바른 이유는 없습니다. 기억이 나지 않습니다.”

영국 언론은 워커의 붕괴를 간절히 따랐다. 왜 내가 팝스타 스콧에 의해 뒤집히는가 ? 스캇: 라이브 관객의 겁에 질린 혐의 와 "스콧: 잘 생긴 것의 문제!" 워커 브라더스 (Walker Brothers)가 "붕해"하고 엥겔 (Engel)은 알코올 양이 증가함에 따라 슬픔을 익사하면서 1967 년 독신으로 결심했다.

스캇 워커의 시작

1967 년, Engel은 Playboy 토끼에 의해 무시 무시한 Flemish chansonnier Jacques Brel에게 소개되었습니다. "그의 노래를 듣는 것은 방을 날리는 허리케인과 같다"고 Engel은 나중에 열광했다. Andrew Loog Oldham이 Rolling Stones의 매니저 인 Engel을 Brel 노래의 영어 번역에 소개 한 후 데뷔 솔로 앨범 Scott 에서 3 곡을 다루었습니다.

워커의 빠르게 출시 된 4 개의 솔로 앨범 인 Scott, 1968의 Scott 2 및 1969의 Scott 3 및 Scott 4 는 라이트 팝 표준, Brel의 장황한 노래 및 Engel의 모험적인 작문과의 결혼이 아닐 것입니다. 그러나 Engel이 부엌 싱크대 드라마, 트랜스 베스트 림 및 임질의 이야기를 부르고 황량한 스칸디나비아 영화 제작자 Ingmar Bergman과 블레 커 프랑스 작가 Albert Camus를 언급하면서도 그는 여전히 대중의 눈을 사로 잡았습니다. 기 묘하게도 BBC는 단 6 편의 에피소드 이후에 필연적으로 취소 된 가벼운 엔터테인먼트 시리즈를 주최했습니다.

그러나 스콧 4 (Scott 4) 당시 (그의 걸작으로 여겨 졌던) 대중은 스콧 워커에 질려 보였다. Engel이 전적으로 자신이 쓴 첫 번째 앨범은 비극적으로 퍼졌습니다. 영국 Top 10에 처음 세 개의 기록이 나온 후 차트를 작성하지 못했습니다. 이로 인해 Engel은 "사람들이 좋아하지 않을 수 있도록 항상 뒤에서"라고 말했습니다.

황량한 년

Scott 4 의 상업적 실패로 인해 그의 경영진은 Engel에게 좀 더 광범위한 방향으로 압력을 가해 Scott Walker가 듣기에 '어려워지기'가 어려워 졌던 팬들을 되 찾으려고 노력했습니다. Engel은 "기록 회사가 저를 꽉 쥐기 시작했습니다."라고 말했습니다. “그들은 내가이 도로 중간 정도의 찌꺼기를 기록하기를 원했고 관리자는 '그냥해라. 그러면 잠시 후에 원본을 다시 기록 할 수있을 것'이라고 말했다. 물론 그런 일은 없었습니다.”

Engel은 잊을 수없는 앨범을 녹음하면서 자신의 작품을 그만 두었습니다. '밴드가 들어올 때까지 (1970 년), The Moviegoer (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973), We Had It All (1974). Walker Brothers는 재무상의 이유로 엄격하게 경영진에 의해 재결합하도록 설득되었고, 다행히도 1975 년에 지친 컨트리 곡인 No Regrets 는 Top 10 싱글을 제공했습니다. Engel은이를 밴드가 최종 앨범 1978 's Night Flights에 자신의 노래를 쓸 수 있도록 활용하는 수단으로 사용했습니다.

이 앨범은 불길한 실험적인 "The Electrician"을 포함하여 4 개의 섬뜩한 Engel 작곡으로 시작되며 발라드 너머의 예술적 미래를 암시합니다. 1978 년 엥겔은 버밍엄 카바레에서 음질이 좋지 않은 트럼펫에 활기를 되찾아 라이브 공연을 중단했다. 그 후, 그는 "심연"으로 사라졌습니다.

점점 더 독창적 인 Scott Walker의 과감한 재창조

1981 년 영국 포스트 펑크 밴드 인 Teardrop Explodes의 Julian Cope는 ' Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker' 라는 편집본을 발표했는데, Engel을 심각한 아방가르드 공연자로 다시 소개했다. 그것의 평범한 회색 덮개는 Walker의 작업에 매달린 "'60 년대 중간 치즈"의 요소를 제거합니다.

마지막 워커 브라더스 앨범 6 년 후, Engel은 마침내 수수께끼의 예기치 않은 Hunter of Climate로 돌아 왔습니다. Scott 4 의 합당한 15 년 후임자 인 Avant는 스코트 워커 (Scott Walker)의 새로운 시대에 전위적인 사람을 안내했습니다. 앨범은 그 불일치에 의해 정의됩니다: 어두운 우울증의 서정적 인 서사적 지형, 최소한의 전자 분위기로 단조롭고 이름이 거의없는 형식없는 노래로 채워져 있지만, Climate of Hunter는 1980 년대가 매끄럽게 들리며 Mark Isham의 Mark 손님, Mark Knopfler의 이상한 게스트 스팟을 제공합니다. 및 Billy Ocean (!).

엥겔은“6 년 동안 항상 '침묵'이라 부르는 방향으로 나아가려고 노력했다”며 라디오 인터뷰에서 기록 공개를 촉진하기 위해 나에게 힘을주는 것이 아니라 오히려 나에게 올 수 있다고 말했다. 앨범의 오프닝 라인은 Engel이 "이것이 어떻게 사라지는 지"라고 말하면서 곧 그랬습니다.

그의 다음 앨범 Tilt 가 발매되기 11 년 전의 일이다. 그 당시, Engel이 공동 작업에 불만을 품은 후 Brian Eno와 Daniel Lanois의 녹음은 중단되었습니다. 그의 레코드 레이블 인 Virgin은 그의 레코드 거래에서 그를 도끼로 만들었습니다. 그가 Tilt 와 함께 일어 났을 때, Scott Walker는 사람보다 신화였으며 음악은 그 개념을 설득하는 데 거의 도움이되지 않았습니다. 종종 음의 소리가 들리는 거대하고 변화하는 '블록'으로 작업하면서, 이 기록은 극도의 감정과 색조로 작동합니다. 워커는 어둠 속에서 길을 잃은 유령처럼 바리톤을 섬뜩한 신음 소리로 밀어 넣습니다. 가디언에게 엥겔은 이렇게 말했다.

"나는 진부한 소리를 피하려고 노력한다. 나는 이전에 들어 본 적이없는 것처럼 들리게하고 싶다. 기타에 기반을 둔 모든 록 재료들은, 나는 여러 번 전에 들었던 것처럼 느낀다. 그것은 똑같이 좁다. 착공했습니다. "

닉 케이브의 사운드 트랙에 대한 밥 딜런의 "I Threw It All Away"표지를 To To and Hold 영화에 녹음 한 후, Engel은 프랑스 영화 제작자 Léos Carax와 그의 기괴한 영화 Pola에 대한 금속성 사운드 트랙에 대해 긴밀히 협력했습니다. X

Engel은 노래 가사 Ute Lemper를 위해 노래를 쓰고 James Bond 사운드 트랙 (The World is Not Enough)에서 노래를 부르며 2001 년 Jarvis Cocker와 Richard Hawley가 오랫동안 숭배 한 영어 밴드 인 Pulp의 마지막 앨범 We Love Life 를 제작합니다 보행자. 2003 년 Walker의 경력에 ​​대한 최초의 주요 회고전 인 5 디스크 박스 세트 Five Easy Pieces 가 출시되었습니다.

드리프트 와 새로운 스콧 워커 시대

Uncut 의 1995 년 기사에서 "Walker의 다음 앨범은 2006 년이 아니라 내년에 만들어 질 것"이라고 약속 한 후, Engel의 Tilt 후속 소식은 2006 년까지는별로 도착하지 않았습니다. 불모의 스콧 워커 앨범은 아직 비판적인 호평을 받았습니다. "클라라 (Clara)"는 돼지 고기 옆에 타악기 연주자 알 래스 데어 말로이 (Alasdair Malloy)가 펀칭 한 베니토 무솔리니 (Benito Mussolini)의 군집과 밀란 광장에서 그의 여주인의 소리를 소환하기 위해 화난 시민들의 소리를 불러내는 것을 발견했다. 또 다른 노래 "Cue"는 Walker를 완성하는 데 6 년이 걸렸습니다.

앨범이 공개되면서 네덜란드 언론인은 독점 워커와의 인터뷰를 마친 뒤 약탈 당했다. The Sun Ai n't Gonna Shine Anymore: The Best of The Best of Scott Walker와 The Walker Brothers 라는 편집본이 The Drift 와 동시에 출시되어 Walker의 새 앨범보다 높은 차트를 얻습니다. 당시 Walker는 Magnet 에게 다음과 같이 말했습니다.

"나는 그들이 어디로 갈지 관심이 있기 때문에 나 자신을 위해 기록한다. 나는 모든 예술가들이 어떤 종류의 고통을 경감 시키려고하는지 또는 무엇이든 해내려고한다고 생각한다."

Walker의 경력은 다큐멘터리 영화 Scott Walker: 30 Century Man 에서 자세히 살펴볼 수 있습니다. David Bowie가 제작 한 The Drift 레코딩 세션의 영상과 라디오 헤드, 펄프, 스팅, Goldfrapp, 스미스의 Johnny Marr 등 Engel이 영향을 준 사람들과의 인터뷰를 제공합니다. Scott 3 과 Scott 4 가 출시 된 후 40 년이 지난 2009 년 DVD로 발행되었습니다.

또한 2009 년에 Engel은 매력적인 팝 스타 렛의 두 번째 앨범 인 Bat for Lashes의 두 번째 앨범 인 Two Suns 에 예기치 않은 게스트 출연을 선보입니다.