아일랜드 출신의 기타리스트 인 로리 갤러거 (Rory Gallagher)는 1960 년대 영국 블루스 락 붐의 두 번째 물결을 성공과 명성의 전조로 옮긴 잘 알려진 밴드 인 파워 트리오 테이스트 (Tri Taste)의 프론트 맨으로서 우리의 관심을 끌었습니다. 갤러거는 1971 년 자칭 타이틀로 솔로 활동을 시작했으며 1995 년 사망 할 때까지 거의 항상 여행을 떠났다.

그 과정에서 그는 십여 개의 스튜디오보다 더 나은 음질을 보였으며, 소소한 연주 스타일과 과소 한 작곡 기술을 보여주는 소수의 라이브 앨범을 기록했습니다. 에릭 클랩튼 (Eric Clapton)과 지미 페이지 (Jimmy Page)와 같은 동시대 인들에게 유리하게 간과되는 Gallagher는 장르 역사상 최고의 블루스 록 기타리스트 중 한 사람입니다.

필수 앨범

라이브! 유럽에서 (1972)

아일랜드 블루스 기타리스트의 독창적 인 솔로 커리어 인 Live! 유럽에서는 무대를 가로 지르는 어린 종마 프 랜싱과 프리 닝을 통해 다리를 그 아래로 가져 와서 그의 명성의 상당 부분을 차지하는 역동적 인 라이브 쇼를 개발합니다. "Messin 'With The Kid"및 "Hoodoo Man"과 같은 전통적이고 표준적인 블루스 노래에 대한 해석이 길고 독창적 인 자료 인 Live! 유럽에서는 30 년에 걸친 경력의 첫 단계에서 기타리스트의 무모한 에너지와 젊음의 열정을 포착합니다.

아일랜드 투어 1974 (1974)

Live 출시 후 2 년! 유럽에서 갤러거는 아일랜드로 돌아와서 9 개의 쇼를 열었습니다.이 쇼는 자신의 벨트 아래 소수의 스튜디오 녹음과 확장 된 뮤지컬 팔레트를 갖춘 자신감 있고 노련한 베테랑 기타리스트를 보여주었습니다. 아일랜드 투어 1974 는 투어의 음악 하이라이트를 특징으로하며 토니 팔머 감독이 촬영 한 같은 이름의 다큐멘터리 영화의 동반자 역할을합니다. 이 앨범은 "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals"및 "A Million Miles Away"와 같은 오리지널 곡과 JB Hutto의 "Too Much Alcohol"및 Muddy Waters "I의 엄선 된 커버를 제공합니다. "Wonder Who"는이 시대 최고의 라이브 블루스 록 녹음 중 하나입니다.

견고한 예술적 노력

전화 카드 (1976)

전 딥 퍼플 베이시스트 로저 글로버 (Roger Glover)가 꾸준한 손으로 제작 한 Gallagher 's Calling Card 는 기타리스트가 블루스 록의 경계를 뛰어 넘어 소울, 재즈 및 팝을 포함하는 사운드를 약간 늘려 나가는 것을 발견했습니다. 가장 독창적 인 소재 세트. "Country Mile"과 같은 훅이 가득한 로커와 타이틀 트랙은 라이브 무대에서 팬들이 가장 좋아하는 반면 "Edgeed In Blue"및 "I 'll Admit you 're Gone"과 같은 멜로디 트랙은 Gallagher의 재능과는 다른 차원을 보여줍니다.

듀스 (1971)

Gallagher의 2 학년 앨범은 자칭 데뷔 6 개월 만에 발표되었지만 엄청난 양의 예술적 성장과 성숙을 보여줍니다. 듀스 갤러거 (Duce Gallagher)는 11 개의 독창적 인 노래를 특징으로하며, 10 년 후반에 걸쳐 진행될 청사진을 작성했다. 그의 기타 톤과 프레이즈는 전반적으로 탁월했고 그의 작곡 기술은 놀라운 속도로 발전하고있었습니다. 듀스 는 갤러거의 캐논에 단 하나의 곡 (난폭 한 크레스트 오브 더 웨이브) 만 넣었지만 앨범에는 나쁜 트랙이 없다.

샌프란시스코 노트 (2011)

Gallagher와 그의 1977 년 샌프란시스코에있는 그의 4 피스 밴드에 의해 녹음 된이 오래 전부터 기대되는 "잃어버린"앨범은 2011 년에 마침내 발매되었고 기다릴만한 가치가있는 것으로 판명되었습니다. 샌프란시스코 출신의 노트 는 샌프란시스코 출신의 노트를 통해 아티스트가 블루스 락 형식의 경계에서 긴장을 풀고있는 것을 보여줍니다. 그의 소리를 확장하려고합니다. 2 디스크 세트에는 1979 년부터 무대 뒤편 을 부끄럽게하는 견고한 라이브 공연이 포함되어 있습니다.

들을 가치가있는

청사진 (1973)

갤러거의 1973 년 앨범 릴리스는 기타리스트를 그의 형식의 맨 위에 보여줄 것이며, 다음 10 년 동안 갤러거가 공연 한 팬들이 가장 좋아하는 노래를 만들어 냈다. 청사진 은 첫 번째 쌍이었으며, 종종 우수한 문신 을 선호하는 것으로 간과되는 경우에도 여전히 견고한 자료 모음으로, "래버 온 핫 석탄", 찌는듯한 "에버글레이즈의 딸", "일곱째 아들의 일곱째 아들"인 확장 잼. Big Bill Broonzy의 "Banker 's Blues"에 대한 생생한 커버는 Gallagher의 어쿠스틱 블루스 기술을 보여주는 또 하나의 좋은 제품입니다.

사진 마침 (1979)

1977 년 대대적 인 비참한 세션이 끝난 후, 오랫동안 잃어버린 Notes From San Francisco 앨범이 나온 후, Gallagher는 5 년 동안 밴드를 무너 뜨 렸습니다. 파워 트리오를 벗고 베이시스트 Gerry McAvoy 만 유지하고 드러머 Ted McKenna를 추가 한 Gallagher는 Photo-Finish 의 이전 세션에서 몇 곡의 곡을 다시 녹음하여 몇 가지 새로운 곡을 추가하고 더 강렬한 블루스 락 사운드를 추구했습니다.. Gallagher 환경에서 최고의 앨범은 아니지만, Photo-Finish 에는 여전히 "Shinkicker", "Mississippi Sheiks"및 "Last Of The Independents"와 같은 인기 팬 즐겨 찾기와 "Wuke Box Annie"같은 간과 된 보석이 포함되어 있습니다."

문신 (1973)

Gallagher는 불과 9 개월 전에 발표 된 Blueprint 앨범을 크게 지원하면서 9 가지 새로운 곡을 연주하는 영감을 얻었으므로 문신 은 놀라운 성과를 나타 냈습니다. 타투 에는 아티스트의 길고 많은 경력 중에서 가장 인기 있고 인기있는 노래, "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Away"및 "Cradle Rock"과 같은 노래가 포함되어있어 뮤즈는 기타리스트에게 큰 타격을주었습니다. Gallagher 라이브 쇼의 스테이플은 몇 년 동안, 델타에서 영감을 얻은 "20/20 Vision"의 포크 블루 또는 시카고 블루스 스타일의 "Who 's That Coming"과 같은 곡은 맛있는 슬라이드 기타로 기타리스트의 다른 쪽을 표시합니다. 뮤지컬 야심.

수집기 전용

신선한 증거 (1988)

Gallagher의 마지막 스튜디오 앨범은 블루스 스타일과 퍼포먼스가 혼합 된 백입니다. 기타리스트는 zydeco, Chicago, Delta 블루스 및 재즈와 그의 전형적인 더티 블루스, 영국 스타일 블루스 락의 해석을 시도합니다. 신선한 증거 에는 델타 블루스의 전설 Son House의 "Empire State Express"표지를 포함하여 몇 가지 영감을주는 공연이 포함되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 Gallagher가 1970 년대의 엄청나게 단단한 연대기 동안 확립 한 높은 기준을 충족시키지 못합니다. 시대 앨범.

무대 타격 (1980)

Gallagher의 1979/1980 월드 투어에서 벗어난 지친 노래 선택은 기타리스트의 부족한 공연으로 인해 도움이되지 않습니다. Stage Struck 는 샌프란시스코에서 촬영 한 라이브 세트의 즉시 성과 장난이 부족하여 Gallagher의 자연스러운 무대 카리스마와 에너지를 거의 표시하지 않습니다. 그러나 10 년간의 지속적인 여행과 수년 동안 9 개의 스튜디오 앨범을 쓰고 녹음 한 후, 그 사람은 영감을받는 것이 아니라 개가 피곤했을 수 있습니다.

아티스트 베스트

파도의 문장 (2009)

Eagle Rock이 Rory Gallagher 카탈로그를 복원 한 첫 번째 장면 인이 2 디스크 24 트랙 컬렉션은 기타리스트에게 가장 사랑받는 자료를 포함합니다. "Walk On Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miles Away"와 같은 노래와 타이틀 트랙은 Gallagher 최고 중 하나이며 "Edgeed In Blue"및 " Wheels Within Wheels "는 Gallagher가 자주 간과하는 재능의 전체 범위를 표시합니다. 하드 코어 신자들은 이미이 모든 것들을 소유하고 있지만 새로 온 사람들은 크레스트 오브 웨이브 (Crest Of A Wave) 에서 찾을 수있는 다양한 자료를 잘 알고 있습니다.

희귀

런던 머디 워터스 세션 (1971)

1970 년대 초에는 Muddy Waters와 Howlin 'Wolf와 같은 블루스 마스터의 노화 된 사운드에 현대적인 우위를 제공하려는 시도가 있었는데, 영국 블루스-락 아코디언 트를 녹음하여 평론가들에 의해 패닝되었지만 시간의 시험을 견뎌냈습니다. London Muddy Waters Sessions 에서 Gallagher는 기타리스트 Sammy Lawhorn과 하프 연주자 Carey Bell을 포함한 Waters의 올드 스쿨 승무원과 잘 어울립니다. 아일랜드 기타리스트의 공헌은 영감과 감동을 불러 일으키고 Gallagher는 사탕 가게에서 어린 아이처럼 놀면서 Waters와 같은 전설로 공연 할 수 있습니다.

개구리의 상자 (1984) / 이상한 땅 (1986)

1980 년대 "슈퍼 그룹"Frogs Box는 Chris Dreja, Paul Samwell-Smith, Jim McCarty의 트리오 (1960 년대 블루스-록 개척자 Yardbirds의 심장과 영혼으로 잘 알려져 있음)를위한 재회였습니다.. 전 의약 헤드 보컬 존 피들러와 제프 벡 (Jeff Beck), 스티브 해킷 (Steve Hackett), 로리 갤러거 (Rory Gallagher) 같은 Box of Frogs와 같은 유명한 기타 연주 친구들을 모집하여이 간과 된 앨범을 녹음했습니다. Gallagher의 슬라이드 및 기타 연주에 대한 공헌은 그가 등장하는 모든 노래에 활기를 불어 넣어 동시대 사람들의 연주를 뛰어 넘는 공연에 밝은 전기를 선사합니다.